Том Селица је дуо синтхваве који чине два пријатеља из детињства са страшћу стварања музике заједно. Како кажу, "Пријатељи из детињства. Сарадници. Амигос. Двоје деце која су нехотице открила древни ентитет путем синтетизатора. Сада имамо секси, крваву ситуацију на рукама."
У интервјуу е-поштом, разговарали смо о поријеклу бенда, њиховом креативном процесу и сцени синтхваве-а уопште.
Интервју са Томом Селицом
КМ: Како је настао Том Селица као пројекат?
Том Селица: Обоје смо имали неколико музичких пројеката током година. Ипак, некако увек завршимо радећи једни са другима. Било да један од нас снима, меша, продуцира или једноставно стојимо у гомили док други наступа - увек смо били умешани.
Мислим да је Том Селица удружење читавог тог времена плус чежња за нечим новим. Нешто што нико од нас никада није стварно учинио. Поред тога, заједно одрастамо, делимо динамику која нам омогућава да се смислимо смешним темама, попут туђољудских бића која су се уздигла из гроба и попримила у облику познатих поп икона из 80-их.
КМ: Шта се то са синтхваве музиком толико свиђа вама као ствараоцима музике?
ТС: Како огромни штребери расту један поред другог, увек смо ценили науку / фантастику, хорор и авантуру. Синтхваве утјеловљује све те ствари плус носталгију ере из које је све настао. Синтхваве такође комбинује најбоље из два света: олд сцхоол, звукове аналогног типа помешане са модерним техникама производње. То је, само по себи, довољно да се разјаре унутрашњи штребер. Обоје потичемо из врло разнолике музичке позадине и склоности, али некако синтхваве и припадајући под-жанрови формирају за нас заједничко тло, где можемо да се окупимо и пронађемо нешто што бисмо заједно створили.
КМ: Ко су ваши главни музички утицаји и зашто су одиграли тако кључну улогу у обликовању вашег приступа музици?
ТС: Између нас двоје, имамо утицаја који обухватају на десетине уметника, жанрова и ере. Али то је некако оно што чини Том Селицу, Том Селицу. Он је нуспродукт два веома различита спектра. Обојица смо из тако различитих музичких позадина да је тешко утврдити специфичан музички утицај.
Док је један од нас свирао металне емисије, други је био причвршћен у својој спаваћој соби иза лаптопа. Трудимо се да пригрлимо наше еклектичне укусе и да то укључимо у наш звук. Иако је синталација наша главна тема, ми се сигурно не ограничимо на њу. Ако нешто звучи као дрога, али не одговара рачуну, нећемо је сметати, наћи ћемо начин да то прерадимо у микс. Волимо мислити да за свакога имамо по нешто; функ, метал, ЕДМ, ти то име.
КМ: Како вам функционише креативни процес док се бавите новом музиком?
ТС : Немамо баш строг поступак за осмишљавање нових мелодија. Међутим, обично започиње тако што неко од нас записује у песми структуру голих костију. Откривамо да је добијање основне структуре на папиру најважнији аспект процеса писања. Сувише је лако бити замотан у звучни дизајн и мешање и завршити са осмом шипком која звучи невероватно, али никада не иде даље од тога.
Једном када имамо основну идеју, тада почиње забавни део и долазимо до подешавања дугмади и притискања тастера, пребацивања између различитих инструмената, измене аранжмана итд; Трудимо се да свака фаза креативног процеса има свој одређени термин. На пример, након што се структура песама распрши, почнемо да радимо на дизајну звука; узимајући наше водиче, басове и закрпе на којима бисмо желели да звуче, експериментишући са различитим додацима и ФКС-ом, слојевитим закрпама, било шта. Након тога започињемо процес мешања; набавити све тамо где треба и обликовати га тако да све заједно стане.
Поента је у томе што док смишљамо структуру песме, не бринемо се око тога да бас звучи савршено или компримира наше бубњеве. Већина гласова и закрпа које користимо током фазе структурирања су ионако сви резерви.
КМ: Реците ми нешто више о неким вашим тренутним музичким пројектима?
ТС: Тренутно радимо на ЕП-у са три песме који укључује три различите верзије прве песме коју смо снимили под називом Фригхт Нигхт . Укључићемо оригинал, али биће побољшан и с обзиром на одговарајућу производњу какву заслужује. Уз то ће бити две реинтерпретације које наговештавају причу о концепту који стоји иза Тома Селице (лика). Када буде готов, то ће бити сага са три нумере у којој можете притиснути репродукцију и никада не чути паузу у музици између нумера. Свака нумера ће се без проблема уклопити са следећом. То је нешто што никада раније нисмо пробали и заиста смо узбуђени што га спакујемо и отпремамо.
Након тога, стижу нам ствари које већ дуже време гестикулирају - наш следећи талас потпуно нових нумера које једва чекамо да делимо. Још је мало посла који треба обавити, али када буде спреман, надамо се да направи добар утисак и да ће бити рафиниранија верзија нашег звука која оба наша утицаја спаја у хармонији.
КМ: Шта за будућност има Том Селица?
ТС: Један од највећих фактора који нас инспирише је сарадња са другим музичарима - и унутар и изван жанра. Недавно смо ремизирали Артемесисов погон ; цела стаза је дошла на своје место и завршена је у року од месец дана. Ту је искра настала сарадњом са другим музичарима које не можете сасвим рекреирати сами. Дакле, гледајући у будућност, желели бисмо бити више укључени у пројекте других уметника, укључивати више функција на наше пројекте, наставити ремиксати нумере у којима уживамо и на крају копродуцирамо албум.
КМ: Какви су ваши утисци о тренутном стању сцене синтхваве-а?
ТС: Нема сумње да призор расте експоненцијално. Толико произвођача, младих и старих, проналази нешто са чиме се може повезати у синтези и то је заиста предивно. Уз нове људе који свакодневно излазе на сцену, присутна заједница је апсолутно феноменална. Никада нисмо знали да можемо скочити на мрежи, делити нашу музику и толико се шалити са њима и подржавати све те стране. Али то је заиста радост музике, зар не? Отварање врата, на континентима и проналажење заједничке тачке.
Куда одлази синталаса? Надам се само горе. Видите утицаје претераних естетских протеклих / осамдесетих који свуда пропадају - од поп музике и назад у поп култури. Има велику привлачност за то, посебно млађе људе који жуде за магијом минуле ере - једноставнијим временима.
Сцена и њени продуценти и уметници морају водити рачуна да звук не стагнира. Једини начин да растући музички жанрови могу преживети је унакрсним опрашивањем и еволуцијом, а не истискивање истих ствари изнова и изнова. То покушавамо имати на уму и покушавамо да унесемо музички утицај са свих страна колико можемо да бисмо што више помогли у убризгавању нове ДНК у формулу.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ТС: Сигуран сам да одговор варира између нас двоје, али када ствари постану превише стресне и постоји ризик од изгоревања, окрећемо се испробаном и истинитом методу: корак у корак назад, проналажење лепог места за ширење и натапање у неким космичким зракама. Пустите сунце. Изађите напоље. Диши на свежем ваздуху, разговарај са пријатељем, загрли вољену особу. Пратите људску повезаност што је више могуће; Као уметници може се лако заборавити колико је времена прошло и да постоји спољни свет који се креће уз или без наше интеракције.
Када сте посебно међуградска група, главни начин на који морамо комуницирати с људима јесте путем комуникације путем интернета. Да бисмо успели и наставили да црпимо креативну енергију, морамо имати на уму да инспирација живи споља, а не само изнутра. Изложеност новим искуствима, местима, људима и стварима је оно што напуни не само нашу креативност, већ и нашу душу. Али хеј, ако снежи или богови бацају тропску олују на наш начин, нема ништа лоше у томе што ловимо доље уз добру видео игру - класичну или неку другу.
