Андрев Морров (Вода и мостови), аустралијски је уметник синтеса који има своје корене у пунк роцк и гаражним бендовима. Очарао је музиком заснованом на синтези и истражује различите елементе синталаса у својој музици. У е-поруци ми је испричао о својој музичкој генези, о својим инспирацијама и о свом креативном процесу.
Интервју с водом и мостовима
Карл Маги: Како сте прво започели са музиком?
Андрев Морров: За мене је процес почео у средњој школи. Одушевио сам родитеље док ми нису купили јефтину акустичну гитару. Била је то ружна нијанса јарко плаве и звучала је грозно, али било ми је довољно да уђем у покушаје да научим песме с радија и свирам мелодије на ухо. Током следећих неколико година научио сам се како свирам основну ритам гитару и са пријатељима формирао неколико скате-панк и рок бендова. Свирали бисмо у њиховим гаражама у петак увече пред великом публиком њихових родитеља. Забавили смо се и управо су ме та искуства страсно почела стварати музику, а не само слушати је.
Имали смо 'ноћни клуб' млађих од 18 година који би се дешавао једном месечно у нашем граду. Након што сам много пута одлазио на ово и слушао сву електронску плесну музику, осетио сам да је следећи пут стварање музике са рачунаром.
КМ: Како и зашто је започело ваше интересовање за музику засновану на синтесу?
АМ: Ја сам дете 80-их, тако да сам одрастао уз звучни запис до оригиналног анимираног филма Трансформерси увек у ротацији, заједно са уметницима попут Депецхе Моде-а, Јоурнеи- а и Пхил Цоллинса итд .;
Када је оживљавање ових носталгичних филмова почело попут сличних наставка Трон, Турбо Кид и Кунг Фури, нашао сам се како слушам све више и више те старије музике и, готово случајно, налетео на жанр синтхваве-а на Иоутубеу.
Чуо сам неколико песама Тхе Протомен- а неколико година раније у онлајн серији под називом Видео Гаме Хигх Сцхоол . Брзо сам постао њихов обожаватељ, али никад нисам схватио да су они део много веће сцене.
КМ: Ко су главни уметници који су утицали на ваш рад и зашто су утицали на вас?
АМ: У нашем тренутном пејзажу, не могу да избегнем спомињање Гунсхип и Тхе Миднигхт . Они су џигерица ретро музике. Њихови албуми су ушли у ону ретку музику коју почињемо да повезујемо са сећањима и осећањима. Мислим да ниједан жанр или бенд није имао такав утицај на мене још од панк и емо бендова с почетка 2000-их. Песме као што су Залазак сунца и Кад одрастете и срце вам умире, дају ми хладноћу и враћају ме у временски период који никад нисам ни проживио. Копајући дубље, уметници попут Мицхаела Оаклеија и Калака који обоје звуче из вокалне синтезе и изгледају тако лако, били су ми велика инспирација.
Док још увек нисам објавио било какве нумере за вокални синтх, њихова невероватна музика ме све више и више гура у том правцу. Обоје су само љубазни момци који су вољни да разговарају са надолазећим уметницима попут мене, дајући савете и охрабрење. Чињеница да је на нашој сцени мало (ако уопште има) великих ега заиста је нешто посебно. Волим и тамнију страну нашег жанра. Волим извођаче попут Сцандроид, Петурбатор, Раи Гун Херо и Цроцкетт који успевају да уклопе део летњих звукова са грунги елементима мрака. Искрено су вероватно неки од већих утицаја на мом најновијем албуму. Свемирски, циберпунк део наше сцене је тако чаробан.
КМ: Реците ми мало о креативним процесима кроз које стварате нову музику.
АМ: То је искрено веома еклектично. Можда је клишејски, али често се чини као да песме некако пишу саме. Пробудићу се са мелодијом у глави и у року од једног јутра можда ћу имати структуру песме око ње. Након дан или два, можда ћу се вратити и поново га оценити, извадити неке осредње делове и наставити са додавањем. Већина песама обично поприми свој општи облик у року од неколико дана. Понекад ће то започети бас, а око ње ће се појавити песма. Повремено ћу убацивати ноте у софтвер и случајно наићи на нешто заиста музикално. Вероватно не постоје две песме које су настале на исти начин. Да бих пронашао стварни звук који желим за сваку песму, саставићу групу синтиса и закрпа које заједно имају заиста леп баланс; то само ради.
На пример, нумера Моонлит Серенаде са новог албума започела је са мелодијом саксофона. Одмах сам знао да је потребно заиста меко напредовање акорда иза њега са неком топлом подлошком, а једном кад ме је ритам ударио, пожелео сам мелодију слојевиту са тим стереотипним звонима 80-их. Звук који сам пожелео био је тамо у мојој глави, само је било питање просијавања мојих ВСТ-ова и голупања подешавањима све док није звучало исправно.
КМ: Причај ми више о Старбоунду. Како је настао албум и како сте приступили његовом прављењу?
АМ: Старбоунд је почео једним трагом (сам наслов песме). Управо сам издао свој први албум Талес Фром Тхе Цити и осећао сам се мало празнине због тога што нисам радио ништа креативно. Док сам студирао на универзитету, чуо сам на радију класичну песму Роберта Милеса " Цхилдрен" . Ова песма има такву научну фантастику, свемирску вибрацију и превози вас до негде потпуно страног. Желео сам да створим нешто што има исти утицај, а нумера Старбоунд почела је да се обликује тог поподнева. Убрзо након тога написали су Полибиус и Тхе Ласт Флигхт и осећао сам се као да се појављује ЕП - нека врста концептног албума о осуђеном свемирском лету.
Како је вријеме одмицало, тема је постајала нејаснија и мање је утјецала на моје писање. Пјесме попут Моонлит Серенаде и Фрее су пуно свјетлије, надограђујуће пјесме него што сам очекивао да ће албум имати. Провела сам недеље на Баттлестатионс-у! јер нисам могао да исправим микс и имао сам комплетан уметнички блок. Био сам близу скретања пројекта у потпуности, али захваљујући невероватним повратним информацијама пријатеља и неколицине других уметника, успео сам да превазиђем проблеме које сам имао са звуком те нумере.
Музика за албум је завршена око августа ове године. Следећих месеци сам провео усавршавајући мешање и мастеринг, радећи са мојим уметником Неон Дреам Десигнс (који је такође урадио невероватна уметничка дела за мој први албум) на концепту за пратећа уметничка дела. Издржао сам издање до краја новембра да бих се поравнао са представом албума која је била планирана за почетак децембра у Мелбоурну.
КМ: Каква су ваша становишта о стању на аустралијској сцени превијања / синтетичког вала ?
АМ: Ово је подручје за које ћу признати да сам релативно ван. Много година сам провео на аустралијској метал и хардцоре сцени због бенда којем сам био део, тако да већина мојих контаката и музичке перспективе долази из стања тог жанра у нашој земљи. Овде опћенито напредује жива и локална музика, а радио станице попут Трипле Ј и Тхе Фацтион отварају врата малим извођачима како би достигли широку публику. Ове станице активно проналазе и промовишу надолазеће уметнике на националној сцени и омогућавају тим уметницима да добију део признања и изложености коју заслужују својим напорним радом.
Чини се да је повратно навијање веома фини призор. Све док нисам открио Ласерски аутопут (догађај ноћног клуба у ноћном обнови / синтваве-у у Мелбоурнеу који води ДЈ Зеротонине), нисам знао да у нашој земљи уопште постоје догађаји специфични за синтезу. Мелбоурне је наша музичка престоница и опскрбљује сваки жанр, под жанр и занима их толико привремених сцена и култура, а управо је Синтхваве нашао дом. Узбуђена сам што ћу свирати тамо овог месеца и надам се да ћу упознати неке невероватне аустралијске синтхваве ДЈ-е који ће ми помоћи да проширим своје видике у погледу аустралијске ретро музике.
КМ: Где желите да узмете Воде и мостове у будућности као пројекат?
АМ: Ово је нешто о чему тренутно размишљам. Део мене очекује да ћу у наредних неколико месеци осетити исту уметничку празнину и без сумње ћу почети да радим на новој музици, али део мене такође жели да се одморим и да се неко време вратим као потрошач. . Био сам у разговорима са неколико вокала, од којих је један релативно високог хип-хоп извођача, о неким сарадњама. Ако се ови пројекти споје, можда ћу имати материјала за производњу своје прве колекције гласног синтеза неко време у 2019. години, али време ће показати. Идеја спајања хип-хопа / рап-а и синтхваве-а је нешто што се осећа свеже и већ ми је дало креативну енергију коју нисам осетио у скорије време. Можда ме овај пут највише позива у 2019. годину.
КМ: Како се креативно појачавате?
АМ: Слушам нову музику и жанрове за које углавном не гравитирам. У последње време слушам огромне количине хип-хопа и 'емо рап-а'. Многи ови извођачи имају невероватне ло-фи ритмове иза свог вокала, а управо су ови ритмови и неки од синтетизираних звукова заиста привукли моју пажњу. Употреба чистих гитара у неким од ових песама заиста ме занима да испробам нешто ново. Извођачи не воле ништа, нигде и РИЛЕИ не користе саксофон, гитару и синтету за невероватни ефекат.
Куповина и постављање нових звукова такође је одличан начин за поновно освежавање ствари. Од куповине у Црном петак сам у куповини да бих набавио тону нових ВСТ-ова, као и гомилу нових унапред смешетих пакета за моје омиљене синтезе. Моја звучна палета за Талес Фром Тхе Цити и Старбоунд била је релативно слична, тако да ће сада бити добар корак напријед да пређем у неке нове звукове, стилове и инструменте који ће створити нешто што је и Ватер Анд Бридгес и ново.
