Миднигхт Мантицс је пројекат синтетског таласа који чине два пријатеља: Адам МцЦантс и Стаци Хоган. Они комбинују своју страст према музицираном музиком из осамдесетих са актуелнијим звуковима како би створили јединствени спој носталгије и савремених осећаја. Разговарао сам с Адамом МцЦантсом о томе како се бенд родио, процесу стварања за њих и како остају свежи и надахнути.
Карл Маги: Како сте прво пронашли своју страст према музици?
Адам МцЦантс: Прилично сам волео музику од кад сам је први пут чуо, али мислим да је страст заиста ушла у игру након што сам схватила колико је то утицало на мене и моје расположење или изгледе у разним тренуцима током мог детињства. Било да пролазим добру или лошу сезону, музика је заиста помогла и постала снажна врста терапије и мотивације.
Иако је бочна трака, страст је заиста занимљива реч, јер се најчешће користи као синоним за нешто што вам се много свиђа или за који имате веће интересовање, али кроз године сам научио да је и више од тога. По дефиницији то је заправо интензивна и једва контролисана жеља или емоција. Латински корен речи је пасио, што значи „патити за“. Напишите "вхоа" од Билл & Тед-а.
Музика је одувек била ту и не могу замислити свет без ње. Комбинација много различитих ствари покренула је моју страст према томе. Сам по себи није био неки специфични уметник, већ је само разумевање да постоји и да је ту да помогне.
КМ: Како су настале поноћне мантице?
АМ: Стаци, моја партнерка на пројекту, и упознао сам се кроз музичку сцену у Насхвиллеу годинама, и од тада смо пријатељи. Свако мало би се мало заглавило и током једне од гужви запели смо на овом синтх звуку из 80-их и тако је рођен Миднигхт Мантицс.
КМ: Који су извођачи / бендови утицали на вас као музичаре?
АМ: Обоје смо одрасли гледајући филмове о Јохн Хугхесу, Цамерону Цровеу, Саваге Стевеу Холланду и Јохну Царпентеру, који су сви имали тону музичких пјесама, па су умјетници и композитори који су радили те звучне записе постали неки од наших фаворита.
Рекао бих да би неки специфични утицаји који нису из жанра били Јерри Лее Левис, Елвис, Аеросмитх, Отис Реддинг и Металлица. Из жанра, заиста бих рекао „Теарс Фор Феарс“, „Псицхеделиц Фурс“, „Генесис“, „Симпле Миндс“, „Билли Идол“, „Ице Хоусе“, „Ховвард Јонес“
Ту је и јако подцењен бенд који се зове Тхе Цалл, који је лично имао велики утицај на мене. Они су један од оних бендова који, ако не знате ко су, морате да их проверите. Људи су чули више њихове музике него што схватају, али никада нису постали тако велики колико би могли (или требали).
Насумична напомена, али у уводу филма "Изгубљени дечаци" они су на сајму плаже / плочника и ту је науљан, мишићав саксофон (који ће се вероватно сви сетити филма) који свира песму под називом " И даље верујем ”који је написао Тхе Цалл. Други заиста подцијењен утицај је бенд који се зове Реал Лифе. Они су заиста изванредан, супер-синтетичан феноменални бенд са којим сам први пут упознат путем не тако критичког (али феноменалног) наставка филма 'Теен Волф Тоо' (у којем је глумио сада већ супер познатог Јасон Батеман-а).
КМ: Реците ми како функционише процес стварања нове музике за вас.
АМ: Стаци и ја ћемо понекад појединачно имати идеје које ће се појавити и стварно ћемо их записати на папир или направити брзу говорну белешку на нашим телефонима, итд., Али где заиста иницирамо и развијамо идеје је кад год се окупимо. . Чини се да је бескрајни тапкање кад год седнемо, па ћемо обично ући у кућни студио и репродуковати идеје напред-назад, он ће бити на синтисајзеру, а ја на бас или обратно.
Након неколико сесија тога, узећемо све идеје које највише ископамо и развијамо их мало даље, а затим ћемо је сузити како бисмо формирали ЕП, албум, итд.
КМ: Причај са мном о свом Вибе Цити ЕП-у.
АМ: Иако ни у ком случају нисмо експлодирали или добили велике проблеме, прво смо развили фанбасе који нам је био супер охрабрујући. Тако смо не само желели да настављамо да стварамо музику, јер је то експлозија, већ смо желели да дамо и људима који су копали оно што смо претходно урадили нешто ново. Написали смо око 15 песама и сузили их на шест које се налазе на Вибе Цити ЕП-у. Покушали смо да циљамо на наставак звука на претходној плочи (за коју сумњам да ћемо икада одступити) са нешто другачијим нијансама / миксом на одређеним песмама.
КМ: Каква су ваша гледишта о стању сцене синтхваве-а у САД-у?
АМ: Што се тиче сцене синтхваве-а у САД-у и у свету, то је по мом мишљењу само неекспонирано и подцењено. Пуно је људи који стварају неку заиста невероватну музику која није изложена много (ако уопште постоји) и то је јадно, па се надамо да ће се плима у неком тренутку променити.
Постоји толико добрих уметника унутар жанра и још увек не мора да се нађе масиван уметник за пробијање (бар ја то знам) унутар сцене. Циљ стварања музике није да се разнесе или да се прослави, већ је идеално да се одржи каријера и да се што више људи чује, што наравно захтева излагање. Надамо се да плима окреће у правцу у којем ће људи учити о жанру и расти како би га ценили много више него што чине.
КМ: Какви су вам планови за будућност са Миднигхт Мантицс?
АМ: Ми радимо овај пројекат зато што смо сјајни пријатељи и имамо експлозију да то радимо. Желимо да пустимо музику у којој људи уживају, а што се будућности тиче, ми ћемо наставити да радимо оно што радимо и надамо се да ће се више људи приковати за њу, постати део ње и постати љубитељи ње . И даље ћемо то радити без обзира на то колико фанова имамо, али би нам било драго да видимо како то прераста у већу публику.
КМ: Како се креативно појачавате?
АМ: С Стаци и ја кад сједнемо то је природно оживљавање. Не знам како бих то описао осим сталног протока идеја, смеха и више идеја и више смеха, кад год се окупимо. На крају само све заједно ласирамо и то постаје кохезивно. То је заиста сарадња без напора.
