Интервју са Томмијем Норрисом и Цхалмерс Црофтом
Карл Маги: Како сте се први пут заинтересовали за музику?
Томми Норрис: Почео сам у средњој школи, свирајући бубњеве што је моје прво искуство са инструментом. Отац ми је држао гитару, па сам у средњој школи почео да свирам гитару и то је довело до електричне гитаре. Почео сам свирати класични роцк и придруживати се роцк бендовима након тога.
Упознао сам своју тренутну супругу, са којом живим музику, а она је имала мандолину. Почео сам да свирам њену мандолину и заљубио сам се у њу. Када сам ишао на факултет, све своје време посветио сам мандолини и тако је све почело.
Цхалмерс Црофт: Мој отац је почео да ме учи акустичну гитару са 6 година! Био је јако укључен у тим црквене музике и тукао сам се с њима убрзо након што сам научио неке основне акорде. Након што је преминуо од болести током мојих тинејџерских година, наследио сам његове гитаре и заиста се заљубио у акустичну гитару и разне врсте акустичне музике!
К М: Где су започела ваша интересовања за музику видео игара?
ТН: Одувек сам волео звучну музику. Моја прва емотивна реакција на музику које се сећам била је гледање Звезданих ратова: Нова нада . Постоји сцена у којој Лука стоји, гледајући поставку двају сунца и тему која глуми, Бинарну тему заласка сунца, некако ми даје хладноћу. Играо сам видео игрице целог живота и само се заљубио у неке од звучних записа о видео играма.
ЦЦ: Моја мама и ја смо играле класик Супер Нинтендо који се зове Супер Метроид . Била сам толико заинтригирана музиком у тој игри и како сам се осећала када је свирам. Од тада сам почео да обраћам много више пажње на музику у разним играма. Особито код Нинтендо игара, већина музике је толико креативна и заиста вам отвара ум за неограничене могућности када је реч о компоновању.
КМ: Како сте упознали Цхалмерс Црофт?
ТН: Ишао сам на факултет на Универзитету Западна Каролина и уписао се тамо. То је музичка школа и можете се фокусирати на аудио инжењеринг и технологију, али морате свирати инструмент, тако да је то традиционална музичка школа у том смислу. Тамо немају програм за мандолину, па сам свирао класичну гитару и ишао на аудицију. Цхалмерс је такође био на аудицији за џез гитару и тамо сам га упознао. За време оријентације чуо сам некога како виче: „Хеј! Гуитар Гуи! ” Био је то Цхалмерс. Завршили смо заједно заједно јер нам се није свидјело цимерке које смо имали, па смо се уселили и почели да играмо блуеграсс и пуно видео игара. Био је то факултет!
КМ: Реците ми како сте добили идеју за Бок Монкеи Студиос.
ТН: Име долази од играња Супер Смасх Брос-а. Мрзим то рећи, али вероватно смо играли ту игру три до четири сата сваки дан након наставе. Било је тачно кад је изашао Супер Смасх Брос. Бравл и увек бих играо као Донкеи Конг. Набавио бих све кутије па су ме почели звати Бок Монкеи. Што се тиче посла, преселио сам се у Насхвилле након факултета да бих се бавио музиком, а Цхалмерс је на крају прешао у Насхвилле. Неко време је играо са цоунтри наступима и на турнејама, али се уморио од тога и обоје смо одлучили да, пошто смо огромни штребери за видео игре, волимо музику видео игара и обоје смо ишли у школу да студирамо музику.
Цхалмерс би свирао гитару док смо свирали Смасх Брос. Он би или свирао уз музику или написао сопствену музику. Ствари о којима смо писали су ионако некакве безобразне музике за видео игре, па смо одлучили да испробамо и покренемо овај посао. Започели смо објављивањем неких омота на ИоуТубе-у. Тек смо почели у јануару. Споро се креће јер доста путујем, а Цхалмерс има посао са пуним радним временом, тако да је за сада некако споредни пројекат.
КМ: Разговарајте о неким својим утицајима као музичарима.
ТН: Филмска музика на мене има велики утицај заједно са класичним роком. Ја сам велики обожаватељ Лед Зеппелина. Мислим да је свирање свих ових различитих жанрова музике и учење теорије музике обликовало мене. Обожавам мандолину јер има ритмички аспект бубњева, али на њој можете да свирате и акорде и мелодију, тако да је некако све што волим на једном инструменту. То је приличан технички инструмент и учење традиционалне блуеграсс такође је утицало на моје свирање.
ЦЦ: Смешно је како када почнете да се бавите музиком, развијате неке изузетно дубоко укорењене утицаје за које се чини да се у неком тренутку враћате својим музичким путовањем! За мене изузетно виртуозни играчи попут Цхрис Тхила, Стуарт Дунцан, Едгар Меиер, Бела Флецк, Јулиан Лаге, Франк Вигнола и Бриан Суттон једноставно ме надахњују до краја. Ти момци стварају тако невероватно лепу музику и они су заиста дар музике овог доба. Волим музику свих врста, укључујући цоунтри 90-их, џез, фузију, филмску музику и рок, али моје срце је увек било уз акустичне ствари због његове чистоће и искрености.
КМ: Које су карактеристике музике у видео играма које се по вама издвајају и чине је посебном?
ТН: Заиста ми се свиђа начин на који у видео игри чујете гомилу различитих музичких стилова. На пример, ако се играте у пустињском крају, често ћете чути неке звучне скале са Блиског Истока и музичке идеје. Резултати за филмове слични су по томе што ће слику обојити музиком. У музичким видео играма, када постоји истакнута мелодија, она мора бити заиста привлачна и заиста добра, јер ако је нема, то ће вас излуђивати након неког времена.
Многи људи не могу да пређу звукове раније МИДИ, 16 битне или 32 битне музике, али ако је стварно разбијете и слушате шта се дешава, прилично је софистициран и сврстава се тамо уз филмску музику и класичну музику.
У главном смеру, сви жанрови се некако претварају у једно, али у видео играма чујете мало свега. Људи то прихватају, људи то воле и постоји огромна база обожавалаца за музику видео игара.
ЦЦ: За мене је сјајна музика видео игара све о браку мелодије и поставке и како заиста оживљава играчко искуство. Композитор видео игара на располагању има огроман арсенал техника и велики готово инстинктивно знају која поставка захтева одређени слој звука. Попут горе споменутог Томмија, фригијски тонус је веома чест у средњоисточном / пустињском окружењу док ће игра са врло безобличним осећајем као да је Бањо-Казооие пуно нагласити на блуес нотама и накарадном хроматизму. Сваки звучни запис о играма који заиста оживи одређено окружење веома је моћан и незабораван и мислим да за то постоји огромна публика!
КМ: Занима ме што знам о различитим елементима на вашем ИоуТубе каналу, попут омота музике за видео игре, анализе звучних записа и вашег свирања уживо.
ТН: Тренутно некако експериментишемо и испробавамо гомилу различитих ствари. Наши први видео снимци су били само цовер снимци, јер смо закључили да на ИоуТубеу нема пуно музичких омота за видео игре са мандолином и свим акустичним инструментима. Цхалмерс и ја смо заиста напорно радили на нашим инструментима и толико вежбали да је то и начин да покажемо своје играчке способности.
У последње време експериментирам са снимањем гомиле различитих делова песама и комбинујем их све на једном екрану, тако да ћете на једном екрану видети четверо мене. Видео који сам објавио о мени како играм четири дела теме Супер Марио Ворлд оверорлд заправо је наш најгледанији видео до сада! Било је занимљиво видети шта ради, а шта није.
Читаво компоновање идеје на месту где играм игру и док Цхалмерс пише музику док идемо није заиста однео, али мислим да би то могло бити у реду за више ствар са ливе стреамингом након што добијемо више база вентилатора.
Моја супруга говори о нашим десет песама. Радимо то игром, а не серијом, јер у супротном има превише песама.
У соундтрацк анализи технички говоримо о музици и зашто она функционише са игром. Неки од ових видеа такође раде веома добро. Општа идеја је да волимо музику видео игара и желимо да канал има готово све везе са музиком видео игара.
КМ: Како приступите композиционом процесу?
ТН: О мандолини не пишем пуно. Написаћу неколико песама на њему, али некако сам запео на себи на мандолини, па сам склон да играм сличне ствари. Већину своје музике пишем на клавиру и имам неколико различитих метода. Желим да вежбам када заправо добијемо пројекат, па ћу смислити неку идеју или чак фразу. Написао сам песму под називом Напуштено позориште и те две речи су ми се само потукле у главу. Замислила сам то старо, празно позориште и само седела за клавиром, пустила да те речи одјекују и написала музику.
Почеће од клавира, а онда ћу размислити како то желим да средим. Размисљам о томе које инструменте зелим, ако зелим да то буде клавир или не, и одатле цу га снимити. У студију имам ПроТоолс где имам виртуелне инструменте и такође снимамо живе инструменте.
Прво сам написао Херојску увертира . Мислим да сам написао мало мелодије на клавиру, а затим извукао виртуелне инструменте за цео оркестар и пустио ме да ме води ухо.
ЦЦ: Томми и ја покушавамо непрекидно додавати нашој „библиотеци“ композицијских идеја. Да би наше идеје биле разнолике и свеже, можемо се сјетити разних фраза попут „Мисти Ватерфалл“ или „Снови Платеау“, а заправо ћемо покушати смислити музичке фразе које те идеје могу извести.
Можда бих покушао да измислим лизање гитаре или мандолине која даје осећај „Мисти Ватерфалл“ и затим снимим различите делове који се међусобно надопуњују, све док не прерасте у потпуно дело! Имам потпуно преко горње педале за електричну гитару која је у стању да има невероватну количину звука. Ако треба да се одвојим и стварно изађем изван своје кутије, играћу се одређеним кашњењима или ефектима модулације преко своје електричне плоче коју иначе не бих успео да добијем. Томми је сигурно на нечему са клавиром и волео бих да завирим и у то у сврху аранжирања!
КМ: Ко су неки од композитора музике за видео игре који су вам посебно занимљиви или упечатљиви?
ТН: Моја два омиљена композитора музике видео игара су Нобуо Уематсу и Који Кондо. Волим дело Нобуа Уематсуа и вероватно ме је он највише инспирирао као композитора. Који Кондо је најпознатији од њих двојице. Управо је обавио толико сјајно дело.
Управо сам играо игру Целесте која садржи прилично занимљиву музику коју је компоновала Лена Раине. Такође сам недавно играо и игру Цхилд оф Лигхт (коју је компоновао Цоеур Де Пирате) и која има одличну музику.
ЦЦ: Један од мојих апсолутних фаворита је Кењи Иамамато који је радио на Супер Метроиду, Кењи је изузетно свестран композитор и има тај дар који сам раније споменуо знајући тачно која музика треба да одговара оном окружењу. Његова креативност ме задивљује и сигурно не познаје границе.
КМ: Где бисте волели да гледају Бок Монкеи Студиос у будућности?
ТН: Првобитна идеја је била да се прво изгради ИоуТубе канал. Начин на који гледам је да има пуно ВГМ фанова и да не постоји баш велика веза између композитора и фанова. Почели смо желећи да направимо базу обожавалаца на ИоуТубе-у како бисмо отишли у компаније за видео игре и рекли: „Имамо ове претплатнике па ћемо промовисати игру на нашем каналу.“ То нам купује и мало времена да експериментишемо са компоновањем. Мислим да бисмо ове јесени волели да наставимо са неким стварним композицијским радом.
ЦЦ: Обоје сигурно желимо прво да изградимо истакнуто ИоуТубе присуство и заиста пронађемо своју публику и изградимо наш бренд! Идеја је да ми такође можемо користити замах који добијемо од тога да подржимо било које дело о компоновању које бисмо стекли. Ми смо у дигиталном добу и постоје бескрајне могућности за маркетинг и изградњу публике или базе обожавалаца. Веома уживамо у истраживању шта су идеје, а не раде за нас!
КМ: Шта радите за пуњење креативних батерија?
ТН: Не морам много да радим, све време сам прилично набијен, али стално слушам музику игара. Још једна велика ствар је слушање филмова, јер су у истој вези. Сретан сам да је музика тренутно мој посао. Играм мандолину за живот, тако да сам увек уроњен у музику. Рекао бих да је највећи део музике игара ван филмске музике. Заиста обраћам пажњу на резултате када гледам филмове.
ЦЦ: Такође сам обично прилично инспирисан нечим или другим. Будући да више нисам на турнејама, време које имам за музику је за мене још угодније и могу се заиста усредсредити на музику која одјекује са мном. Времена за која сам се нашла немотивирана или на сувом месту су када не слушам или учим нешто ново! Учење и слушање новог материјала толико је важно за постизање сталног напретка као музичара!
