Серге Левин је музички продуцент и писац који ствара јединствене, детаљне синтезе који спајају његову љубав према синтх звуцима са лирским занатом свог текстописца да би створио интензиван, лични музички израз. У интервјуу ми је рекао о својим коренима као музичару, процесу кроз који пролази стварајући нову музику и о свом Ванисхинг Вавес ЕП-у.
Карл Маги: Како сте започели са стварањем музике?
Серге Левин: Као мали дечак, све што сам желео је да трчим напољу, играм фудбал, јурим за девојкама и на крају имам све проблеме, али мама ме је гурнула да студирам клавир. Све потиче из музичке школе. Била сам врло креативна у проналажењу начина да изађем у музичку школу и бацила сам што више часова, али имала сам наставника клавира за шта сам захвална јер је њена жеља да заинтересира ученике била толико јак. То је одишло од ње и упркос свим мојим напорима да нисам ангажована, задржала сам пуно основа, али и само уважавање за цео спектар музике.
Веома сам емоционално везан за одређене врхунце свог живота и кад год бисмо се преселили или кад год се нешто дешавало око мене, ако би у позадини била песма, то би ми оставило дужи отисак памћења. Почетком 80-их, мој отац је слушао доста италијанских ствари, тако да је то оно што ми је утиснуло стилске, тематске утицаје из тог периода.
Одрастајући у северној Калифорнији почетком 90-их, на мене је снажно утицала цела раве култура. Увек сам био у плесу. Кореографирао сам сопствене плесне представе. Нике ме је спонзорисао у средњој школи и на факултету, али у основи, врста музике која ме је заиста дотакла на емоционалнијем нивоу су биле ствари из 80-их које углавном долазе из Италије, али и из Немачке, Шведске и Белгије.
КМ: Реците ми о извођачима који су највише утицали на вашу музику.
СЛ: Имам два главна утицаја. Један од њих је швајцарски уметник Уели Сцхмезер, који је прошао поред Јулеса. Колико знам, објавио је само један ЕП са три нумере. Две нумере које су ми се стварно допале су И Вант То и Иоу & Ме . Постоји занимљива прича о томе како је дошао да напише те нумере и какво расположење су носили.
Био је уредник и модератор швајцарског радија СРФ 3 који је пролазио кроз емоционално време у свом животу, па је користио музику да испроба и пробави читаву ситуацију. Свирао је клавир и студирао је гитару, па је управо у песмама одлучио да усмери своје истинске емоције. Одабрани су угледни немачки дискографски албум ЗИКС Рецордс и он је био познат по две песме за које се сматра да су део целог Итало Дисцо жанра.
Други је Депецхе Моде. Увек сам поштовао и волео њихов приступ, њихов звук и вокал. Радили су пуно експерименталног (у то време) узорковања са звуковима инструмента који су могли да уклопе у веома занимљиве, врло упечатљиве и мелодичне песме.
У 5. или 6. разреду сећам се да сам спремао четвртине да купим следећи албум Депецхе Моде који је изашао, а то је био Тхе Виолатор . Сјећам се како је моја мама рекла: „Не разумијем шта је ово! Како то слушаш? " Сада јој је то један од најдражих бендова. Депецхе Моде помогао ми је да прођем кроз неке грубе закрпе у средњој и средњој школи.
Музика до данас такође игра важну улогу као доследног пријатеља који је увек ту за мене с којим могу да разговарам и то говори назад. Слуша и ја то слушам и без обзира на све, увек је ту за мене.
КМ: Причај са мном о стварању нове музике.
СЛ: Музика природно извире из мене. Почиње са мном дословно пјевушити мелодију из моје душе. Прекривам то и снимам. Са неколико нумера, буквално сам се бацио на Аблетон Ливе и у основи створио МИДИ темељ за нумеру.
Ако говоримо о дебитантском ЕП Ванисхинг Вавес, прво сам размишљао о мелодијама. На прве три нумере испробао сам различите скале и дефинисао бих главне мелодичне нападе и можда неке различите прогресије баса. Након тога, радио би са Аблетоном као ДАВ, тако да је прво представљање једне од нумера управо изведено мојом тастатуром и Аблетон нативе сетом алата. Почео сам да користим додатке, а затим сам почео да читам шта бих друго могао да учиним како бих разликовао и добио неке звукове који су аутентичнији 80-има, али не као да узимам инструмент из осамдесетих.
Тренутно канализирам пуно аналогног синтх-а и гитаре, јер један од мојих саиграча, Роб Романо, који је и мој миксер, а врло талентован гитариста и музичар у цјелини, додаје феноменалну гитарску пратњу. Такође примењује неке заиста уредне ефекте и на своје мешање. То је био вишеструки приступ његовом прављењу.
Прво започиње са једноставном мелодијом, а из ње повлачим текст. Мелодија је мени увек у првом плану. Пишем и поезију и сценарије, али за музику је најважнија мелодија. У мелодији су та мала наличја која ме хватају и гурају дугмиће на одређени начин који ми омогућава брбљање.
КМ: Реците ми нешто више о вашем Ванисхинг Вавес ЕП-у.
СЛ: На Ванисхинг Вавес-у сам створио потпис мелодичног трика у Аблетону и неколико додатака на којима бих отворио не само реверб, већ и стварне инструменте синтх-а. Након тога, додао бих непрестано одлагање које би избегло ту капију и наставило осећај слојевитих звукова унутар те капије. Прешло би се на следећу ноту или акорд и тако даље. За мене би ово језгро капије непрестано нестајало у тим таласима.
Ишао сам са веома течним звуком са пуно звукова који су врло меланхолични. Све нумере имају мрачан тон. Ово одражава неке догађаје кроз које пролазим у свом животу. Користим стварна искуства и то усмеравам кроз мелодије и текстове. Не бих знао како то урадити на други начин.
КМ: Где желите да однесете музику у будућности?
СЛ: Разговарао сам и са својим продуцентом, а можда и сарадником. Након што се овај ЕП потпуно заврши, желим да почнем да радим емисије и већ сам почео да пишем нумере за свој други ЕП, који ће имати мало другачији приступ и расположење, али и даље ће имати исто срце иза то и стварна животна искуства о којима могу конкретно да причам.
Коначно желим спојити неку своју музику са оном што радим на филмској страни ствари. Још увијек радим у филмској индустрији и веома сам страствен према том дијелу свог живота. Желим да интегришем део свог рада у музику са својим производним токовима. Сада нисам усредсређен на то, али може ми помоћи мудра експозиција.
Желим такође усавршити превођење својих инспирација у продукције које су индустријски стандард што се тиче њихове производне вредности. Желим да се увек усавршавам и учим о новим алатима. Желим добити повратне информације из разних извора, добрих или лоших. Сретан сам што сам нашао талентоване људе који ће ми помоћи у мешању и савладавању. На мастеринг фронту, Јустин Перкинс из МистериРоомМастеринг је суперзвијезда у свом пољу.
Желим да сарађујем са талентованијим уметницима да радим колаборације, ремиксе или цовер. Такође бих био заинтересован да покријем неке старије ствари Итало Дисцо.
КМ: Реците ми своја размишљања о друштвеним медијима и своја искуства с њим као музичаром.
СЛ: Друштвени медији су ми још увек непознати екосистем због времена и ресурса. Знам да је то важно време улагања, а понекад и финансијско. Трудим се да одвојим што више времена, али то је нешто што тренутно у овом тренутку потпуно не знам. Након што завршимо овај ЕП, дефинитивно желим да добијем једну особу која би могла да се промовише и остане на врху платформе друштвених медија и помогне ми да радим на томе.
Волим алате које Твиттер пружа људима, али површност ме смета и чињеница да се понекад ради о фреквенцији твитераша. Неким људима то успијева, али за друге се умјетници фокусира на оно што раде. За мене се само желим фокусирати на полирање и креирање, како бих достигао људе који уживају у нашим стварима.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
СЛ: Мислим да је то батерија коју покреће сам живот. Мотивација и инспирација за мене ће само бити покретан због начина на који делујем као особа. Морам нешто да урадим са својим осећањима и ако није преко потискивања, онда то треба и кроз писање музике.
