Ако можете зарадити новац, онда стварајте музику, чак и ако је инструмент за који тражите да пишете мало на бизарној страни! То је била филозофија многих композитора који су писали за, рецимо, не најпознатије инструменте у прошлости.
А ту су и они који показују интересовање за најновију новопечену сцену и пронађу место за њих у својој новој композицији. Овај чланак ће истражити 9 чудних инструмената и невероватне композиције написане како би побољшао њихове јединствене звуке.
9 Неконвенционални инструменти у класичној музици
- Музичка тестера
- Арпеггионе
- Механички сатови
- Организација лира или лира органа
- Тхе Баритон
- Стаклена хармоника
- Тхемин
- Мартенот Ондес
- Тхе Целеста
1. Музичка пила
Прво сам наишао на музичку пилују која је на радију слушала снимке Кхацхатуриановог клавирског концерта и одмах су ме очарали њени други светски тонови. Нисам могао да откријем о чему се ради и био сам задивљен када је спикер споменуо његово укључивање у дело.
Још изненађујуће је да се стварне тестере - да, они алати за сечење дрва које држимо у шупи на дну врта - удвоструче како би заузели место у оркестру. Све што требате је лук за виолину или виолончело натопљен колофоном како бисте навукли преко зуба, стегните тестеру између колена и заврните се. Ако вам лук није при руци, једноставно користите дјубре.
Наравно, у томе је и већа вештина, а иако у Русији и руралној Америци играче можете наћи помоћу тестера за продавнице, многи професионалци купују тестере израђене по мери које се лако савијају и укључују дршку на тањем крају да би помогли у савијању. процес. Савијање музичке тестере у равни С-облик узрокује да сечиво не вибрира у тачкама које су закривљене, пригушавајући све нежељене звукове.
Мењањем места где играч поставља лук поред тестере, они могу да измене терен. Шире стране стварају дубље ноте уздижући се скалом према врху, крећући се око две октаве или тако нешто. Да би произвели вибрато - онај лагано дрхтав звук који стварају гудачки играчи - играч може или да тресне коленима или дрхтаву руку.
Иако је своју нишу пронашао углавном на сцени народне музике, Кхацхатуриан није једини класични композитор који је сматрао прикладним да га користи, да тако кажем. Шостакович је то постигао у својим операма Лади Мацбетх из Метнског округа и Носу и његовој музици за филм Нови Бабилон. 1
Кхацхатуриан Концерт за клавир, друго кретање музичке тестере
2. Арпеггионе
Изгледа слично виолини за бас, савијен попут виолончела и има шест гудача и подешен попут гитаре. Постављајте те квалитете некоме кога занима класична музика, и шта би они смислили? 2
Ако нису веома добро упућени, мало је вероватно да би пронашли тачан одговор - арпеггионе. Имам прилично меко место за то, иако је једини део који знам посебно за арпеггионе био Сцхуберт. Изузетно лиричан и испуњен патосом, остаје популарно место за концерт виолончелиста и виолиста, који су то тврдили као своју.
Наравно, њена срећа је оживела током недавног успона оригиналних перформанси инструмента, а на самом арпеггиону постоје снимци овог дивног дела.
Сцхубертова соната Арпеггионе
3. Механички сатови
Немачка реч за ову врсту сата је била флотенухр и Хаидн је написао преко тридесет онога што бисмо могли навести као часовнике за часовник на луксузном крају тржишта, по захтеву пријатеља музичара који је развио сатове који могу да пуштају музику. Јосепх Ниемецз је био веома талентован монах и библиотекар и капелан породице Естерхази за коју је Хаидн такође радио. Неимецз је не само свирао неколико инструмената, већ је био и изумитељ музичке радозналости, укључујући музичке сатове од којих четири још увек преживе.
На добар начин маркетинга, Хаидн је наговестио да би се и те минијатуре могле репродуковати једнако лако и ако имате приступ неком органу, уско репродукујући звук замућеног сата.
Једно од дела написаних за сат представљено принцу Николи ИИ из Естерхазија нашло се у Хаидновој симфонији бр. 101, њежно познато као "Сат". Практична пратња у другом покрету подигнута је из једне од дванаест минијатура које је написао за музички сат. 3
Хандел је такође написао музику за сатове које је урадио Цхарлес Цлаи, од којих је један сада смештен у музеју Хандел Хоусе у Лондону, а други у дворцу Виндсор. Глинени сатови ударали су сваких четврт сата, а он је тражио од Хандела да им пружи музику за неколико њих. Звук су обезбеђивали звона или органи пумпе, а данас их се издаје на обичним органима.
Сатови садрже одломке из разних дела која је Хандел већ компоновао - углавном арије из својих опера и разних делова тастатуре - и био је начин за унапређење циркулације његове музике .4
Између свих дужности према краљевском домаћинству, Ниемецз је своје слободно време проводио стварајући музички котач и музички столац који је свирао мелодију док је седео. Можда корисно за дечије забаве.
Хаидн Фуга за механички сат
Опис Лира Организата
4. Лира Организата
Чинило се да Хаидн привлачи осебујне инструменте, или боље речено своје покровитеље, тако што је упутио захтев угледном композитору. Морао је да разбије неколико комада, молим те, овековечи анахронски инструмент којим би им срце покренуло у освајању.
Узми Лира Организата или лиру органа. Много тога не добијате за килограм, посебно јер је ових дана то обична радозналост. Слично као журба (опис) која се свира луком, звук је произведен дрвеним точкићем који напаја сет мехова за мини орган који је конструисан унутар тела инструмента. Преживело је пет концерата из 1786. године за инструмент Хаидна, као и 8 Ноттурноса написаних између 1788-1790. У правом кавалирском стилу ракијански напуљски краљ, Фердинанд ИВ је имао овај чудни хибрид, делове жице, део органа, склопљене заједно како би се разликовао од било кога другог и наложио им да свирају. Плаи
У оптицају су били и други лира организатати, али инструмент је био прилично добро ограничен на италијанске обале и практично је изумро. Један је заточен у музеју Вицториа и Алберт у Лондону.
Далеко од гледања необичних лира организовата као препреке коју треба превазићи, Хаидново писање је духовито и ведро, обухватајући његове чудне операције. Његови радови за, будимо искрени, боокери, инструмент живе у традиционалнијим облицима обоје и флауте у његовим адаптацијама за концерте, чувајући звучни тон лире организовата, као и дух и гудаче за ноту. 5
Концерт Хаидн бр. 5 за прво место за 2 лира Организата
Фердинанд ИВ сам је бацио неортодоксну фигуру: волео је да трља рамена лаззаронима, најнижом слоју напуљског народа, чак и да говори свој дијалект, и имао је штанду са рибом на тржишту. Ексцентрично или шта?
5. Баритон
Између 1765. и 1775. године, Хаидн је представљен у баритону. Овога пута одговорно је било домаћинство Естерхази. Принц Николаус се сјајио овим компликованим инструментом који је изгледао и био је решен да му се неће побољшати. Још увек преживљава, сјајна својим двоструким рупама ф и деликатним украсом око закривљених ивица и уздуж таблета, а горњу фотографију можете видети.
Дивно, Хаидн је испунио своју улогу писања музике за принца и створио запањујућих 126 триоса за виолу, виолончело и бартон за које је могао да одабере.
Баритон приказује карактеристике виоле да гама - раног ренесансног инструмента у облику контрабаса и свирајући се луком, и бандоре, која је била плутана, нејасно подсећају на више жицу мандолину. Па шта да радите ако желите најбоље од оба света? Комбинујте их, наравно.
Резултат - предње жице као и обично, сагнуте и више иза врата које се могу забадати палцем. Поред тога, предњи су били направљени од црева, а сакривени жице иза њих били су метални који су симпатично вибрирали када су се праменови црева поклонили и помогли да инструмент одзвања и истиче се (у потпуности одговарајући принцу). До четрдесет симпатичних жица могло би се палити позади, тако да је за то њима требало водити знатну вештину, а према свему судећи, принц је био прилично спретан.
Баритон, који никада није био нарочито у моди, није потрајао дуго након што је Хаидн напустио сцену. Срећом због прилично неугодног инструмента враћен је у живот преко стручњака за рану музику, заједно са Хаидновим композицијама које се могу чути у оригиналном облику. 6
Хаидн Дивертименто бр. 113 за Баритон Трио
6. Стаклена хармоника
Током последње године свог живота 1791. Мозарт је написао комаде за стаклену хармонику или армоницу, како је такође било познато. Прво се упознао са инструментом као дечји младић на турнеји по Европи са својим оцем који је амбициозно приредио концерте како би показао свог талентованог сина. Мозарт се поново упознао са стакленом хармоником када је упознао Маријану Кирцхгаесснер. 7
Марианне Кирцхгаесснер била је прослављена немачка стаклена хармоника. Заслијепљена малих богиња у доби од четири године показала је огроман талент на инструменту. Током низа европских концерата посетила је многе земље, сусрећући се са многим композиторима, укључујући Моцарта. За њу је написао квинтет - остале су инструменте флаута, обоја, виола и виолончело, а такође и Адагио за соло стаклену хармонику. 8
Стаклена хармоника је започела као скуп усправних чаша или чашица напуњених различитим количинама воде, чиме су настале градације бацача које су прстима трљали око руба. У овој фази инструмент се звао стаклена харфа, али Бењамин Франклин са светлосним експериментима са проводником је радикално модификовао дизајн окрећући посуде на своју страну и окрећући их преко колу. Оператор је могао да наслони прсте на прописане посуде без зида кружног трљања. Копија инструмента се види горе.
На врхунцу његове популарности постојале су тврдње да ће овај инструмент вероватно штетити нечијем здрављу. Такав је био продоран језив звук који је допирао из наочала, немачки музиколог Фреидлицх Роцхлитз упозорио је: „ Ако патиш од било каквог нервног поремећаја, не би требало да га свираш; ако још нисте болесни не бисте га требали играти; ако осећате меланколију, не би требало да је играте. ' 9
Дакле, када је Донизетти тражио инструмент како би уредно обојио свој луди призор у опери Луциа ди Ламмермоор, стаклена хармоника била је очигледан избор - већ би се он хтео повезати с њеном менталном болешћу.
Ових дана смо мало софистициранији у својој процени менталне нестабилности и стаклена хармоника ужива ограничено поштовање без прибегавања лековима.
Моцартова Адагио за стаклену хармонију
7. Тхемин
Изумљен 1919. године, тероризам, такође познат као етерфон или терменвок, на сцену је дошао као срећна несрећа. То је једини музички инструмент који руке заправо не постављају директно на њега.
Име је добио по свом проналазачу, руском научнику Леву Термену, познатом и као Леон Тхеремин, који је истраживао диелектричне примене када је приметио нешто необично. Сада овде морам да признам, на велико разочарање мога оца (он је својеврсни научник) био сам бескористан у физици и хемији као дете и од тада се нисам много побољшао. Колико разумем, диелектричари функционишу попут кондензатора или изолатора у електричном кругу, али он их је користио у функцијама далеко изван мог разумевања, али они су укључивали рад са рендгенским зрацима и мерење гасова у теглицама који су такође укључивали звук.
Док је био у својој лабораторији чуо је како ови звучни тонови мењају висину док се кретао руком. Док је проучавао виолончело, почео је да креће мелодије којима је свирао и погодио је идеју о електронском новом инструменту, једном од првих такве врсте. Следеће године је то било спремно, поправљајући антену уместо ножне папучице за контролу јачине звука, и успео је да ослободи свој први наступ на храбром новом свету. Данашње куће обично користе две антене, једну за контролу тона, једну за појачавање јачине и повезане су на звучник.
Током 1927. Термен је обишао Сједињене Државе са својим, што се морало чинити новооткривеним изумом, који је заправо био велики успех и који су га наишли на композиторе који желе да репродукују спектралну атмосферу. 10
Звучно мудро , теремин има неки афинитет са музичком пилом - њихови сабласни звуци нису раздвојени милион миља. Тада није чудно што је Шостакович искористио то у свом филмском партитуру за Одну, јер је имао интерес за музичку пилу.
Кроз комисију Луцие Бигелов Росен, богатог протогеа Лева Тхеремина, чешки композитор Мартину написао је фантазију за тхеремин, обое и гудачки квартет.
Педесетих година прошлог века Роберт Моог је популаризовао то изграђујући их и уграђујући их у своје синтисајзере. Њени изражајни тонови се широко користе у филмској музици.
Дугометражни документарни филм Стевеа Мартина о Леву Термену, Тхеремину: Електрична одисеја објављен је 1993. године, а сљедеће године освојио је Трофеј филмаша документарца на филмском фестивалу Сунданце. 11
Лев Тхермен који глуми свој терамин
8. Мартенот Онде
Мессиаенов миљеник, још један изум електронског музичког инструмента, настао је у исто време као и терапија. 1928. године откривени су ондес Мартенот. По звуку терапије, користили су осцилирајуће вакуумске цеви. Прва верзија, коју је креирао Маурице Мартенот, од ондисте је захтевала да носи метални прстен на кажипрсту и пребаци га горе и доле жицом да би очарала сојеве достојне паранормалних.
Мартенот није био задовољан својим првобитним експериментима и на крају се смјестио на три гласна звучника, један има уграђен гонг, а у другом дванаест гудача које се могу подесити. Такође, целокупни опсег је проширен на четири октаве. АА контролна кутија пуна склопки помаже у измјени тимбреса. 12
Вероватно најпознатија употреба онде Мартенот је у Мессиаеновој симфонији Тхуранглиа, мада је његово прво дело за чудан звучни инструмент Фетес дес Беллес Еаук тражио шест од њих. Ако можете замислити како соларни ветар може да вам напуни уши, размислите ондје Мартенот - у ствари реч ондес је француска за ветар.
Производња Мартенотове верзије престала је 1988. Ових је дана Ондеа и други слични електронски инструменти замијенио Ондеа, али претпостављам да ће се домоћи оригинала попут проналаска кокошјих зуба.
Мессиаен Фете дес Беллес Еаук
9. Целеста
Након 1886. године, када је целест измислио Парижанин Аугусте Мустел, било је лудо посрећивање као први композитор који га је уврстио у пуну оркестралну партију и потом је извео. Још један Француз, Ернест Цхауссон, први је пут стигао до финиша 1888. године на премијери своје споредне музике за верзију Схакеспеареовог Темпест-а. 13
Иако је Чајковски изблиза пропустио, његова употреба целесте са њежним звончастим тоновима довела је ово меко и нежно звецкање до широког препознавања у Плесу бајке шећерне шљиве из његовог балета Нутцрацкер. Тако је лепо ухватио зимску грациозност, готово као да је целеста измишљена да би показивала кристалну бајку. Док се она грациозно врти у блиставој туту, лако можете визуализовати иколе која блистају по сцени.
Целеста изгледа и свира попут малог усправног клавира од четири до пет октава. У унутрашњости кућишта металне шипке ударене чекићима стварају њен звонасти глоцкенспиел. Није много гласнији од стварног глоцкенспиел-а, зато је ограничен на одломке у којима је оркестрално бодовање мало или је удвостручено другим инструментима.
Барток је био очаран целестиним слатким тоном и написао је утицајно дело „ Мусиц Фор Стрингс“, „Перцуссион“ и „Целесте“ за то дело, комад који сам му детаљно пренео као студент музике и за кога имам велико дивљење. Неки сматрају да је он стечен укус, али апсолутно је зазвонио промене у овом утицајном музичком пејзажу.
Чајковски: Плес бајке са шећерном шљивом из апартмана „Одеждер“
Наводи
Наводи
1 Википедиа Музичка тестера
2 Виипедиа Арпеггионе
3 Интерлуде.хк Механички сатови
4 блог.ахсоц.орг
5 Аллмусиц Хаидн концерата за лира органзата
6 Википедиа Баритон
7 Википедиа Стаклена хармоника
8 Инфогалацтица знање о планети
9 рох.орг.ук
10 Википедиа Тхерамин
11 Афинитет филма
12 Мартенот Гуардиан Онде
