Увод
Америка Американцима дугује много, ако не и све, своје музичке иновације. Без музичког доприноса Афроамериканаца не бисмо имали већину популарних стилова музике какве данас познајемо. Све, од роцка до хип-хопа до блуеграсса, утицали су традиционални афрички музички стилови и музика коју су створили афрички робови у Америци.
Музика као средство преживљавања
Током раних дана афричке трговине робовима, робови су користили традиционалну музику као средство да задрже везу са својом културом и једни другима, као и да протестују због услова које су били присиљени да издрже. Такође су развили начин да помоћу бубњева међусобно комуницирају путем кодираних порука како би извели побуне против својих робова. Када су робовски мајстори коначно схватили о чему се заправо ради, одузели су им бубњеве, али робови су развили нове начине стварања сличних ритмова користећи друге предмете или само рукама, као и сложене вокалне технике за симулацију бубњања (Сулливан, 2001 ). Ове ране музичке иновације афричких робова отвориле су пут афроамеричким заједницама будућим музичким иновацијама.
Меган Хилбрунер (2015) смело тврди да „није радикална претпоставка тврдити да је сваки Американац чуо музику под утицајем робовске песме и плеса. На блуес, роцк анд ролл, цоунтри, јазз, фолк, ако не и потпуно измишљено од стране заједнице Блацк, снажно су утицали музички обичаји које су из Африке робови донели. " Чак и музика која је данас повезана готово искључиво са белцима, попут роцка и цоунтри-а, има корење у музичким стиловима које су развили афроамерички музичари. "Чак ни блуеграсс, чије име дочарава слике старих белих људи на тријемовима и филма Избављење, не би могао постојати без Бањоа: традиционалног западноафричког инструмента (Хилбрунер, 2015)." Музичке технике које су рани Афроамериканци развили као одговор на њихово поступање од стране белца отворили су пут многим различитим америчким музичким стиловима.
То није био Цакевалк
У време ропства, афроамеричка музика се развијала одвојено од беле музике. Робови су комбиновали елементе из своје традиционалне афричке музике са европским музичким стиловима како би створили јединствени афроамерички стил музике (Сулливан, 2001). Ови рани афроамерички музички стилови су у великој мери игнорисани од стране власника белих робова као "мање култивирани" од музике коју уживају белци. Већина власника робова није довољно обраћала пажњу да је схватила да се ова музика користи као средство комуникације између робова, или као начин на који се руга власницима белих робова.
Једна таква употреба музике као средство за исмијавање белца била је „данцевалк данце“. Овај плес је развијен као подсмех над начином на који су Афроамериканци видели белце да плешу. Када су власници белих робова то видели, интригирала их је чињеница да су робови учили „цивилизовани“ плес. Нису схватили да је то замишљено као исмевање над њиховим властитим плесним стиловима. Плес је постао популаран код бијелаца, а до двадесетог вијека постао је плесна лудница унутар бијеле културе. У то време већина белаца је заборавила своје порекло (Хилбрунер, 2015).
Рагтиме, Блуес и Јазз
Због расистичких ставова власника белих робова и белаца током историје Сједињених Држава, чак и након укидања ропства, утицај Афроамериканаца на културни пејзаж Америке у великој мери је игнорисан у већем делу наше историје. Требало је дуго времена да се музичке иновације које су створили Афроамериканци заиста захвате и сматрају легитимним делом америчке културе због расистичких погледа белих људи на власти.
У раном делу деветнаестог века, афроамерички музичари почели су да наступају у деградирајућим емисијама миневала, које су првобитно развијене као начин за исмевање Афроамериканаца на белу забаву, јер је то била једина шанса да пронађу посао као музичари. Песме које су изводили биле су "преплављене, европеизиране имитације афроамеричких песама (Сулливан, 2001)." Ове емисије су виђене као валидација негативних стереотипа које су белци држали према Афроамериканцима и служили су само додатном деградирању афроамеричке заједнице. Извођачи су свирали стереотипе које су белци створили да тлаче Афроамериканце, а афроамерички извођачи нису имали другог избора осим да учествују у свом покоравању. „Музички стил минстрел песама још увек је био у великој мери уграђен у европску традицију; Тек када је рагтиме стекао популарну пажњу на прелазу двадесетог века […], афроамерички утицај може се лако уочити (Сулливан, 2001). “ Рагтиме је био одбацивање европских музичких стилова и послужио је као чин побуне, што је афроамериканцима отворило пут за нове музичке иновације.
Из рагтимеа су настали блуеси, који су се појавили након грађанског рата и „одвели афроамеричку фрустрацију и разочарање (Сулливан, 2001)“, како су се према њима поступали. Афроамерички музичари наставили су да стварају оно што ће се почетком двадесетог века назвати "популарна музика", која је позајмљивала стилске елементе из ранијих афроамеричких музичких стилова. Рани блуес користио је језик двоструког ентендера и скривених значења, слично језику коришћеном у раним робовима. Према Саливану, „Франк Кофски је предложио да блуес и рани џез држе звучне обрасце који подсећају на црни говор, логичан развој из сегрегиране еволуције говора и музике.“ Упркос популарности ових музичких стилова, заједница бијелаца је још увијек сматрана недостојном озбиљног проучавања и уважавања. Бели људи су за то време остали непознати праву сложеност лирских и музичких техника које користе афроамерички музичари, и уместо тога одбацили своју уметност као нешто испод своје. „Индустрија је створила разлику између високе и ниске уметности и поделила је простор за афроамеричку музику само унутар нижих нивоа (Сулливан, 2001).“
Модерна музичка доба: Р&Б, Роцк 'н' Ролл и Хип-Хоп
До четрдесетих година прошлог века у афроамеричкој заједници су се појавили нови музички стилови и постали чвор у америчкој популарној култури. Ритам и блуес (Р&Б) стил настао је из ранијих облика блуеса, што је брзо створило нове стилове музике као што су роцк & ролл, дисцо и функ.
Хип-хоп се појавио 1970-их и 80-их као одговор на конзервативне владине политике које су створиле кризу сиромаштва у унутрашњем граду. Хип-Хоп је уклонио мелодичне и хармоничне елементе претходних музичких стилова и уместо тога се фокусирао на ритам и вокал, како би створио потпуно нови музички стил. Иако је био јединствен нови музички стил, Хип-Хоп је још увек имао снажну везу с афричком усменом традицијом својим брзим играма речи, сложеним техникама римовања и приповиједања. Репперси су користили овај нови музички стил да би "скренули пажњу на стање у граду, критиковали политичке личности, изразили амбиције и промовисали себе" (Сулливан, 2001). " Као и старији музички стилови, Хип-Хоп је служио да Афроамериканцима да глас у култури угњетавања, као и да створи културне везе између људи унутар афроамеричке заједнице.
Закључак
Афроамеричка музика има дугу традицију борбе против угњетавања и стварања снажних културних веза између Афроамериканаца. Иако су афроамерички музички стилови дуго гледани од стране белих угњетавача, они имају трајан утицај на музичку културу Сједињених Држава. Скоро сваки тренутно популарни музички жанр има своје корене у ранијим музичким стиловима које су стварали афроамерички музичари.
Извори
ХИЛБРУНЕР, М. (2015). „Није то ход колача“: Утицај афроамеричке музике и плеса на амерички културни пејзаж. Часопис за Виргиниа Социал Сциенце, 50 73-80.
Сулливан, М. (2001). Афроамеричка музика као побуна: од Славесонга до хип-хопа. Преузето са хттпс://пдфс.семантицсцхолар.орг/5ф90/ф91бда7б35ц0ц56816е40ц62цде58бб10е18.пдф
