Домаћи кокош
Јосепх Хаидн 1732-1809
Хаидн. Симфонија бр. 83, Тхе Тхе Хен
Хаидн је написао 104 симфоније, од којих је већина у главним кључевима, његова 83. симфонија је у мањини, буквално, од оних у молу. Преко тридесет симфонија је добило наслове, можда да их разликујемо једни од других, пошто их је било толико.
Број 83 налази се у г-молу, једној од такозваних паришких симфонија. У првом стилу најављује главну тему. Хаидн је био на челу растућег стила музике (олује и стреса). Као што се може замислити из те фразе, крајности емоција почеле су заменити филозофију образложења просветитељства, утварајући пут мелодрамама тако популарним у деветнаестом веку.
Надимак Тхе Хен био је везан за ове четири симфоније покрета због поновљеног испрекиданог ритма који чини другу тему покрета отварања, звучећи управо као да кличе. Хаидн му није дао име, тек након што је његова смрт добила птичје атрибуције.
Звук куцкања представљен понављаним точкастим ритмом
Хадин Симпхони но 83, Тхе Хен
Хаидн власништво ларве
Још једна од Хадининих композиција наставила је тему птица. Његов гудачки квартет бр. 53 у д-дуру назван је "Јастог" јер се уводна тема високо појавила у регистру прве виолине.
Маурице Равел 1875-1937
Равел. Дапхнис и Цхлое
Да би створио сјајну музичку позадину за свој балет, Равел је увећао уобичајене оркестралне снаге у сва четири одељка. Гудачи су подељени у десет делова, а не уобичајених пет, Равел је додао две харфе да употпуни гудачку поделу под веселим звучностима које стварају.
Дрвени ветар је на сличан начин увећан - три флауте, од којих се две удвостручују као пикола, и алта флаута, снажно присуство кларинета садржи два сопран-кларинета и бас кларинет, као и Е равни кларинет, плус коргла, три фагота и контрабасу под више уобичајене две обоје.
Месо су неизбежно заступљени са четири врсте плус плус тубе, а за крај, Равел одабире велику батерију удараљки за комплетирање свог екстравангантног оркестралног сета, међутим, ово је испред куће, јер иза кулиса стоје још један рог и труба и хор, публика невиђена.
Цхлое је, када ју је отео Бриакис, вођа гусара који су узнемиравали себе и Дапхнис-а, спасио је од свог искушења од стране бога Пан-а. Она се буди у шуми уз звук природе док дан пролази. Равел поставља сцену уз звуке потока и птице које лете изнад. Пиколо тресе заједно са три соло виолине како би опонашао цвркутање, сцена егзотично сликарско, Равелово деликатно бодовање шири се у богатство док су птице апсорбиране у општу гужву природног света.
Равел је балет преуредио у двособни апартман; птице се појављују у Акту ИИ. Стравински, који је био резервисан у хвали колега музичара, рекао је за Равелов резултат : "Не само да је Равелово најбоље дело, већ и један од најлепших производа све француске музике."
Дапхнис и Цхлое. Акт ИИ
Сценограф за сцену 1 Дапхнис-а и Цхлое-а
Ралпх Ваугхн Виллиамс 1872-1958
Ралпх Ваугхан Виллиамс. Тхе Ларк Асцендинг
То је једно од најомиљенијих музичких дела. Одабрани од стране оних који класичну музику обично не слушају као свог апсолутног фаворита, рећи ће вам колико је то предивно, колико је смирујуће, истанчано и евоцира суштину природе.
Ваугхан Виллиамс била је веома заинтересована за британску народну музику која је имала тенденцију да користи модове, претходнике модерне и пентатонске ваге који користе пет нота, а не уобичајених седам. Модална и пентатонска скала прожимају његово писање као и многи други британски композитори двадесетог века.
Ларк Асцендинг је своју инспирацију узео из песме Георга Мередитх-а, а као део програмске музике дело заокупља дух теме готово као и нико други. Виолина се нагиње и прилази горе-доље по пентатоничној скали на начин да то видите у својој машти, хватајући термал преко енглеских поља. Сјајно је парохијално, а на моју је снимку свирао домаћи виолиниста Тасмин Литтле, посвећеник музике са британских острва.
Лук се уздиже са Тамсином Литтлеом
Лоуис-Цлауде Дакуин 1694-1772
Лоуис-Цлауде Дакуин. Кукавица
Лоуис-Цлауде Дакуин био је прерано дијете и дириговао је једну од својих композиција у доби од осам година. Изузетно се дивио аристокрацији због свог надареног талента, био је ловљен на главе и постао оргуљаш Луја КСВ.
Дакуинов наслов за дело је потпуно једноставан. Написано је за чембало, на којем је био виртуоз. На срећу овај мали комад је врло доступан у смислу проблема са аматерским тастатуром. Некад сам га као дете свирао на клавиру.
Док је десна рука заузета брзом, лаганом фигурацијом, лева рука одабире мотив 'кукавице', повремено га предајући десном, а стил се наставља у овој вени за остатак овог кратког и дражесног дела. Кукавицу или да би јој дао Дакуиново француско име, Ле Цоуцоу, створио је једно од дела која чине премијера Ливре де Пиецес де Цлавецина које је поставио за објављивање 1735. године.
Кумпир Георге Малцолм игра Ле Цоуцоу
Кукавице
Кукавице су најлакше опонашати птице, само двије ноте које у музичком погледу падају мало у висини, мање од трећине. Свако може да је отпева, готово неизбежно реч 'кукавицу' због њене ономатопејске природе, па није чудо што су је композитори одјекнули у композицијама. Кукавица може имати сумњиву репутацију, али то је ипак задовољство чути. Једном сам је видео како шета пса пољима преко пута где живим, реткост. Био је то врхунац месеца.
Следећа три композитора очарана су њеним једноставним звуком.
Мала бронзана кукавица
Лудвиг ван Беетховен 1770-1827
Беетховнова пасторална симфонија
Бетовен је волео природу. То у комбинацији са његовом жељом да помери границе перципиране симфонијске норме утјеловили су се у једно од његових најдражих дела, симфонију бр. 6, Пасторал. Уместо да симфонијско писање буде искључиво музика без алудирања на било какву опипљиву идеју или предмет, Беетховен је представио идеју програма за ову прогресивну симфонију. Активно укључивање звукова рустикалне идиле био је нови концепт.
Већина симфоније представља нежни меандер кроз шуме, поља и потоке, узимајући мирис и звукове кроз које се шета, идеалистичку перцепцију села, осим олује која оборена копном у четвртом покрету. На природу постоји пуно алузија, а најмање птица. Беетховнова глухоћа када је завршио симфонију 1808. постало је крајње проблематично и чути позиве јер су његови компонирани вани у најбољем случају били тако гласни . Неколико година раније излагао је своје стрепње у писмима врло блиским пријатељима поред свог неуспешног слушног факултета.
Беетховен не оставља никакву сумњу да његова публика идентифицира птице које је приказао потоком који вичу у другом покрету симфоније. У записник уписује име сваког, као што видите на илустрацији. Прво на сцену ступа слинавац, представљен флаутом, а обоа као препелица појављује се недуго затим, а за њим слиједи кукавица коју свирају кларинети
Беетховен је саставио део симфоније уживајући на отвореном, далеко од бечке вреве, заробљене овде на платну.
Птица је примећена у Беетховновој пасторалној симфонији
Беетховен складајући пасторалну симфонију на селу
Фредерицк Делиус 1862-1934
Делиус. Чувши прву кукавицу у пролеће
Делиус који је рођен у Британији, провео је своје ране одрасле године журећи са композицијским вештинама у Паризу, а потом је Француску учинио својим домом. Његова музика је прожета егзотизмом француских композитора Фин де сиецле - Дебуссијев утицај постаје велик - и подупро је непрестаним померањем густих хармонских блокова.
Слушање првог кукавице у пролеће симфонијска је песма - дело за оркестар на задату тему - прожета аркадном носталгијом. Кукавица се најављује на старту на обои, пролеће је стигло да уклони приволе зиме. Следи традиционална норвешка народна мелодија, замишљање сеоског народног певања и плеса у знак прославе ослобађања од претходних оштрих месеци. Кукавица се враћа, свој осебујни поздрав од две ноте упућен кларинету пре него што се рад заврши у пастелним тоновима.
Делиус. Чување прве кукавице на пролеће
Клемент Јанкекин 1485-1558
Јаннекуин. Цхансон дес Оисеаук
Овај сјајни комад заокупио је моју машту пре више од тридесет година када сам био непознат композиторима још у времену као Јаннекуин. Предивно опуштање, колико сам се и могао надати, пробити лед. У то време то је била поново невољна храна за средњовековни и ренесансни свет. Јаннекуин је постао прозор кроз који сам се удобно могао повући и ценити музику написану давно.
Цхансон дес Оисеаук је био савршен катализатор, отварање крила које је откривало ситне детаље и задовољство онога што је за мене било занемарено доба. Ноћасти и кукавице радосно се опонашају у овом живахном малом раду за четири гласа. Чућете сваки глас како улазе један за другим имитирајући претходну вокалну линију, пре него што постанете још увек у каденци и поново полетите. Пјесма птица постаје плодна према крају комада који траје само око пет минута, али и пет минута савршено формиране разиграности.
Јаннекуин Цхансонс дес Оисеаук
Оливије Месијан 1908 - 1992
Оливије Месијаен. Оисеаук Екотикуес
Француски композитор Оливије Месијаен био је опседнут птицама. Његов учитељ, Паул Дукас из Шегртине славе научника, саветовао је "Слушајте птице! Они су сјајни учитељи." Мессиаен, који је врста већ очарана, узео је препоруку срцу појачавајући његов афинитет њиховим понашањем и позивима. Слушао је снимке пјевања птица на записима од 78 обртаја и вјерно их представљао кроз своје композиције. Оисеаук Екотикуес је прво његово дело које је у својим композицијама спојио орнитолошка вокална запажања са инструментима који су му били доступни.
Оисеаук Екотикуес написан је 1950-их након Другог светског рата током којег је Мессаиен био ратни заробљеник. Као да би умирио узнемирену душу, птице које је био упознат са разних рибњака мигрирао је у својој машти у Француску да би се узбуркао у овом новом послу који је планирао. Али након што је Мессаиен чуо птице из Кине Индије и Малезије изложене на француском тржишту, додао их је у своје живописно стадо цвркут са свог музичког балдахина. Укупно четрдесет и осам наших пернатих пријатеља има место у овом раду.
Као и велики део свог материјала, Мессиаен је писао са својом супругом пијанистицом Ивонне Лориод. Инструментација изоставља било какве жице, концентришући се на дрвени ветар, лагани месинг и низ удараљки, а гласовир је доминантан солиста.
Птица мина вришти да уплаши комад напред. Остале птице које лако препознајете су преријска кокошја, представљена кларинетом и гобојима, стршивши своје ствари, подругљива птица и амерички црвени кардинал дует на труби и клавиру, а централним оркестралним одељењем доминира мачја птица, која је тако названа на рачун његов врисак, заједно са боболинком. Дрвени блок симболизира позив месије са црвеним нарезима, а америчка робиња одабрана на два кларинета доводи дело до краја.
Можда ћете моћи да одредите и неке друге ликове које Мессаиен укључује - превише их је овде да се спомињу - али послушајте Балиоморову ориолу у делу ветра, која долази пре и после првог клавира соло, и црвени кардинал који прожима други . Ако сте ентузијастични твитцхер и можете читати музику, Мессиаен корисно идентифицира неке птице у свом резултату, али чак и ако не можете, ово је очаравајући и врло оригиналан рад који обухвата древну и фасцинантну врсту изиграну у шуми звука .
Да бисте прочитали о фасцинантним чињеницама о птицама, кликните овде.
Оливије Месијаен. Оисеаук Екоитикуес
Балтиморе Ориоле
Оливије Месијаен са Ивонне Лориод
Респигхи Суите Тхе Бирдс
Респигхи: Древни ваздух и плесови 1 и 3, Три слике Ботичелија, ПтицеСуите за птице Оттоирнија Респигхија 'Птице' адаптиран је из истоименог балета. Он приказује позиве слинавца, кукавице, голуба и кокоши и њихове покрете - гребање око груби, клизање у термалима током овог дивног посла. То је елегантно дело за вечеру - не претешко да би се сместило на стомак! Древни ваздух и плесови имају рафинирану стилизовану презентацију, а Три Ботичелијеве слике црпе своју инспирацију из сликаревих радова изложених у галерији Уффизи у Фиренци. Оркестрација комбинује профињеност и суздржано исказивање поузданости додира попут лагане, али сложене боце вина која прати укусни оброк. Нека Орфејев коморни оркестар буде ваш пажљив конобар, они вам сервирају ова занимљива јела са јасноћом детаља како би исклесали вашу палету.
Купи сада
