Добродошли у овај кратки туториал о томе како направити соло аранжмане на гитари. Намењен је гитаристима који су већ упознати са акордима и који могу да свирају на разумном нивоу, а не комплетним почетницима који се само сналазе са гитаром. Такође је намењен гитаристима који су упознати са фризурама или класичним свирањем, али који свирају само аранжмане других. Ако сте то ви, надамо се да ће вам ово бити од користи ако желите да направите свој аранжман.
Прво, разјаснимо шта значи 'соло' у контексту гитаре за фингерстиле. За разлику од електричних оловних сола, које су мелодичне линије које се обично свирају уз пратњу других, соло гитара значи да свирате све сами, тј. Мелодију, бас и акорде истовремено. То је углавном акустични инструментални стил који се често користи у фолку, цоунтри, роцк, па чак и јазз-у, а неки сјајни гитаристи из фризерског стила, прошли и садашњи, укључују: Томми Еммануела, Цхет Аткинс, Јое Пасс, Јохн Ренбоурн, Давеи Грахам, Јимми Паге, Лео Коттке и Мицхаел Хедгес, да напоменем само неколико.
Класична и фингерстиле гитара
Фингерстиле технике гитаре такође су у много чему сличне класичној гитарској техници и постоји нешто укрштања у оној мери у којој је лутња музике преткласичне ере (тј. Барокне и ренесансне музике) добро написана и за најлонске жице класичне гитаре и челичне жице акустичне гитаре и обично се налазе у оба стила. (Гитарска музика каснијег класичног периода не делује тако добро на челичним жицама.) Главна разлика између два стила свирања је у томе што свирач гитаре на прстима има бољи импровизовани осећај који је увек отворен за промену, док класично свирање гитаре тежи ка аранжмани са фиксном нотом, класични плејери такође тумаче суптилније ефекте као што су тонски контрасти, фразирање и динамика.
Напомена * За оне који нису упознати са техникама гитаре на прстима, најбоље је да прво науче основне пратеће гитаре. Можете их научити у мојој лекцији Еаси гитара Фингерстиле обрасци, а затим се вратите да испробате соло гитару.
Фингеринг
За ручну брање користећи палац да бисте свирали ноте на басу. У већини случајева, бас-ноте ће бити најнижа коренска нота акорда који се свира). Употријебите прсте да свирате ноте мелодије и ноте акорда. Задани положај за ваше прсте је: кажипрст свира низ 3, средњи прст свира низ 2, а прстенац свира низ 1. Имајте на уму да је то само подразумевана позиција, а обично је користимо када свирамо у пратњи гитарске пратње, па је често користимо то је и у соло свирању гитаре, али такође га често морамо мењати, у зависности од песме. На пример, када свирате линију или фразу мелодичних нота на истом низу, покушајте да избегавате да користите исти прст два пута заредом. Наизменично их. Није битна, али сматра се најефикаснијом техником и јесте метода која се користи у класичном свирању на гитари.
Израда једноставног аранжмана за гитару у прстима
Ово је једноставна техника у 3 корака за прављење комплетних аранжмана за гитару на прстима, које сам током година успешно подучавала својим студентима гитаре.
У основи, све што вам је потребно да направите аранжман за гитару у облику прста већ постојећу песму су мелодија и акорди (хармонија). Као што је објашњено испод, бас је нешто што се испоручује са акордима. Најнижа нота акорда пружиће једноставну бас линију коју можемо побољшати ако желимо или је можемо оставити какву јесте. Све зависи од тога колико сложени желимо да буде аранжман. Често је најбоље једноставно.
- 1. корак - набавите мелодију.
- Корак 2 - Набавите акорде.
- Корак 3 - Ритмично комбинујте мелодију и акорде.
Због ограничења ауторских права могу да користим само пример песме која је у јавном домену, па ћемо користити Греенслеевес као што је веома добро познато.
1. корак: набавите мелодију.
Да бисте направили аранжман за гитару у облику прста већ постојеће песме, прво пронађите мелодију на вашој гитари или на веб локацији са картицама ако вам ухо не одговара. Али покушајте то учинити на ухо ако можете. Ако га можете звиждати, можете га пронаћи. Одабир места на штапићу за свирање ваше мелодије је важан. Не желите да буде превише ниског тона или нећете имати места за свирање акорда. Свирање више на фретбоард-у на горњим (вишим) жицама функционише добро, али захтева више знања о акордовим формама на доњим жицама на вишим позицијама фретбоард-а. За сада би се требали придржавати „орахног положаја“, тј. Унутар прве четири фреете, и задржати своју мелодију на вишим тоновима, а под њима нема акорда.
Избор кључа је такође битан. Ако одаберете гадан тастер као што је А, на пример, сви акорди ће бити варљиви и захтеваће их много прстију. не остављајући никога слободног да свира мелодију. У идеалном случају желите да користите пуно акорда са отвореном жицом да бисте увек могли да имате слободне прсте да истовремено пуштате мелодију. Кључеви као што су Ц, Г, Д, А&Е су главни тастери „ фризерски настројени “, док су минор, Д-молу и Е-молу пријатељски мали тастери; Облици акордних положаја матица су једноставни и постоји много отворених жица које такође можете искористити.
Наш пример је у кључу малољетнице . Да бисмо уштедели на простору, само ћемо за сада користити прву фразу.
Корак 2 Набавите акорде
Опет, ако вам ухо не помаже много у раду на акордима било које песме коју желите да организујете за стил прста, потражите их на мрежи. Само се уверите да је исти кључ као и мелодија.
Ако немате разлога за то, свирајте акорде свог аранжмана у положају роот. То значи да ће најнижа нота акорда бити она по којој је акорд добио име. Ово омогућава да ваш палац обезбеди сигурну бас линију састављену од коријена акорда. Басс се може учинити занимљивијим ако је потребно коришћењем инверзија акорда и додавања нота, али прво пре него што га развијете, задржите басовну позицију у коријену.
За наш пример, ево акорда и мелодије прве фразе Греенслеевес .
Корак 3: Комбинујте мелодију са акордима.
У случају да се питате како можемо истовремено да уклопимо акорде и мелодију на фретбоард, зато што користимо одсечене облике акорда који заузимају само три или четири доње струне жице. Мелодија се може свирати на вишим струнама, јасно из нота акорда.
Ево аудио примера прве фразе Греенслеевес. Прво је само мелодија, а следи мелодија уз пратњу акорда који се свирао испод.
Напомена * Ако можете прочитати нотацију, а не картицу гитаре у видеу, можете видети да све ноте мелодије имају усмерена нагоре, а ноте и хармоније (акорди) имају усмерене кораке према доле. Ово је погодна конвенција у означавајући музику са више од једног дела. Омогућава вам да у било којем тренутку лако одаберете мелодију по угледу.
Соло свирање на гитари - књига 1, четврто издањеПобољшајте своју способност да читате стандардно особље са нотацијама примера Греенслеевес и безброј других делова, уместо да користите картицу са њеним бројним ограничењима. Играње соло-гитаре Фредерицк Ноад одличан је наставни ресурс који користим за подучавање нотација ученицима из класичног гитара и класичној гитари. Ученици од комплетног почетничког нивоа траже да читају комаде средњег нивоа.
Купи садаРитмично га испуњавамо
Као што можете чути, додавање акорда испуњава хармонију, али ритмички је још увек чисто и празно. Да бисте то поправили, само морате да свирате тонове акорда који држите тако да попуните размаке између нота мелодије. Такође можете да репродукујете тонове акорда истовремено са мелодијама. Свирање тонова акорда значи свирање гудача појединачно, у времену са ритмом и било којим редоследом који волите док још увек држите акорд, и имајте на уму следеће:
Не можете погодити погрешну ноту хармоније, ако држите прави акорд.
Започните басом акорда на првом ритму сваке траке (палцем) истовремено са било којом мелодијом (било којим прстом, у зависности од низа). Где год постоји нота мелодије после првог ритма, ритмички гледано, нема потребе да се истовремено звучи акордни тон.
У примеру Греенслеевес, додао сам и неколико пролазних нота између акорда. Морате бити пажљивији ако их додате, јер можете погодити погрешну ноту са тим, То је зато што обично нису део акорда. Држите се оних који припадају скали кључа у којем се налазите, док не будете сигурнији у доношење сопствених музичких одлука.
На пример, постоји нотна басова (Б) која уводи у коријен Ц-а главни акорд другог дела песме. Како је кључ песме минор, та нота, Б звучи добро јер, иако није део акорда, то је ипак скала тастера, Минора, и делује као природни одскочни камен између ноте А и Ц бас. Да је уместо ње коришћен Бб (Б флат), на том месту не би звучало добро, јер Бб није део кључа или скале минор. Било би вероватније да ћемо то чути као хроматску украсну ноту са тенденцијом да се врати на А, а не да се попне на Ц. Повећавање када жели да падне може произвести неугодан и неприродан ефекат. Хроматичне (изван кључне) белешке попут тога нису погрешне, али морате научити искуством када и како ефикасно користити стране белешке. У међувремену се држите сигурних белешки заснованих на кључевима.
Мелодија је такође зачињена мало ритмички да буде занимљивија. То су исте ноте, али неке су направљене мало дуже или унете у делићу раније због занимљивог ритмичког ефекта.
У томе је лепота стварања властитих аранжмана на гитари. Све зависи од вас. Ако звучи добро, добро је.
Греенслеевес - стил пуне верзије
Додавање акордних тонова и повремених безордних тонова)
Као што можете видети из првих неколико мера доле, ноте мелодије и акорди су још увек на месту, али откуцаји или размаци између њих сада су испуњени додатним нотама зависно од тога који акорд тренутно држите. То додаје ритмички елемент и одржава хармонију тече. Али не ради то свугде. Неке мере могу се одиграти без попуњавања белешки. Поред тога, неке напомене могу бити некордни тонови, попут Д у последњој мери првог реда. Имајте на уму, међутим, да су тонови акорда увек сигурни, док тонови који нису акорд нису. Нека буду кратки и 'одлучни' да (прате) најближи тон акорда док их више не будете самоуверено користили. Увек пустите да вас води ваш музички укус.
Још један елемент импровизације који сам користио је да предвидим неке мелодије нота тако да их рано свирам пола ударца. То је уобичајен вокални ефекат, али немојте осећати да и ви то морате учинити.
Греенслеевес: Потпуна импровизована верзија
Испод је врло сличан распоред целог мелодија. Имајући неке импровизације, постоје неке разлике и можете бирати (када на њих наиђете) да ли ћете то радити онако како чујете у видеу или као што видите у доњем снимку, или чак урадити нешто сасвим друго. Сврха укључивања партитура испод је првенствено да бисте видели како можемо комбиновати мелодију са акордима, басовима и декоративним нотама. Можете, наравно, да је репродукујете тачно онако како је написана или онако како је чујете, али крајњи циљ је да је свирате тачно онако како желите да је репродукујете, а ако импровизујете, вероватно ће се сваки пут мало другачије разликовати играј.
Лекција Греенслеевес - потпуна нотација и табулатор
Ево линка на цео резултат у нотацији и табулатор две врло сличне верзије које сам направио на ХубПагес-у као лекцију изравног (не-импровизованог) играња Греенслеевеса. Прва је једноставнија верзија која садржи само мелодију и бас, а друга је верзија пуног стила.
Лекција Греенслеевес са потпуном картицом и нотацијом и звуком.
