Леонард Цохен је волео да прича причу о томе како је његову страст према поезији потицала рабљена књига песама шпанског песника Федерица Гарциа Лорца у књижари у Монтреалу. У доби од 15 година отворио је књигу и прочитао редове „ Желим проћи кроз лукове Елвире, видети бедра и почети плакати“. Ваљда је у овом тренутку млади Леонард Цохен знао да „постоји други свет и [он] је желео да буде у њему“ и то му је потпуно променило живот. Посебно ми се свиђа ова прича јер сам слично искуство доживео око пола века касније. У мом случају то је било постепено буђење, а не изненадна спознаја, а одговоран песник је био и сам Леонард Цохен.
Док сам долазио да одлучим да је Леонард Цохен мој Федерицо Гарциа Лорца, сам Цохен је био старац. Провео је свој живот тражећи лукове, бедра и сузе; и, у том процесу, произвели су разноврстан и јединствен рад. Његово име било ми је познато, али његово дело остало је загонетно и помало неприступачно. Па ипак сам први пут почео да осећам неку врсту дубоке повезаности са неким песмама и песмама - одређени редови су ми искакали. Нису носили исти ударац као Диланове линије, али били су лепи и достојанствени. Изнад свега, били су интимни и људски. Испод је десет пјесама које пружају преглед дјела Леонарда Цохена и на приступачан начин биљеже многе издржљиве теме које карактеришу његово дјело: љубав, усамљеност, Бог и међусобно повезана природа све три.
10 - Сузанне
Дебитантски сингл Леонарда Цохена такође је једна од његових нај песнички и најупорнијих песама. Прво објављена као песма, песму је касније снимила Јуди Цоллинс пре него што ју је Цохен снимио као уводну нумеру на свом дебитантском албуму, Сонгс оф Леонард Цохен .
Богата слика је смештена у цикличку, лепршаву мелодију и једноставну акустичну пратњу гитаре. У комбинацији са меким и лепим женским пратећим вокалом, укупни ефекат је у потпуности очаравајући. Сада стандардна музика из 1960-их, Сузанне је сјајни пример онога што песме Леонарда Цохена чине: хипнотичне су, меланхоличне и болно лепе.
Кључна линија: "А знате да је напола луда / Али зато желите да будете тамо"
9 - Хеј, то није начин да се опростиш
Такође из песама Леонарда Цохена, ова песма је леп пример како су најједноставније песме често и најлепше и дирљиве.
Није баш Цохенова најпознатија песма, али је одличан пример његове способности да ухвати универзални осећај туге због пролазне природе љубави и живота и да то учини достојанствено и лепотом.
Кључна линија: "Знаш да моја љубав иде с тобом, као што твоја љубав остаје уз мене / То је само начин на који се мења попут обале и мора"
8 - Тако дуго, Маријана
Трећа и последња песма на овом списку са Цохеновог дебитантског албума је петоминутно опроштај са бившом љубавницом и музом Маријаном Иленом. Док је Дилан био заузет писањем својих познатих песама против љубави, пуних горчине и злобности, Леонард Цохен је уопште радио на другој врсти распадљиве песме - пуној уважавања и безусловне љубави и празне сваке љутње.
Иако је садржај карактеристично суморног карактера, тон песме је изразито светлији и оптимистичнији од осталих на албуму. То је једна од најпопуларнијих Цохенових песама, а остао је химна међу његовим фановима већ пола века.
Кључна линија: „Упознали смо се када смо били скоро млади / Дубоко у зеленом, парку липа / Придржавали сте се мене као распело / Док смо клечали кроз мрак“
7 - Птица на жици
Можда изазовнија песма за оне нове за Леонарда Цохена и који су само чули за њега који називају писцем 'депресивних' песама, отварајући албум са Цохенова другог албума, Сонгс Фром а Роом, ипак је једна од његових најомиљенијих сонг сонгс.
Описана у напоменама о рукавима из 2007. године као "својеврсни боемски" Мој пут ", то је још један одличан пример Цохенове способности да истовремено изрази дубоко лично и оштро универзално - и да то учини са изузетном сажетошћу контекст врло једноставних песама.
Кључна линија: „Као птица на жици / Као пијан у неком старом поноћном хору / Покушао сам, на свој начин, да будем слободан“
6 - познати плави кабаница
Сонгс оф Лове анд Хате је можда Цохенов најмрачнији албум и нешто је стеченог укуса. Међутим, након што прођете наизглед самозадовољавајућу меланхолију, открићете практично беспрекоран класик. Свака пјесма на албуму је ремек-дјело, али чак се и у тако угледном друштву истиче Фамоус Блуе Раинцоат .
Као Бирд Он Тхе Вире, песме су споре и суморне. Његови текстови написани су у облику писма - чак завршавајући линијом „Искрено, Л. Цохен“ - и односе се на љубавни троугао између певача и двојице других.
Кључна линија: 'И шта да вам кажем брату, мом убици / Шта могу да кажем? / Ваљда ми недостајеш, претпостављам да ти опраштам / драго ми је што си ми стао на пут ”
5 - Хотел Цхелсеа # 2
Ова елегија за Јанис Јоплин има тенденцију да дијели мишљење: док неки сматрају да је то једно од Цохенових највећих ремек дјела, други тврде да текстови нису тако поетични као што је Цохен обично - и да у ствари граниче са тиме да су јефтини и неукусни. . Сам Цохен рекао је да жали што је Јоплин идентификовао инспирацију за песму, рекавши да "господин никада не би смео да прича о својој љубавници или свом кројачу".
Кључна линија: „И стисните песнице за оне попут нас, које тлаче фигуре лепоте / Поправили сте се и рекли„ добро, нема везе, ружни смо али имамо музику ““
4 - Плеси ме до краја љубави
Ова песма, која је описана као „дрхтање на ивици да постане стандард“, леп је пример Цохенове способности да се повуче у своје разне културне и духовне утицаје и да их комбинује у једној песми.
Пјесма прати образац традиционалног грчког плеса хасапико, биљежећи важан утицај који је Цохеново вријеме на грчком острву Хидра имало на његов рад и живот. И док је структуиран попут љубавне песме, текстови песме у ствари суптилно се позивају на холокауст - подсетник да је Цохенова јеврејска позадина увек имала огроман утицај на његов рад и његов општи светски поглед.
Кључна линија: „Плеси ме својом лепотом горућом виолином / Плеси ме кроз панику“ док се не сакупим на сигурном месту / Подигни ме попут маслинове гране и буди ми домаћи голуб / плеши ме до краја љубави “
3 - Сви знају
Еверибоди Кновс је изненађујуће политички за песму Леонарда Цохена, али као део друштвеног коментара успева да се уздигне изнад ситнице свакодневне политике и направи много суптилнији, уметничкији став о природи људске цивилизације.
Цохен успева да остане мистериозан и некако нестраначки, истовремено пружајући пригушујућу критику модерног друштва. Песма је необично песимистична, али не нарочито горка или љута. То је класик Леонарда Цохена, и иако не добија пажњу какву заслужује, његов садржај га несумњиво чини једном од најважнијих песама нашег времена.
Кључна линија: „Сви знају да су коцкице укрцане / Сви се котрљају са прекриженим прстима / Сви знају да је рат готов / Сви знају да су добри момци изгубљени / Сви знају да је борба фиксирана / Сиромашни остају сиромашни, богати се обогаћују“
2 - химна
Будућност из 1992. године изузетан је албум у Цохеновој каријери, а садржи многе од његових најпознатијих и најпопуларнијих песама. Текстови многих песама и даље показују већи и директнији ангажман у друштвеним и политичким темама, истовремено одржавајући Цохенову склоност за интимност и интроспекцију.
Али Антхем држи посебно место у срцима многих обожавалаца Леонарда Цохена, као песма која нам је пружила ону чувену линију која тако савршено обухвата толико много онога што Цохеново дело говори ...
Кључна линија: „Заборавите своју савршену понуду / Пукотина је у свему / Тако светлост улази“
1 - Алелуја
Одлучио сам да пореметим иначе хронолошку структуру ове листе како бих чланак окончао једином песмом Леонарда Кохена, довољно познатом и популарном да засењује чак и његов дебитантски сингл.
У друштву где је популарна култура све више секуларна и темпорална, Леонард Цохен је некако успео да из молитве направи поп песму. Халлелујах је Цохенов неприкосновени магнус опус, који лијепо изражава најосновније теме његовог живота и рада. Не само да је Цохенов заштитни знак спајање светог са профаним можда савршено савршеније ухваћен у стиховима Халлелујаха него у било којој другој песми у његовом репертоару, већ је и музика узвишена. Мелодија има скоро литургијски квалитет и напредовање акорда генијално прати текст („[Ц] иде овако, [Ф] четврти, [Г] пети, [Ам] мањи пад, [Ф] главни лифт " ).
Халулуја је химна за трагатеље душе и свете грешнике и веома је духовна потврда људске несавршености и несвесности пред Богом. Истражујући процес тражења Бога искуством и експериментисањем, песма се бави контраверзама које леже између спаваће собе и алтера - места која је Цохен сматрао заменљивим. Својим речима: „ Једини тренутак да овде можете удобно живети у овим апсолутно непомирљивим сукобима је овај тренутак када то све загрлите и кажете„ Гледај, уопште не разумем ствар ****** - Халлелујах! ''
Кључна линија: "И иако је све пошло по злу / стаћу пред Господара песме / Са језиком ништа осим" Алелује ""
