Као бубњар, Андрев Ните гостовао је широм САД-а и широм света са неколико бендова. Такође је компоновао музику у више различитих стилова и тренутно је укључен у снимање три различита пројекта видео игара. Разговарао сам с њим о његовој музичкој позадини, изворима надахнућа и процесу композиције, како он делује.
Интервју са Андревом Нитеом
Карл Маги: Како сте се прво заинтересовали за стварање музике?
Андрев Ните: Музиком сам започео са бубњевима. Бубњеви су мој главни инструмент. Када сам имао око 14 година, нисам имао никаквих предавања или ишта, али тражио сам од родитеља комплет бубња и добио сам га. Заљубио сам се у бубњеве и већину свог живота, откад сам имао око 18 година, био сам на путу на турнејама са бендовима и различитим људима који свирају бубњеве. Имао сам неке насумичне часове клавира и свирао сам гитару отприлике у исто време као и бубњеви, али бубњеви су дефинитивно мој почетак.
КМ: Одакле вам интересовање за музику видео игара?
АН: Разлог што сам тражио од родитеља комплет бубња (и електричну тастатуру) био је тај што сам желео да научим да свирам песме из Мегаман Кс2 . Прво сам запазио музику видео игара, јер су прве игре које сам поседовао били Донкеи Конг Цоунтри ИИ и Мегаман Кс2. Моји родитељи су купили СНЕС на бувљу пијацу и ја сам био инспирисан музиком у тим играма. Оставио бих игру укључен и заспао слушајући звучне записе. Видео игре су постојале од почетка. Због тога сам почео да се бавим музиком, али дуго сам се превише уплашио да бих писао за видео игре.
Знао сам како да пуштам музику, пишем музику и правим плоче, али увек је изгледало као да се други свет покушава и компонује. Када сам упознао Царлие (моју супругу), она је ишла у школу за аудио и желела је да ради аудио игру. Сада је дизајнер звучних игара. Још увек сам свирао у бендовима и излазио на пут, али она ми је у главу додала идеју да пишем за игре. Подстакла ме да то радим и помогла ми је да упознам остале људе из аудио сфере игре.
КМ: Реците ми о неким композиторима (и савременим и прошлим) који су утицали на вас и зашто?
АН: Радови Ерика Сатиеа и Маурицеа Равела променили су начин на који мислим на композицију и теорију музике. Када сам први пут чуо музику Иасунори Митсуде за Цхроно Триггер, управо сам је изгубио. Од првог тренутка када сам чуо музику, никад се раније нисам осетио тако страствено везан за песму. Тада сам имао 11 година. Такође ћу рећи и Даве Висе, наравно. Његова музика за Донкеи Конг Цоунтри је недодирљива. Иуки Иваи је Мегаман Кс2 . Била је део тима Цапцом Соунд Теам, а такође је радила и на Мегаман Кс- у. Она је невероватна! Била сам толико инспирисана начином на који користи питцхбендинг и како је помогла да развије тај класични овердривен Цапцом звук гитаре.
Друга велика била би Мицхиру Иамане, посебно њена музика за Цастлеваниа: Симпхони оф тхе Нигхт . Мрзим да користим реч епски, али то је најепичнија, велика оцена коју сам икад чуо. Такође морам да укључим и Јун Исхикава-у који је компоновао за Кирби игре. Не можете се осмехнути кад чујете његову музику. Не могу заборавити Соицхи Терада који је урадио Апе Есцапе . Када слушам тај звучни запис, и даље ми пушта трагове. Тако је забавно, плесно и ведро.
Тренутно не слушам много модерне музике за игре, осим ствари коју пишу моји пријатељи. Први разлог због којег сам се почео бавити музиком и даље од свирања у бендовима био је Сханнон Масон (@понгбалл). Само је невероватно талентована. Чуо сам њену музику пре него што сам и почео да компонујем. Царлие (@царлиените) је рекла да то морам провјерити. То је врста музике која вас тера да седнете и одете: „Шта је ова песма?“ Нисам се тако осећао од дана ПС1. Упознао сам је, она је дивна особа и дух онога што ради ме је инспирисао.
Споменућу и мог доброг друга Грама Несбитта (@грахмнесбитт). Имамо бенд изван компоновања за игре. И он живи у Сеаттлу. Његова музика је тако цоол и надахњујућа. Има јединствену мелодију, текстуру и начин на који пише дугу форму је врло цоол.
Постоји неко по имену М. Гевехр (@мвгевехр) и живи у Сан Францисцу. Они су један од оних композитора који вас питају: "Шта дођавола они раде?" Сваки пут када ми пошаљу композицију, кажем им: „М! Не знам како је твој мозак мислио на ово. "
КМ: Како приступате композицији?
АН: Све је повезано са бубњевима. Свака композиција започиње бубњевима, чак и ако немам бубњеве на песми. У основи, исецкат ћу ритам или направити нешто што ме јако узбуђује око стазе. Чак и песме које су клавир и гудаче, имаћу бубањ. Учинићу то кликом. Саставићу нешто, искључити клик и снимити га без икаквог клика, али покушаћу да добијем дух онога што сам управо учинио.
КМ: Причај са мном о тренутним пројектима које имаш у радовима.
АН: Укрцавам се с три игре које су у различитим фазама развоја. Први се зове Вивид . Вивида развија овај тип по имену Луке Россбацк. У стилу и естетици, подсећа на Кирби Супер Стар . То је 2Д, срећно и слично је имену врло живописно. Моја инспирација за музику био је Јун Исхикава, али нисам желео да то буде Кирби рипофф. У основи то сам да седим у 2 сата и слушам Кирбиев Дреамланд 3 и говорим, "Шта да радим?" Уз ту игру, постоји пуно високих темпо бубњева и брзих басова. Покушавам да ствари звуче слатко, а да не будем превртљив. Приступ је био пуно покушаја и грешака. Желим да смислим како да направим нешто брзо, а да то није попут Мегаман-а .
Друга на којој радим је игра под називом Циррата коју је развио Аарон Ингерсолл. Живи близу мене у Сеаттлу. Циррата је стварно цоол 2Д лоповска Метроидваниа игра са стварно лудом заплетом. Играте као антропоморфна црвена панда. Читав свет је отишао у пакао и покушаваш да схватиш шта се дешава. Звучни запис за то је попут половине - Цастлеваниа, половина - Диабло 1 . Диабло 1 звучни запис је заиста чудан јер има само 8 нумера, али сваки од њих је дугачак седам минута. Нема много петље, све је то као једна гигантска стаза. Диабло 1 је веома оскудан звучни запис који хара, али у њему су неке заиста прелепе песме.
Покушавао сам користити врло мало ВСТ-ова за Цирраду. Покушавам да снимим само праве инструменте, али их обрађујем на различите начине да бих добио заиста узнемирујући, али леп звук. То је забавно, јер ниједна стаза нема тучу погонског бубња, па ми је то био изазов.
Трећа игра и она са којом ми је музика најближа зове се Бомбеар . Бомбеар су развили двојица који раде из Мекицо Цитија . Игра је стварно супер. То је попут игре платформер / пуззле. Ти си медвед кога су ухватили и научници су на вас ставили пакет млаза. Осјетите се и одлучите побјећи из лабораторије помоћу млазног пакета. Прилично је смешно, али стварно је глатко и игра се заиста добро. Соундтрацк је у почетку требао бити 8-битна ствар, али сад је претворен у друм'н'басс ако је Варио био ДЈ. Желим да замислите Варио са машином за бубњеве.
КМ: Какви су вам планови за каријеру?
АН: Волео бих да радим на игри Мегаман типа. Волио бих направити заиста брз 2Д платформер гдје звучни запис блиста усране гитаре. Каријерно, направио сам дугу паузу од старог бенда у коме сам се фокусирао на игре, али дошао сам до места где се заиста радујем оба случаја. Као целина, некада сам био толико ухваћен у игрању игрица, али постоји толико различитих аспеката као музичара. Желим да отворим врата да истражим различите могућности. Кад сам заокупљен играма и стварно сам под стресом, могу да пуштам музику и идем на пут. Кад излазим на пут, једва чекам да дођем кући и седнем уз кафу и рачунар и напишем музику.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
АН: Морам да имам елемент за свирање музике, а не да будем композитор. Такође волим радити и друге ствари које немају никакве везе са музиком. Буквално волим само сједити и гледати аниме са својом женом. Осјећам се као начин на који се напуним само што радим једноставне ствари које ме чине сретном.
