Шта у ствари значи ријеч барок?
Реч „барок“ потиче из разних извора, укључујући португалски / шпански бароко и француски барок, а његова општа дефиниција је груба или несавршен бисер. То је појам који се користи за описивање умјетничких дјела која су сложена или изразито украсна. У тадашњој музици то се може применити употребом различитих украса попут мордента, окренутих мордента, шљокица, закретања и тако даље, уређаја који су се почели мање употребљавати у класичном периоду и шире.
Има још једног смисла за запамтити ове украсне уређаје у смислу музике клавира или клавијатура. Током већег дела барока, на пример, када је већина музике написана да би се пуштала на чембалу, не би било могуће одржати ноте за разумну количину времена. Уместо да држе записе, композитори су користили трепере, обрте и друге украсе како би додали интерес нотама које би иначе једноставно избледеле или би из перспективе публике изгледале прилично досадно и досадно.
У доба класике клавир је почео да успоставља своје место у срцима и домовима свакодневних људи. Крајем барока је клавир стекао сталну репутацију. Бахови синови су писали за то, посебно Царл Пхилипп Емануел (ЦПЕ) Бацх. Али било је још три композитора - Хаидна, Мозарта и Беетховена - који су судили да клавир подигну на своје место у историји.
Класично раздобље: 1750-1820
Сваки период уметности представља помак у односу на период пре њега. У основи, ово се показује као емоционално-интелектуална пила или, другачије речено, романтична насупрот класичној. Композитори су у класичном периоду настојали да приступе интелектуалнијем приступу музици као реакцију на величину и попустљивост својих романтичних барокних колега. Ово не значи да музици Мозарта или Беетховена недостаје било каква емоционална веза, јер то сигурно није случај. Овај ефект вида служи само за приказивање приступа композицији - и уметности уопште - јер свака наредна генерација нађе своје сопствено изражајно средство.
Ланг Ланг глуми Сцхуберта
Композитори су постигли овај интелектуализујући приступ уводећи своју музику у форме попут сонате и концерта; форме које су настале у доба барока, али које су класични композитори развијали и ширили. Током класичног периода, пијанисти су први пут постали звездаши, свирајући заједно са комплетним оркестрима и пуштајући кадензе на радост угледне публике. Али клавир није правио таласе у концертној дворани.
Типични класични клавир
Окупио се за клавиром
Клавир у сваком дому
Клавир је постао обавезан додатак за оне који себи могу приуштити. Композиторе, попут Волфганга Амадеуса Мозарта, запошљавали су богати родитељи да подучавају своју децу, а мноштво сјајних комада написано је у покушају да помогне аристокрацији да савлада нове вештине свирања на клавиру.
Рани клавири су имали само четири октаве, мада знамо да је Мозарт писао за инструменте с пет октава, а Беетховен за клавир са шест октава. Како је асортиман растао, тако је растао и квалитет и свестраност инструмента. На крају су додате педале за пригушивање и унапријед, што све популарнијем клавиру даје још дубину израза и проширује његове композицијске могућности.
Даниел Баренбоим игра Беетховена
Клавирска музика Моцарта и Беетховена
Моцартова клавирска музика укључује сонате, концерте, фантазије и клавирске квартете. Наставио је писати клавирске комаде током читаве каријере, мада његов укупни учинак показује еклектичнији распон од рецимо Беетховена. Међутим, таква је Моцартова жалба да се одређени делови - попут Турског марша или Сонате Фациле К. 545 - могу одмах препознати. Његова музика за клавир обухвата:
- 18 клавирских соната
- 18 разних дела пронађено у Наннерл'с Боок Боок
- Мноштво фантазија и рондоса
- Варијације
- Минутти, апартмани, фуге и разни други радови
- 30 клавир конертос
Лудвиг ван Беетховен написао је и концерте, сонатине, варијације, коморну музику и разна друга дела. Он је можда најпознатији по једном посебном доприносу литератури о клавиру, јер је написао циклус од 32 сонате за соло клавир. Познати и под називом Нови завет (ради разликовања од Бахова добро темперираног клавијера, 48 прелудија и фуга који се називају и Стари завет) они представљају окосницу многих раних репертоара пијаниста. Постали су толико универзално признати да чак и не-музичари могу именовати бар једног од њих, попут сонате Моонлигхт, Патхетикуе или Аппассионата.
Моцартова соната за клавир у Ц
Утицај "Папа" Хајдна на класичну клавирску музику
Франз Јосепх Хаидн био је Моцартов пријатељ и учитељ Беетховена. Познат је као отац симфоније и гудачког квартета, мада је нашао времена и да напише доста музике за клавир. Заслужан је за развој и усавршавање клавирског трија, коморног дела за клавир, виолину и виолончело.
Излаз овог аустријског композитора био је запањујући. Његове композиције обухватају:
- 107 симфонија
- 83 гудачка квартета
- 45 клавирских триа
- 62 клавирске сонате
- 14 мисе
- 26 опера
Хаидн је рођен 24 године прије Мозарта и отприлике 38 година прије Беетховена. Живео је до зреле старости од 77 година и љубавници су га музиканти називали татом који су радили за и са њим. Био је то термин поштовања према музичком старијем старијем човеку и спремности да саветује своје млађе сународнике, било да су извођачи или композитори. Није чудо што је имао тако велики утицај на своје наследнике и њихов приступ саставу.
Прављење музике око клавира
Брзе чињенице о класичним композиторима
За Беетховена се каже да је толико педантан да је бројао тачно 60 зрна кафе сваки пут када би себи направио шољу.
Мозарт је наводно написао целу увертира Дин Гиованнија ујутро свог првог наступа док је патио од мамурлука.
Хаидн је рекао да је одсекао пигтаилс члана колеге као практичне шале.
Управо је Беетховен премостио јаз између класичних и романтичних периода. Његови каснији радови препуни су изразито личног израза, заиста романтичарског идеала, а у неким је случајевима протезао класичне форме до апсолутних граница. Изгледа да постоји логичан напредак од његове музике до музике Цхопина и Лисзта, на пример, две велике пушке романтичног клавира.
