Дуке Еллингтон је широко познат као највећи композитор и оркестар у историји јазза. У каријери која је трајала више од 50 година, његове композиције, аранжмани и снимци помогли су да амерички џез доведу до статуса међународно прослављене уметничке форме.
Али војвода би први признао да све то није постигао сам. Велики део приче није само Еллингтонов гениј, већ и таленти његовог складатеља и аранжерског партнера од 28 година, Билија Страихорна.
Страихорн и Еллингтон су се први пут упознали 1938. године, а њихово партнерство трајало је све до смрти Страихорна од рака 1967. Током те дуге сарадње Страихорн је служио Еллингтон оркестру као аранжер, текстописац и пијаниста. Али више од тога, Билли, или "Страис" како га је бенд звао, био је сам надарени композитор. Десетине јазз класика који су уско идентификовани са Еллингтоном и његовим оркестром, укључујући мелодију која је постала Еллингтонова тематска песма „Таке тхе А Траин“, заправо долазе из Страихорновог оловке. У ствари, Страихорн и војвода су тако блиско сурађивали у саставу и аранжману бенда, да је већини музиколога тешко препознати где се утицај завршава и почиње онај другог.
Непознати гениј
Током већине својих деценија као неизоставни део музичке породице Еллингтон, Билли Страихорн није био познат широј јавности. Природно срамежљив човек, који га је више створила отворена хомосексуалност, Страјхорн је био поприлично задовољан да остане иза кулиса. У ствари, он је активно избегавао рефлекторе. Па ипак, његови огромни таленти имали су огроман утицај не само на звук оркестра, већ и на самог Еллингтона. Дуке је често приказивао Страихорн публици као равноправног партнера у састављању и аранжирању музике за бенд. У стварности, њихов креативни однос био је још дубљи и међузависнији од тога, као што је Еллингтон слободно признао:
Билли Страихорн је био моја десна рука, моја лијева рука, све очи у стражњем дијелу главе, мозак у мозгу и његова у мојој.
- Војвода Еллингтон
Пошто је Еллингтон обично добијао заслуге за музику која је резултат његовог партнерства са Страихорном, Биллиев гениј као композитор током живота није добио широко признање. Али од његове смрти, уважавање за његов допринос не само Еллингтоновој мистичности, већ и свету јазза уопште. Као резултат непрестаног поновног откривања свог дела, Страихорн је 1984. године примљен у Кућу славних песама.
Како су Страихорн и Еллингтон заједно
Иако је Билли Страихорн рођен у Даитону, Охајо, одрастао је у Питтсбургху, Пеннсилваниа. Током детињских посета породици његове мајке у Хиллсбороугх-у, Северна Каролина, Билли-на бака, црквени оргуљаш, учила га је да игра клавир. У Питтсбургху је Страихорн радио као пијанац са дрогом и дрогом, како би добио новац за куповину сопственог клавира и, на крају, да плати формалну обуку. Посебно га је фасцинирала музика модерних класичних композитора попут Стравинског, Дебуссија и Равела.
Пре него што је завршио средњу школу, Страихорн је већ писао. Кад је испоручивао своје дрогерије, често је свирао неке своје композиције за кориснике који су имали гласовире у својим домовима. То му је стекло велики локални углед, а неки његови купци и пријатељи инсистирали су на томе да његову музику треба чути шира публика.
Тај сан се коначно остварио када је војвода Еллингтон дошао у град. Страихорн је први пут видео Еллингтон-а 1934. године, иако се њих двоје тада нису састајали. Ипак, чак је тада Војвода оставио снажан утисак на млађег музичара. „Нешто се у мени промијенило кад сам на позорници угледао Еллингтона, као што до тада нисам живио“, касније ће рећи Страихорн.
Затим, четири године касније, војвода и његов оркестар вратили су се у Питтсбургх на ангажман у позоришту Станлеи, а живот Билија Страихорна се заувек променио. У интервјуу из 1962. године са Биллом Цоссом из магазина Довнбеат, Страихорн се подсетио:
„Дуке Еллингтон је дошао у Питтсбургх 1938. године, и један пријатељ ми је заказао састанак. Отишао сам да га видим и одсвирао неке своје песме за њега. Рекао ми је да му се свиђа моја музика и да би волео да се придружим бенду, али морао би да се врати у Њујорк и открије како ме може додати у организацију. "
Заправо, први сусрет Страихорна са војводом био је нешто драматичнији него што то могу указати његова скромна сећања. Упознао се са Еллингтоном као "мало дете [који] пише добру музику." Дуке, који је лежао у својој гардероби са затвореним очима и завршио очи, позвао је младића да "седне и свира нешто", а прича о џезу. Еллингтон се касније присетио утицаја који је Страихорн имао тог дана на њега:
Дакле, мали је седео и почео да свира, а отпевао је неколико текстова и човека, ја сам била на ногама.
- Војвода Еллингтон кад је први пут чуо како игра Билли СтраихорнНеколико месеци касније, Билли Страихорн је живео у Дукеовој кући у делу Харлем, на Сугар Хилл-у, и писао музику за бенд Еллингтон. Био је то почетак партнерства које ће трајати скоро три деценије и произвести неке од најважнијих и најзапаженијих музика у историји јазза.
10 Страихорнових песама које би сваки љубитељ музике требао знати
Наслов овог чланка говори о 10 „најбољих“ песама Биллија Страихорна. Наравно, свака таква листа је искључиво лична, и као таква је дефинитивно дискутабилна. Дакле, због искрености и потпуног откривања, назовимо ову „моју“ листу 10 најважнијих Страихорнових композиција.
У сваком случају, видео извођење песме прати позадинска информација која се односи на то како је Страихорн дошао да је компонује. Ако желите да прескочите директно на омиљену песму, само кликните везу у табели испод.
Песме (садржај)
1. Вози возом
2. Бујни живот
3. Нешто за шта треба живети
4. Моја мала браон књига
5. Цвет је драга ствар
6. Цхелсеа Бридге
7. Цвет страсти
8. Раинцхецк
9. Крвна слика
10. Лотусов цвијет
1. Вози возом
Када је војвода Еллингтон позвао Биллија Страихорна да дође у Нев Иорк како би се придружио групи, дао је Билију упуте како да дође до војводине куће у одсеку Сугархилл у Харлему. Ти су правци легендарно почели ријечима: "Вози возом", што је у то вријеме била нова линија подземне жељезнице која је била најдиректнија рута до Шећерног брда. Како прича наставља, новозапослени Страјхорн одлучио је да покаже шта може да уради као композитор градећи песму на тих неколико речи.
"Таке тхе А Траин" постао би највећи хит оркестра Еллингтона и био би тематска песма бенда све док је Еллингтон живео. Али скоро никада није угледао светлост дана. Страихорн је био љубитељ аранжмана Флетцхер Хендерсон и компоновао је "Воз" у том стилу. Али 1941. године, када је бенду очајнички био потребан нови материјал, Страихорн се забринуо да ће "А Траин" звучати као да је имитација Хендерсоновог дела, и песму је одбацио.
Тада је у помоћ стао Еллингтонов син Мерцер. Извукао је музику из смећа, бенд ју је одмах пустио на радију и објавио снимку, а остало је, како кажу, историја.
У следећем видеу посебно обратите пажњу на сол трубача Раи Нанце. Нанцеова импровизација толико је у праву „песма“ за песму да је, супротно џез конвенцији, често копирана нота за напомену у каснијим снимцима.
"Узми воз" први је пут постао хит као инструментал. Али текстови су убрзо стигли. Неке је написао и Страихорн, али прве стихове снимио је Лее Гаинес за Делта Рхитхм Боис. Лириц који је Еллингтон најчешће користио написала је певачица Јоиа Схеррилл. То је оно што се чује у следећем клипу из филма из 1942, Ревеилле витх Беверли . Певачица је Бетти Роцхе.
Повратак на садржај
2. Бујни живот
"Лусх Лифе" је буквално запањујуће дело музике. И по структури акорда и лирској песми достиже ниво музичке софистицираности који је достигло неколико популарних композиција.
Билли Страихорн почео је писати "Лусх Лифе" 1933. кад је имао само 16 година, а довршио га је 1936. када је имао 20 година. Ипак, са сложеним промјенама акорда и свјетски уморним текстовима, тешко је замислити да је то што је сада широко снимљени јазз стандард произвео је младић који је одрастао у сиромаштву и који никада није био лично изложен врстама искустава о којима проговарају стихови.
Чини се да је Страјхорн написао "Бујни живот" углавном само за себе, а годинама је то извео само приватно. Али 1948. године он (на клавиру) и Каи Давис извели су га током једног од концерата оркестра Дуке Еллингтон у Царнегие Халлу. Тада је 1949. песма добила паузу која ју је заувек ставила у џез пантеон. Нат Кинг Цоле снимио је своју верзију (са аранжманом који је Страихорн мрзео). Од тада су га снимили неки од највећих светиљки популарне музике, укључујући, у последње време, Куеен Латифах.
Повратак на садржај
3. Нешто за шта треба живети
1935. музички преурањени Страихорн написао је за своју средњу школу читав музички осврт под називом Фантастични ритам . Укључивало је скечеве, плесачице, мали састав и бројне Страихорнове сопствене композиције. Иако је у почетку замишљен као само средњошколска продукција, Фантастични ритам био је толико успешан да се између 1936. и 1939. године играо у црним позориштима широм западне Пенсилваније. Будући свјетски познати извођачи, као што су вокал Билли Ецкстине и пијаниста Ерролл Гарнер, били су представљени у емисији.
"Сометхинг То Ливе Фор" била је једна од песама које је Билли написао за Фантастиц Рхитхм, а сматра се да је то једна од композиција које је свирао за Дуке Еллингтона у тој импровизованој аудицији Станлеи Тхеатра 1938. Дуке је јако волео песму, и у марту из 1939. године бенд је Еллингтон снимио прву од Страихорнових композиција. Године 1965. Елла Фитзгералд, која ју је назвала омиљеном песмом, поставила је свој непоштени печат.
Повратак на садржај
4. Моја мала браон књига
Још једна од песама које је Билли Страихорн првобитно написао за Фантастични ритам била је "Моја мала смеђа књига." Бенд га је први пут снимио, вокалом Херб Јеффриес, 26. јуна 1942 у студијима РЦА у Лос Ангелесу. То је верзија представљена овде. Поред тога, снимљен је за В-диск (252 Б) у августу 1944., гласом Ал Хибблера. Али најпознатија снимка је вероватно она снимљена 26. септембра 1962. за албум Дуке Еллингтон & Јохн Цолтране.
Повратак на садржај
5. Цвет је драга ствар
1940. Америчко друштво складатеља, аутора и издавача (АСЦАП) покушало је да удвостручи хонораре које су радио станице морале да плаћају за емитовање музике својих чланова. Емитери су се одупирали и одлучили да почевши од 1. јануара 1941. године, чланове АСЦАП-а неће пуштати музику.
За војводе Еллингтона, члана АСЦАП-а од 1935., закључавање његових композиција било је потенцијална катастрофа. За велики бенд попут Еллингтона, радио свирка је била основно средство излагања њихове музике публици која купује плоче. Дакле, када се бенд појавио у Цаса Манана у Лос Ангелесу и емитовао је сваке вечери, Еллингтону је очајнички био потребан нови материјал да би се ставио у зрак који не би био под забраном АСЦАП-а.
Пошто нису били чланови АСЦАП-а, Еллингтон се обратио свом сину Мерцеру и Биллију Страихорну како би продуцирао потпуно нову књигу за бенд. Пишући дан и ноћ, њих две испоставиле су се низ песама које су постале Еллингтонов стандард, укључујући „Ствари нису оно што су некада биле“, „Плави Серге“, „Месечина магла“ Мерцера и Страихорн-ов „Челзи мост, "Киша провера", "Цвет страсти", и ова песма, "Цвет је сјајна ствар."
Страихорн је написао "Цвијет је добра ствар" како би истакнуо топли алто сак Јохннија Ходгеса. Иако је бенд Еллингтон редовно свирао мелодију до почетка 1941., како у наступима уживо, тако и у етеру, тек 1946. године снимио их је Јохнни Ходгес Алл Старс.
Страихорн је касније додао стихове, а 1965. нерасположена Елла Фитзгералд снимила је овде представљену вокалну верзију.
Повратак на садржај
6. Цхелсеа Бридге
„Цхелсеа Бридге“ је још један од ријетких нуспроизвода закључавања емисије АСЦАП 1941. године. У својој књизи 
"Дебусси више од Еллингтона ... компресионистичка минијатура састављена", рекао је Страихорн, са сликом Јамеса МцНеилла Вхистлера. За разлику од конвенционалних поп и јазз нумера заснованих на мелодијама дана, "Цхелсеа Бридге" је "класичан" у својој интеграцији мелодије и хармоније као органске целине. "
Следећу изведбу „Цхелсеа Бридге“ снимио је бенд Еллингтон 2. децембра 1941., а садрже соло Бена Вебстера на тенорском саксофону, Јуан Тизол на тромбону вентила и самог Страихорна на клавиру.
Повратак на садржај
7. Цвет страсти
Јохнни Ходгес је можда био премијерни играч алто саксофона свог времена. Дуке скоро 40 година био главни члан бенда Еллингтон, Дуке га је приписао "тако лијепом тону да је понекад доносио сузе на очи."
Убрзо након што се придружио бенду 1939. године, Страихорн је написао "Пассион Фловер" посебно за Јохннија Ходгеса, који је песму први пут снимио 1941. Ова песма је била толико уско поистовећена са Ходгесом да је за њу постала мелодија за потпис.
Представа доле је снимљена за телевизију у Копенхагену у Данској 23. јануара 1967. године.
Повратак на садржај
8. Раинцхецк
„Раинцхецк“ је наш последњи пример песама које је Страихорн написао 1941. године, како би обезбедио бенду емитован материјал током АСЦАП радио-искључења. Док су многе од најпознатијих Страихорнових песама баладе, "Раинцхецк" има заразни, темпо вожње, ритам вожње. Према Страихорну, комад је добио име једноставно због тога што је био кишни дан у Лос Анђелесу када га је написао.
Снимљено у децембру 1941. године, "Раинцхецк" садржи Јуан Тизол на тромбону вентила, Бен Вебстер на тенорском саксону, Раи Нанце на труби и Билли Страихорн на клавиру.
Повратак на садржај
9. Крвна слика
1967. године Билли Страихорн радио је на комаду под називом "Блуе Цлоуд", који је био намијењен употреби на предстојећем концерту Еллингтон оркестра у Царнегие Халлу. Али тада је Страихорн хоспитализован због лечења рака једњака. Док је био у болници, наставио је да развија дело, које је сада преименовано у „Број крви“, и коначно је могао да испоручи готов рукопис Еллингтону. Била је то последња композиција коју је Билли Страихорн икада написао. Умро је од рака 31. маја 1967. године.
Кад је војвода Еллингтон примио вијест о Страихорновој смрти, био је простран. Касније је пријатељима рекао да је плакао и ударао главом о зид. Када га је неко питао да ли је у реду, Еллингтон је одговорио: „Не, нисам у реду! Сада ништа неће бити у реду. "
Требало је времена да се Еллингтон почне опорављати од своје туге, али коначно је пронашао продуктивнији начин да изрази своју тугу. Одлучио је снимити трибуте албум који се у потпуности састоји од његових омиљених композиција Страихорн. Тај албум,
Као што је то већ много пута чинио раније, Страихорн је написао "Бројање крви" са алто саксофонистом Јохннијем Ходгесом. Иако су складбу од тада снимили многи фини музичари, укључујући Стана Гетза и Јоеа Хендерсона, очаравајућу Ходгесову представу многи сматрају коначном.
Након што га је снимио за филм Анд Хис Мотхер Цаллед Хим Билл, војвода Еллингтон више никада није свирао "Бројање крви".
Повратак на садржај
10. Лотусов цвијет
Дуке Еллингтон је рекао да је "Лотус Блоссом" песма коју је Билли Страихорн највише волео да га чује како свира. Стога је врло природно да је желео да га укључи у свој албум одавања почасти Страихорну, а мајка га је звала Билл . Еллингтоново лично и осјетљиво соло извођење "Лотусовог цвијета" опћенито се сматра најбољим икад забиљеженим.
Али постоји друга Еллингтонова представа која је, по мом мишљењу, још оштрија. Након што је завршена сесија снимања филма " И његова мајка звала га", војвода је сео за клавир и последњи пут почео да свира "Лотусов цвет", очигледно само за себе. Бенд је спакирао своје инструменте и напуштао студио, али Харри Царнеи и Аарон Белл су чули шта Еллингтон ради и чини се да дијеле његову емоцију. Тако је Царнеи вратио свој баритон сакс, а Белл се поново заузео за бас, а њих двојица су се придружили војводи у посљедњој почаст свом пријатељу Страису.
Срећом за све нас, касета за снимање је још увек пуштала, и благословљени смо да имамо прелепу ако испуцавајућу срж једну од најдражих композиција Биллија Страихорна.
Повратак на садржај
