Јацкуелине ду Пре
Јацкуелине ду Пре 1945-1987
Када помислите на женску челисткињу, већини људи прво пада на памет енглеска виолончелистица Јацкуелине ду Пре.
Упркос томе, она дели мишљења, а неки тврде да је њен стил био превише емотиван преко врха. Али опет, била је врло млада кад је дошла до истакнутости - свега седамнаест година - и док је сир Јохн Барбиролли тврдио, „Кад сте млади, требали бисте имати вишак свега. Ако нисте, шта ћете касније да поставите? "
Њена невјеројатна техника ставила ју је у завидан положај да се тренутно потпуно приближи музици - свирала је онако како је пронашла или је пронашла унутар тог прецизног времена. Другим речима, као и већина нас обичних смртника који свирају инструмент, она није вежбала комад на фиксни начин, музика је увек била потпуно природна, јер ток никада неће водити тачан ток, али увек препознатљив као ток знате, али са сваком варијацијом кретања која је могућа унутар ограничења обала вода протјече између.
У кампу сам који је воли. Одрастао сам уз њено иконично снимање концерта Елгар са диригентом Барбироллијем - једва да се може одвојити од тога. Као да истражује сваку шутњу, измичући сваку суму кајања и жаљења, разиграности и патоса који је Елгар намерио да чује његова публика.
Јацкуелине ду Пре, бар по мени, изгледа да је једно са својом виолончелом. Према мемоару Давида Кристола када ју је видео на концерту у Филаделфији како свира на концерту Саинт-Саенс, она се "омотала око инструмента".
Трагедија је погодила Јацкуелине ду Пре у доби од 26 година када није могла да осети жице испод прстију или да правилно држи свој челонски лук и дијагностицирана јој је нервна исцрпљеност. Следила је годину дана, а концерте је наставила следеће године, али убрзо је постало јасно да не може да изведе ништа што би се приближило течности и сигурном додиру. Даљњи тестови открили су да има мултипле склерозе и потпуно се повукла из концертне дворане.
Упознала је свог супруга Даниела Баренбоима на забави која је стидљивом челисту рекла: "Не личиш на музичара." Одмах је изашла из виолончела и они су седели и свирали Брахмс Е мању виолончелу сонату. Вјенчали су се након вртлог удварања и сарађивали на многим музичким подухватима.
Јацкуелине ду Пре се можда професионално играла само деценију или нешто више, али она нас је напустила енергична и безбрижна сећања. Кад је била довољно добра, предавала је. Гледао сам њен телевизијски мастеркласс на концерту за виолончело Елгар који је преносио ББЦ. Челист под будном пажњом свирао је главну тему након сјајних акорда. Не! речено јој је, то би требало звучати као питање, бити знатно пригушеније. Никада нисам заборавио њену примедбу и помислим на њу сваки пут када чујем неки њен наступ. Њен правац се чини толико прикладним, као да не може бити неки други начин.
Била је архетипска енглеска ружа и по њој је добила име Роса Харванна, "Јацкуелине ду Пре". Ова прилично мирисна двоглава ружа је бијела и црвена, а цвети се од лета до јесени.
Ако бисте једном речју могли сажети њен став према игрању, то би била спонтаност. Ио Ио Ма сада свира виолончело Давидов Страдивариус.
Кућа Јацкуелине ду Пре у Лондону
Росе "Јацкуелине ду Пре"
Беатрице Харрисон Снимање концерта Елгар с диригентом композитора
Беатрице Харрисон 1892 -1965
Од виолончелиста чија интерпретација концерта Елло виолончело остаје мјерило - толико да га неки виолончелисти нерадо изводе у јавности - до британског виолончелиста који га је премијерно извео.
Беатрице Харрисон била је једна од четири кћери које су свирале инструменте. Беатрице и Маи Харрисон су биле изузетно талентоване, заједно изводећи двоструке концерте Делиус и Брахмс. Беатрице је приредила прво извођење виолончела сонате Делиус, након чега је Делиус започео рад на концерту само за виолончело на Беатрицеин захтев.
У то време, она је обратила пажњу Сир Тхомасу Беецхаму који је наступио под Сир Хенри Воодом у доби од само 14 година. Елгар-ов сопствени виолончелистички концерт појавио се исте године као и Делиус (1921), а премијерно га је извела Беатрице Харрисон ат тхе Тхрее Фестивал зборова у Херефорду, у близини Елгариног дома. Дело је снимила неко време после са Елгар-ом и остала је уско повезана са послом током свог професионалног живота.
Маргарет, пијанисткиња међу сестрама, придружила се Маји и Беатриси на турнејама на којима су кренуле по Европи. Уследиле су још премијере, Кодали соната за соло виолончело и Равел соната за виолину и виолончело, поново сарађујући са својом сестром Меј.
Сахрањена је са три своје сестре у селу Лимпсфиелд, Сурреи.
Граве Беатрице Харрисон
Царолине Дале игра Сарабанде од Хандела
Царолине Дале 1965 -
Телевизијска светла осветлила су Царолине Дале када је тек ушла у тинејџере и победила у првом финалном низу младих музичара године икада освојивши срце нације. Њена хероина Јацкуелине ду Пре, која ју је инспирисала да преузме инструмент, позвала ју је на чај након такмичења. Она је постала најмлађа виолончелистица која је стигла стипендију Иссерлис са 15. Освежавајуће не ограничава свој приступ класичној музици, већ прихвата многе друге стилове.
Иако је главна виолончела Енглеског коморног оркестра и Лондонског метрополитанског оркестра, гостовала је са Синеад О'Цоннор, Давидом Грејем, Давидом Гилмоур из Пинк Флоида и многим другима. Такође компонује и написала музику за групу коју је формирала, Гхостланд. Њен талент за компоновање довео ју је до аранжирања гудачких делова за остале бендове са којима је сарађивао - У2, Скуеезе и Симпли Ред, а наступала је са Лед Зеппелин и Оасис и бендом Нигела Кеннедија.
Царолине Дале била је виолончелистица у соундтрацк-у Атонемент која је добила Осцара за најбољи оригинални филмски резултат. Композитор Дарио Марианелли написао је музику за виолончело и клавир на основу музике и посветио јој је. Остали филмски звучни снимци које је извела укључују истински, лудо дубоко и страх и одвратност у Лас Вегасу.
Такође редовно свира са својом сестром Мирандом (главна виолиниста Бриттен Синфониа) у триовима и била је члан квартета Баланесцу.
Далеко од интензивног музичког света, Царолине Дале се обрушава проводећи време са својим коњем и псом.
Наталие Цлеин свира звук из собе
Наталие Цлеин 1977 -
Као и Царолине Дале, каријера Наталие Цлеин започела је такмичењем Млади музичар године које је победила 1994. године.
Након студија на Краљевском музичком факултету преселила се у Беч да би одржала часове код великог виолончелиста Хајнриха Шифа. Данас је сама професорица на Краљевском факултету за музику и уметника у резиденцији и директор музичке представе.
Преглед њене свирања из Тхе Тимеса написао је "Чаробно спретан, страствено страшан, без икаквог трага самозадовољавања, Цлеин дочарава пун оркестар боја и текстура из свог драгоценог виолончела Гуадагнини".
Основала је и свој фестивал коморне музике у Дорсету, комбинујући позната дела са савременим мање познатим композиторима. Улазнице долазе са врло приступачном ценом и деца се активно охрабрују да учествују.
Цлеин је сурадња важна, понајвише с списатељицом Јеанетте Винтерсон из филма Оранже нису једина воћна слава и кореографом Царлосом Аццостаом, као и радом с колегама глазбеницима Катхрин Стотт, квартетом Белцеа и легендарном Мартом Аргерицх.
За Елгар-ову 150. годишњицу његовог рођења, Наталие Цлеин је снимила концерт за виолончело за ЕМИ, рад са којим је освојила Млади музичар године, уз неколико минијатура.
Она обилази обилато, али мрзи путовати авионом. Не односи се љубазно према људима који је питају зашто, када виде да на дасци доноси виолончело, није одабрала флауту.
Трио Калицхстеин-Ларедо-Робинсон који плаћа Герсхвиново летње време
Схарон Робинсон 1949 -
"Челист који је једноставно добио душу Царусоа" тако је звезда Индианаполиса описала Схарон Робинсон.
И каква је заузета челиста, наступајући као солиста са оркестрима широм Сједињених Држава и Европе, посебно са познатим клавирским триом Калицхстеин, Ларедо, Робинсон, као и одвојено са виолинистом трија који такође диригује и догађа се буди њен муж, Јаиме Ларедо. Да би прославила тридесет пет година брачног живота, наручила је изуме о браку, на одговарајући начин, за виолину и виолончело пријатеља и композитора Рицхарда Даниелпоура.
Схарон Робинсон има огромно интересовање за савремену музику и свирала је концерте многих водећих композитора укључујући Арво Парт, Нед Роре, Станлеи Силверман и Катхерине Хоовер, а многи су писали посебно за њу.
Како су јој родитељи били професионални музичари и чланови Хјустонског симфонијског оркестра, шансе да њихова ћерка такође следи музичка каријера биле су прилично велике - њени браћа и сестре су такође гудачи. Међутим, многи то чине врхунцем признатих извођача, почевши од свог првог увода у средиште пажње са седам година. Такође је посегла и са симфонијским оркестром из Хоустон-а, а своје искуство оркестралног свирања може донети и својим ученицима.
Између рецитала и солистичких наступа, нашла је времена да предаје на Музичком факултету у Кливленду и ко-уметнички је директор заједно са супругом из серије Линтон Цхамбер Мусиц у Цинциннатију и Кружним музичким кругом Худсон Валлеи на Бард Цоллегеу.
Њен интегритет као челиста резултирао је добијањем награда Пиатигорски, Про Мусицис и Авери Фисхер, као и номинацијом за Греми.
Ангела Еаст угледа се са црвеним свећеником у циганском баруну Фантаси
Ангела Исток Показује своју Ирреверент страну
Ангела Исток 1949 -
Ангела Еаст је свестрана челисткиња која је повећала свој профил играјући се са зидне групе Ред Приест, у основи групом од четири особе које су својим јединственим и споредним визијама на дела периода извеле промене барокне музике.
Пре него што се придружила њима 1997. године, постала је тражена као посвећена познаватељица ране музике, свирајући као главни директор са енглеским барокним солистима и оркестром доба просвете и основала је свој ансамбл, Револуционарна соба за цртање. пажњу Станлеија Садиеја из часописа Грамопхоне, који им је доделио избор критичара за њихове снимке Донизетти и Боццхерини.
Изводи рецитале у дворани Вигморе и краљици Елизабети Халл са једном од својих тема под називом Прича о пет виолончела. Пет су виола да гамба (гама што значи 'ноге'), бас виолина, барокно виолончело, пет гудачких виолончела и виолончело које познајемо из 1828. Бахов шести апартман за соло виолончело написан је за пет гудачких виолончела које имају екстра висок Е низ, без којег је овај шести пакет изузетно неспретан и тешко је преговорити, због чега играч мора да користи положај палца да се истегне на веома високе ноте. Положај палца је место где се палац држи на жици како би рука могла још више да се приближи инструменту.
Изненађујуће је Ангела Еаст снимила виолончело апартмана с одвратним критикама, што је било повољно у поређењу са Паул Тортелиер-ом и Пиерре Фоурниер-ом.
Подучавање је једно од ентузијазма Ангеле Еаст и учитељ је Сузукија на петом нивоу. Она води викенд течајеве, не само за оне који већ уче виолончело, већ и за оне који желе да започну. Ови курсеви охрабрују родитеље да учествују - одражавајући моју сопствену филозофију подучавања - увек бих молила родитеље да дођу кад дете почне да учи да би видело шта и како дете треба да вежба!
Око њеног играња постоји таква искра и динамичност који се испоручује с лакоћом. Њене руке су мајстори свега онога што се бави и феноменално је гледати. Можете посматрати заразну радост коју пружа Анђела Исток - чини се да је удата за своје инструменте. Стварање музике очигледно је њен свет. Ако Јацкуелине ду Пре седи на Елгар престолу, суверенитет Ангеле Еаст над раном музичком сценом је сигуран.
Јеннифер Вард Цларке свира Брахмов трио кларинет
Јеннифер Вард Цларке 1935-2015
Јеннифер Вард Цларке започела је своју каријеру са интензивним интересовањем за савремену музику пре него што је своје име поставила на супротном крају лествице у раној музици.
У почетку је Јеннифер Вард Цларке привукла авангардне домаће композиторе који изводе радове Харрисон Биртвистле-а и Петер Маквелл Давиес-а и свирају модернистички репертоар с енглеском Синфониетта.
Откривајући љубав према музици из ранијих времена, била је чланица оснивача квартета Саломен, свирајући на инструментима периода. Од тада је свирала са многим главним британским ансамблима током своје дуге каријере - пензионисала се тек 2009. То су били и Монтеверди оркестар, Тавернер свирачи и оркестар доба просветитељства.
Након студија на Краљевском музичком факултету похађала је мајсторске течајеве са легендарним Пабло Цасалсом. Тамо је наишла на Јацкуелине ду Пре која је извела први концерт за виолончело Саинт-Саенс који је описала као "одузимајући дах". За разлику од Јацкуелине ду Пре, Јеннифер Вард Цларке одлучила је да не следи соло каријеру, преферирајући наступ у ансамблима. Такође је била инспиративна настава, скретала је пажњу ученицима на ликове композитора како би их просветлила како да приступе и изводе своја дела.
Цијели свој живот остала је заљубљена путница, почевши од студентице у Африци, не плашећи се паркирати виолончело испред аутобуса на путу удаљеном 400 километара, доказујући се као особа мирне одлучности и осјећаја за авантуру.
Наталиа Гутман и Свиатослав Рицхтер свирају сонату Цхопинова виолончела у Г-молу
Наталија Гутман 1942 -
Наталиа Гутман рођена је у Казању у Казахстану у дугом низу музичара. Њен очух, Роан Сапозкников, био је познати челист и учитељ, али брзо је надмашио наставу и прешао у Гнессин музичку школу у Москви. Тамо је студирала код Галине Госулупове и касније Мистислава Ростроповича, а кулминација је била прва награда на Дворак такмичењу у Прагу.
Након америчког хваљеног дебија који је играо Проковиеву Синфониетту, совјетске власти су јој забраниле даље путовање у иностранство, ограничење које је трајало десет година, било је наметнуто вероватно због њене повезаности с Ростроповичем који је мало раније напустио Русију на запад. Ипак, имала је продуктивну руску каријеру, појављивала се са водећим диригентима и успостављала музичке везе са колегама високих инструменталиста са којима је свирала коморну музику, укључујући виолинисте Олег Каган са којим је ишла у брак. Светски познати пијаниста Свиатослав Рицхтер, са којим је сарађивао рекао је да је "она инкарнација истинитости у музици".
Једном када јој је било дозвољено да још једном посети места ван Русије, убрзо јој је постала велика потражња, свирајући са врхунским оркестрима укључујући Берлинску и Бечку филхармонију и Филаделфију.
Њено интензивно интересовање за комору довело је до партнерства са пијанисткињом Мартхом Аргерицх, ко-режију Берлинске групе Бегегнунген Цхамбер Сериес са Цлаудио Аббадо, а двадесет година је била и уметнички директор Међународног Мусикфест ам Тергенсее у Немачкој, са супругом.
Она је посвећена да доведе млађу генерацију виолончелиста и има предавања на Московском конзерваторијуму и на Приватном универзитету у Бечу, те је члан Краљевског музичког колеџа.
Њене врхунске способности поздравиле су је „краљицом виолончела“, при чему је одређени виолончело био Гуарнери дел Гесу из 1731. године, а уз узвишене снимке сигурно ће се памтити као изразита виолончелистица нашег времена.
Победнички наступ Лауре ван дер Хеијден на ББЦ-у Млади музичар 2012. године
Лаура ван дер Хеијден 1997 -
Не само да је Лаура ван дер Хеијден већ угледна виолончелистица, каријера је једва изашла из почетних блокова, већ је и успешна пијанисткиња - ставила је и појасеве виолончела и клавира под свој појас до десете године.
Још једна матуранткиња програма Млади музичар године освојила је прву награду 2012. године свирајући концерт виолончела Валтон и прикупљајући награде од тада, укључујући награду Ландграф вон Хессен и награду Естер Цолеман, обе 2014. године.
Иако је била веома млада, свирала је са лондонским Мозартовим играчима, оркестром Филхармоније и Камерним оркестром Европске уније, као и рецитацијама у Британији и иностранству. Поврх свега тога, формирала је трио са Хувом Ваткинсом и Тобиасом Фелдманом и амбасадорица је Принчеве фондације за децу и уметност и Бригхтон Иоутх Орцхестра - и све то док је завршавала своје нормално школовање.
Њен стил је мешавина интимне промишљености, виртуозне сигурности и зрелости изван њених година. Ако је икада постојао инструменталиста који би слиједио на путу њиховог музичког живота, Лаура Ван дер Хеијден је савршен кандидат.
Офра Харнои игра Кол Нидреија
Офра Харнои 1965 -
Породица из Израела, породица Офре Харнои, преселила се у Канаду где је у доби од шест година, под старатељством свог оца, преузела виолончело. До своје десете године свирала је соло са оркестрима и 1982. године добила критику када је наступила у Царнегие Халлу са седамнаест година. Предавали су је неки од најистакнутијих виолончелиста последњих деценија, укључујући Вилијама Плеата, Мистислава Ростроповича и Жаклин ду Пре.
Након што је 1982. године у Њујорку освојила награду Гуилд за концертне уметнике, најмлађи који је то икада учинио, следеће године часопис Мусицал Америца прогласио ју је Младим музичарем године. Следеће године Офра Харнои приредила је северноамеричку премијеру концерта Блисс виолончело након чега су Вивалдијеви концерти први пут чули у модерној ери. Такође је у више наврата победила Јуно Арт из године. Постала је чланом Канадског реда 1995. године.
Став Офре Харнои према техници је флуидан, омогућавајући музици да контролише како прилази потешкоћама у кретању око дасака па укупна линија остаје непрекинута. Током мастер класа с Јаносом Старкером напоменуо је: "Не волим челисте попут тебе. Провео сам године пишући књиге о техници свирања на виолончелу, а онда дођеш и демонстрираш да ти ништа не треба." Од самог почетка њен отац, аматерски виолиниста, далековидно се залагао да се не ограничава на традиционалне методе вежбања и охрабривао је његову ћерку да свира било где на њеном инструменту - високо или ниже - како је то обожавала. Та слобода омогућила јој је превазилажење техничких препрека и навела је да осмисли своје најефикасније и најудобније начине да преговара о путу око виолончела.
Сликање слика начин је на који Офра Харнои замишља како музика коју свира звучи и подстиче друге да побољшају своје искуство слушања класичних дела на овај начин. На примјер, што се тиче Махлерових симфонија, она каже да дочарава јелене и бјежи што их прогоне ловци.
Њено прилично изоловано детињство (које је било једино дете) испунило је Офру Харнои са одлучношћу да избори сопствену породицу и одвојила је своје време из крутости концертних турнеја како би одгајала младог сина и ћерку. Данас је поново у замаху појављивања на концертним платформама, а ако је случајно видите на неком од њених рецитала, можете нагађати да носи хаљину коју је сама дизајнирала.
