Метрополис (Јосх Англим) је стваралац музике у синтхваве-у из Велике Британије. Бави се музиком умоченом у носталгију и испуњеном емотивним мелодијама које слушатеље одводе на звучан пут. Разговарао сам с њим о томе како је почео са музиком, о свом креативном процесу и где жели да своју музику води у будућности.
Карл Маги: Шта је покренуло вашу страст ка бављењу музиком уопште?
Јосх Англим: Не могу вам тачно рећи када је била прекретница, али око 2011. године сећам се да сам снимао омоте користећи Аудацити и стварно стари УСБ микрофон који је стигао са Гуитар Херо. Звучало је страшно, али било је нечег о ритуалу и процесу снимања звука што је заиста покренуло моју љубав према њему.
У овом тренутку, још увек нисам био упознат са електронском музиком и увелико сам уложен у сцену оживљавања емо и грунгеа где сам слушао пуно бендова попут Басемент, Титле Фигхт и Цитизен. Још увек сам радио А-нивое у то време и нисам имао појма шта желим да радим после, али нешто је кликнуло крајем друге године и моја растућа страст према стварању и снимању музике била ми је показатељ да могу вероватно то наставити као каријеру. Одлучио сам да идем на колеџ и студирам музичку технологију, где је моја страст заиста распала и развио сам више еклектичан укус у музици.
КМ: Шта је са синтхваве-ом прво вас привукло у стварању тог стила музике?
ЈА: Синтхваве као жанр био ми је потпуно туђи до 2015. године. Ја сам велики обожавалац Фигхтстар-а, па кад сам чуо да су Дан и Алек укључени у нови пројекат под псеудонимом ГУНСХИП 2015. године, одмах сам се заинтересовао. Био сам на универзитету у то време и могу се живо сетити како сам први пут слушао Фли Фор Иоур Лифе, што је био мој први укус синтхваве-а. Сећам се да сам био потпуно преплављен емоцијама и носталгијом, толико да сам у том седишту више пута свирао њихов деби албум.
У почетку, мислим да је оно што ме привукло запису чисто евокативни и носталгични аспекти. Када сам одрастао, мој отац је увек пуштао синтх поп и Нев Ваве записе око куће и у ауту; Бендови попут Депецхе Моде, Иазоо, Софт Целл, Франкие Гоес То Холливоод итд; У 2015. години још увек нисам имао искуства са савременом, тешком, електронском музиком, тако да сам вероватно узвишено повезао звучни идентитет и инструментацију на том албуму ГУНСХИП искључиво са својим детињством. Сентиментална и емоционална веза коју имам с тим албумом дефинитивно је била катализатор који потиче из настанка Метрополиса.
КМ: Ко су неки од музичких умјетника од којих црпите инспирацију и зашто вас инспиришу?
ЈА: Митцх Мурдер је одувек имао огроман утицај на мене. Као продуцент, увек се трудим да микси буду што чистији и оштрији, а 90% времена користит ћу Митцх Мурдер запис за референцу кад се мешам, јер је његово знање о производњи заиста трансцендентно. Што се тиче писања песама и звучног приповиједања, рекао бих да су Ле Цассетте и Пинегрове имали огроман утицај на мој музички стил. Ле Цассетте има управо ову етеричну магију о њима где користе савршену комбинацију напретка синтезе, структуре и акорда како би својим песмама дали емотиван контекст. Мислим да способност да напишем и здушну баладу попут Тхис Ис Алл Ве Кнов и нумеру пуну енергије као што је Дигитал Повер заиста показује колико су заплетене и спремне њихове стручности за писање песама. Овај чин тачног представљања емоције кроз мелодију и звучан избор идеја је коју увек покушавам да уградим у своју музику.
Мислим да је Пинегрове дефинитивно утицао на то да будем свеснији и пажљивији у конструисању звучне нарације кроз моје записе. Њихове песме ће се често непрекидно развијати и структурно развијати, што је мени особина важна јер води слушаоца на пут кроз догађаје који покрећу песму. Ово је концепт који сам покушао да уклопим и нагласим у новом албуму. Бицеп и Тонебок су двојица уметника који су однедавно почели да ме инспиришу. Тек недавно сам их открио, али ме је експериментални приступ синтези заиста подстакао да истражим шири спектар текстура и тонова унутар свог рада.
КМ: Позовите ме у свом креативном процесу када се бавите новим мелодијама.
ЈА: Генерално, не седим у намери да започнем стварање нове нумере, осећам као да ме замало ограничава. Проводим пуно времена експериментишући са синтезом у покушају да створим звукове који су евокативни за еру 80-их, за шта сматрам да је концепт који се понекад може превидјети. Дефинитивно постоји суптилна формула за стварање синтхваве музике, а избор дизајна синтисајзера дефинитивно је важна компонента. Имплементација звукова који су преовладавајући прошлошћу дефинитивно доприносе сентименталном искуству слушања синтвалова, а подједнако коришћење погрешне врсте синтезе или звукова заиста може уклонити слушаоца из целог концепта и естетике која окружује жанр, тако да је ово врло важно да мене кад се приближавам својој музици.
Обично користим дигиталне емулације аналогних синтетизатора као што су МиниВ, ДКС7, Пропхет В и ЈКС-8П. Кад нађем звук који ми се посебно допада, мелодија ми обично долази природно, а остатак песме изграђујем око тога. Сматрам да користи мој радни ток да слојем различите арпеггио и напредовања падова све заједно, а затим их разделим проналазећи релевантна места која ће их филтрирати у песму и ван ње. Овим путем знам да ће радити било где у контексту нумере.
КМ: Какво је стање у синтхваве сцени у Великој Британији?
ЈА: Синтхваве је и даље веома нишни жанр у Великој Британији, али тренутно на сцену гурају невероватни уметници и организатори. Имате извођаче попут ВХС Дреамс, Футурецоп! И Ле Цассетте који су већ поставили траку за стандард Синтхваве који излази из Велике Британије и сигуран сам да сви с нестрпљењем очекују издавање новог албума ГУНСХИП-а који ће бити огроман . Такође имате уметнике попут Бецкетта који можда нису толико познати, али сигурни да могу пружити феноменалне дела. Мислим да ће сцена овде само наставити да расте и догађаји попут недавне вечери Нигхт Арцаде у Манцхестеру са Робертом Паркером и бине Тецх Ноир представљене на овогодишњем фестивалу Стандон Цаллинг свједоче о његовој све већој популарности.
КМ: Реците ми нешто више о вашем последњем албуму и како сте приступили његовом прављењу?
ЈА: У почетку сам већ имао написане две песме за албум у децембру 2017., које су биле Опен Лате и Ундерцовер . Кроз неколико сесија писања раније ове године постало је очигледно да се мој звучни идентитет удаљава од стила њихових песама и развија се у нешто сасвим друго, па сам одлучио да их објавим као синглове. Почео сам да се гравитирам ка ДКС7 како су сеансе писања почеле да напредују, где је постао део мог продукцијског потписа током албума.
Дуго сам жонглирао са идејом тематског / концептног албума током читаве концепције албума, али ниједна моја идеја није била довољно убедљива за мене. Око маја су написане Миднигхт Плаза и Сунсет Дриве са намером да буду звучни репрезентативци културе у Мајамију и они су били међу последњим песмама које су развијене за албум. Одавде је постало очигледно да је наративни албум који сам тражио већ природно попримио облик документовања искуства у Миамију 1980. године, а идеја Јацка Фисхера органски је уследила по његовом приступу.
КМ: Где бисте волели да видите своју каријеру у будућности?
ЈА: Апсолутно бих волео да се укључим у звучне записе за ретро инспирисане филмове / игре, ако се укаже прилика. Недавно сам гледао Суммер Оф 84 и Ле Матос је апсолутно разбио звучни спот. Њихов рад је заиста додао дубину филма и похвалио расположење. Већ сам почео да радим на неколико соундтрацк пројеката са различитим избором расположења и звучних сцена у вену Странгер Тхингс и Суммер Оф 84. Ово је само да створим портфељ материјала намењеног звучним нумерама у припреми приступа. Емисије уживо и гостовања су дефинитивно на мојој листи, али волео бих прво да добијем мало више материјала иза Метрополис-а, јер је то перспектива коју треба правилно финансирати. Међутим, ако је било довољно потражње за живим емисијама, сигуран сам да би се нешто могло договорити. Што се музике тиче, од мене сигурно можете очекивати други албум у будућности и Јацк Фисхер ће се дефинитивно вратити.
КМ: Како се креативно појачавате?
ЈА: Дефинитивно мислим да је добро одвојити време да се пројекти пусте да се паучине смање и поново напуне батерије. Тренутно се мало одмарам од синтхваве-а и упуштам се у бројне друге музичке пројекте. Мислим да вам ово даје нову перспективу и омогућава вашем мозгу да буде испуњен потпуно новом колекцијом инспирације спремне да крене за следећи снимак. Понекад ми такође помаже креативно да се једноставно напуним и напумпавам филмове 80-их. Црна киша, Изгубљени дечаци, Ризични посао и Роадхоусе обично доводе моји креативни сокови. Нема сумње да понекад можемо сумњати у себе као продуценте упоређујући наш рад са пионирима сцене, тако да с времена на време морам направити корак уназад и подсетити се да смо само човек а музика је у свом најчишћем облик изражавања који је на неки или други начин значајан за сваког од нас.
