Рап Беат Мастерс
Ако желите да научите како да направите откуцаје хип-хопа, прво морате разумети његову историју
Хип Хоп музика или Рап музика имају дубоко укорењену историју која траје деценијама. Већина људи не схвата колико далеко иде, с тим што је Хип-Хоп стварно изашао на видјело крајем 70-их и почетком 80-их. Рани репери и пионири готово би сигурно одјекнули са данашњим хип-хоп извођачима, али сама музика са лица није нимало слична. Или је то?
Узмите једног од првих комерцијалних рап уметника Куртис Блов-а . Имао је класик класика са "Тхе Бреакс", и кад га пажљиво слушате, сигурно се могу чути ти тонови и теме у Хип Хоп легендама модерног дана.
Ово за нас продуценте који данас стварају хип хоп ритмове јесте да имамо широку лепезу инспирације коју дајемо свим шансама да направимо оригиналну хип хоп нумеру. Иако нам ово даје слободу, прво морамо да разумемо конструкцију хип-хоп песме, јер са свим музичким жанровима постоје одређене карактеристике које дефинишу њен стил и звук.
Овај чланак приказује вам како можете да направите хип хоп ритам, елементе хип хоп ритма и како се откуцаји уклапају у остатак репера.
Идемо да рашчистимо шта је то хип хоп стаза ...
Компоненте хип-хоп музике
У суштини постоје само две главне компоненте хип хоп песме - вокал (очигледно) и пратећи ритам. Оба ова елемента су снимљена на више нумера, а то је део тајне добијања добро произведеног звука. За потребе овог чланка задржаћу се ових основних елемената јер су они далеко најважнији када је у питању производња хип хопа.
Беатс
Традиционално реч ритам у музичкој продукцији значи само бубањ и удараљке. То је још увек случај, али у хип хоп круговима откуцаји се углавном користе као референца на цео ритам, укључујући све инструменте, огреботине и петље. Размислите о читавој нумери без вокала - дуб верзија, ако желите. Управо из тог разлога, када у овом чланку говорим о 'откуцајима', мислим на читав дуб трацк испод.
Басслине
Следећи најважнији део хип-хоп нумере је бас линија. Присјетите се пјесме Куртис Блов коју смо слушали на почетку и брзо ћете схватити да је бас тај који води остатак пјесме. То је исто у свим модерним плесним или поп музикама, а једнако је важно и у хип хоп музици.
Ектра Друм трацк
Често није довољно само да бубањ петље свира са узорка чак и ако су неки од најбољих рап уметника у историји користили само беат-бок или плочу која је петља, за наш врхунски квалитет продукције желели бисмо да додамо додатни делови. Ово нам такође помаже да променимо ритам за различите делове песме (о томе више касније).
Узорци и додатни звукови
Те огреботине и узорци позадине / гласа пружају вам добар део времена у сјајном хит комерцијалном хип хоп графикону - додају сјај коначном миксу
Инструменти
Клавири, жице, свирке, рогови, синтети, гитаре - у ствари било који други прави инструмент! Прави инструменти играју огромну улогу у квалитетној производњи. Морате само да слушате неке од највећих добитника Гремија који су то чули. Ово је и ваше место да будете заиста креативни.
То су основни елементи онога што чини хип хоп песму без и једне очигледне ствари - вокала!
Вокали у хип-хоп продукцији
Хајде да разговарамо о вокалу. Многи људи виде репове као мушки бенд, а само једна вокална линија прелази преко врха ритма. Заиста је једна вокална линија само део многих очигледнијих од других - као што су пратећи вокали или пратећи репови који често прате једну или две речи. Желео бих да оборим прилично стандардни модел рада вокала у Хип Хоп музици.
Обично постоје четири различита слоја - главни вокал, други вокал (ако песма то захтева), бацкинг воцал нумере и затим овербуббед воцал од главног извођача.
- Главна вокална нумера
Очигледно је да је ово најважнији део читаве песме, па ће за почетак требати одличан јасан снимак - то ће бити главобоља касније само у миксу ако не схватите како треба. Исправан избор микрофона и постављања је од суштинског значаја за то, посебно када се ради о рап вокалу где ће вероватно бити пуно плозних звукова и консонаната.
- Вокал
Као и код свих комерцијалних и поп музичких пратећих вокала основни је део добре продукције. Не морају бити широки или огромни у звуку, заправо понекад је мање више када је реч о музичкој продукцији, али обично ће их бити нешто негде. Једнако је важно размотрити микрофонирање са пратећим вокалом и одабрати хоће ли да снимају вокале како певају у добро одгајаној групи или на појединим нумерама, обе методе имају своје заслуге и разлоге.
- Овердубс
Кад слушате хит хип хоп песму или хит комерцијалне љествице, да ли сте се икада запитали по чему се хор истиче и звучи велико у поређењу са остатком песме? Па, део тога је сведен на снимање вокалних превида на деловима хора. У суштини су само поновно снимање исте вокалне линије (или њеног дела) преувеличано да би се додало „хоро“ ефекат. Овдје нећу објаснити науку о томе, али основа је у томе што звучи као да двоје или више потпуно исте особе како заједно пјевају.
- Додатни вокални запис
У зависности од саме песме, можда ћете на нумери имати додатног или другог гостујућег вокала. Свакако није ријеткост да хип хоп суперзвијезде заједно снимају пјесме, а ни једно и друго није подржано за пратеће вокале - обје су једнако важне једна другој, и из тог разлога третирамо додатни вокалистички запис на исти начин на који радимо главни вокални део. Није тешко јер главни вокал и гост обично не певају заједно или чак у истом стиху. Једино када ћете вероватно морати да их помешате је део хора.
Ово је темељна конструкција већине хип хоп песама, разбијених на њене елементе. Као што видите, није баш тако сложено и увек можете произвести фантастичне резултате ако следите неколико основних принципа и придржавате се шаке лабавих правила. Нећу улазити у детаље о томе како тачно снимити вокале, јер је то сама огромна тема коју ћемо касније обрадити, јер ћемо сада погледати како стварати хип хоп ритмове. (Упамтите да је цела нумера без вокала, а не само делови бубња!)
Хип Хоп Беатс - Компоненте откуцаја
Већ сам описао ритам као читаву песму минус вокалне нумере и како су 'откуцаји' подељени на елементе, па сада идемо мало детаљније за сваку од њих и опишемо како су конструисани.
Бубањ откуцаја
Две главне методе стварања откуцаја хип хопа користе се петљицама бубња или узорцима и МИДИ обрасцима бубња. Данас се термин МИДИ користи мало изван контекста, али идеја је да је то машина за секвенцирање / бубањ програмирана ритмова написана обично у трацкеру или беат произвођачу.
Петље / узорке
Далеко је најбржи и најлакши начин да се ваша песма скине с тла помоћу петље, због чега се сматра главном методом рада у хип-хопу. Коријени су у оним момцима који врте петљу на снимку (да, винил) пуштајући 4 или 8 шипки, а затим их вјешто заврти / гурајући га на почетак петље. Није тешко разумјети зашто већина хип хоп продуцената и умјетника и данас започиње с овом методом, али сада је нова генерација продуцената с невероватним софтвером или беат произвођачима који им могу омогућити тренутни и лак приступ програмирању, што је МИДИ начин.
Резање узорка рап беат-а
Одличан програм за пресијецање петљи бубња је Пропеллерхеадс Рецицле - тражит ће тачке одсјечка на вав екрану, омогућити вам додавање више, а затим петљу петље у узорке за репродукцију у софтверском или хардверу беат макер-а.
Сви пристојни произвођачи хардверског ритма имају функције аутоматског уситњавања / одсецања уколико размишљате о куповини неког у ту сврху - у овом тренутку нећу давати никакве препоруке, јер сви имају своје позитивне вредности, главно што ћу рећи је софтвер начин на који требате ићи ако имате буџет.
МИДИ програмирање бубња
Ово можда звучи застрашујуће, али заиста није. Поново као хардверска опција за аудио петље, многе исте машине ће радити и аудио петље и МИДИ шаре бубња.
За нискобуџетни произвођач ритмова сматрао сам да је БТВСоло одличан посебно за хип хоп беат производњу јер је заиста лако бити креативан и не бринути се за програмирање - једноставно буквално додирнете ритам и он ће се квантизовати аутоматски тако да су ритмови увек на време савршено и онда можете додати било какве измене или прескочити то врло лако.
Са оваквим програмирањем бубња склон сам да учитавам појединачне узорке као звукове бубња и доделим их тастерима на контролеру или у софтверском уређивачу, за разлику од коришћења једног од већ припремљених комплета, само зато што желим да се уверим Потпуно сам оригиналан, али већина беатмакера садржи одличне библиотеке.
Да бисте заиста добили свој звук, учитавате свој сопствени звук - ако постоји неки снаре или ударни звук који волите из неке од својих омиљених песама - можете га испробати и уредити узорак у свом софтверу, додавати ефекте док не добијете звук који желите и воила - имате нови звук бубња у својој библиотеци. Велики део хип хоп музике користи узорке звукова бубњева из старих записа, тако да заиста можете размишљати изван оквира овде када је у питању избор ваших узорака.
Најважнија Басс линија
Погледајмо било који погодак појединачног графикона и рашчланимо на чему је заснована главна структура песме. Сам темељ и оквир који свака хип-хоп нумера има јесте ритам и бас. Осим вокала, ви практично можете да заостанете са осталим, све док имате ритам и б-линију. (То није строго тачно - желимо да упаднемо у напредну хип хоп производњу! Запамтите!) Кад је реч о хип хопу, увек стављам нагласак на то да буде што једноставније и што ниже. Држећи га у ниском фреквенцијском опсегу, филтрирајући хигх енд и појачавајући субфреквенције, можемо бити сигурни да ћемо добити дубок софт и громак звука који ће оставити пуно простора у миксу за вокале, бубњеве и друге инструменте .
Компресија се увелико користи са басом у хип хопу, јер користимо тако бујан звук - морамо га држати под контролом током снимања или ће искрварити све остало упркос ниској фреквенцији. Синтх бас је окосница овог жанра, али често волим користити узорке баса из моје опсежне библиотеке коју сам сакупљао током година. Постоје неке одличне библиотеке баса које сам у прошлости много користио и увек су дали одличне резултате. Купујте около и тамо ћете пронаћи неке изванредне легендарне бас бастере да имају сопствене библиотеке за разне системе.
Главна ствар коју треба потражити у хип хоп бас линији је понављање. Хип Хоп музика уопште је пуно понављајућих звукова који се разликују само од стиха до хора до моста, и од суштинског је значаја за омогућавање вокалу да владају песмом - уосталом, то је реп песма коју стварамо !
Од меканих мелодичних нумера до тешких удараца у облику лица, увек ћете наћи једноставну бас линију у комерцијалној хип хоп музицирању.
Додатни трагови бубња у Рап ритму
Они могу у почетку изгледати безначајно - као што обично обично додајете додатни хи-хат или трзај у одређеним интервалима, али заиста су то додатни друмови у којима дефинишете стихове и хорове, јер ће овде бити важне промене. Можда имате хи-хат који свира сваку четврту ноту у стиху, а затим промените звук и фреквенцију ударања у хору да бисте је појачали, учинили ритам занимљивим и слушатељима учинили очигледним на ком делу песме се налазимо . Можете додати додатни поткожни или ударни бубањ да бисте га и повећали, али најбоље је не претјеривати превише - након што започнете игру са произвођачима ритмова једноставно се однесете (заиста су невјеројатна забава!).
Готово увијек ћу користити беат макер или уређивач узорака бубња за додатне пјесме бубња и удараљки, јер је лакше и брже репродуцирати један звук бубња на ритму него што је то да покушате смањити узорак петље на један ритам! Такође треба водити рачуна о томе да додатни трагови бубња не буду превисоки у финалној мешавини - ускоро нећете наћи места за било који други инструмент!
Узорци и додатни звукови
Пре дана снимака није било једноставног начина да се звукови искључе на ритму или на врху музике. Ранији усвајачи узорки нису били хип хоп музичари и продуценти, већ су неки од најцењенијих роцк продуцента на свету попут Роберта Фриппа и Петера Габријела који су имали приступ неким од првих узорака - Фаирлигхт-у.
Данас су наравно узорци толико уобичајени да их има чак и у вашем паметном телефону! Први велики индустријски стандардни узорак у студијима широм света био је Акаи С1000. Имао је веома ограничено време меморије и узорковања, тако да су узорци често били само звукови, једна или две речи или узорци бубња, и последња употреба је заиста узела заједно са петљањем малих одсека. Чувени ритам „Функи Друммер“ био је петљан и коришћен до сада и широм, постао је највећи узорак и петље у ритму ер ... батина!
Када је у питању Хип Хоп, узорци се обично налазе у позадини који свирају неку малу петљу из старе песме употпуњене попсом и пуцкетањем оригиналног записа. Ово обично даје одређену аутентичност звуку који је иначе врло чист и прецизан. Део тих "лабавих правила" хип-хоп продукције добија лабав органски звук, а истовремено чист гласан снимак.
Узорци и звукови су битови који додају неку динамику вашој иначе стандардној песми и ваша су шанса да погледате око себе за инспирацију. Све, од говора Мартина Лутхера Кинга до једноставних познатих убода рогова Јамеса Бровна, налази се у одељку о екстра звуковима. Као и додатне бубњарске стазе, и ове би требало употребљавати штедљиво, јер је лако однети (то су играчке за које кунем!).
Инструменти у Рап Беатс-у
Свакој песми је потребна структура акорда без обзира на стил. Без њега имали бисмо само низ ритмова и звукова уз хладну бас линију. Структура акорда не значи да акорди свирају на синтети, клавиру или гитари током читаве нумере, као што је то случај са већином друге музике - обично је врло потцењена и често ће се састојати од клавира који сваки пут удари по неколико акорда. или понављано током хора. То би могло бити нешто брзо мелодично или ритмично или можда неки додани гудачки део моста песми.
Акорди и инструменти су оно што даје песми пуни звук и раде заједно са бас линијом на цјелокупној нумери. Ако упоредите структуру хип хоп нумере са кућом, помислите на бас као темељ и унутрашњу структуру, акорди би били циглани зидови и кров са остатком садржаја.
Ово би вам се могло чинити као да морате знати теорију музике или бити у могућности да свирате неки инструмент, али ако желите само знати како да направите ритам хип хопа, то заиста нисте. У ствари, неки од најбољих хип хоп нумера повлаче своју инструментацију тачно из узорака старо-школских РнБ песама. Пуно времена РнБ петља са делом главне петље и укључује инструментацију. За додате инструменте можете користити било који извор који желите, чак и ливе банд! Стварно згодна ствар је та што морате користити своје омиљене делове старих школских нумера које волите и укључити их као нов инструмент у ново светло на сопственој продукцији, а то заиста огромно инспирише процес писања песама!
Оно што овде желите да пазите су ауторска права и не могу вам дати никакав дефинитиван одговор ако бисте ми пуштали музику и питали да ли то крши ауторска права - то је веома сива област закона где су високо плаћене адвокатима је потребно времена да одлуче. Опште правило овде је ако је то главна кука песме - то је кршење ауторских права. Ако се ради о карактеристичном звуку или делу песме - то је кршење ауторских права. Ако се ради о одређеној кључној вокалној фрази или чак текстовима - то је кршење ауторских права.
У стварности, иако никада не смете допустити да било шта спречи вашу музичку слободу, понекад је добро придржавати се неколико лабавих правила ... а мислим на лабаве начине како да направите ритам хип хопа.
Резиме
Надам се да сте научили нешто о томе како креирати рап ритмове и све је пуно јасније колико то може бити лако. Наравно да можете бити изузетно сложени са својим звуцима и техникама продукције, али суштина хип хоп музике је у њеној једноставности. Превише компликовајте музику и то умањује главну тачку - сам рап!
Слободно остављајте било какве коментаре или питања ако вам ништа није јасно у овом чланку.
