Хаи Февер је иновативан састав блуеграсс са седиштем у Виннипегу, Манитоба. Чланови бенда углавном имају класичну музичку позадину, али доводе и утицаје који укључују јазз, поп и цоунтри музику.
Водећа пјевачица бенда и примарна текстописац песме Зохрех Герваис имала је времена да разговара са мном о формирању бенда, како стварају музику и њиховим изворима инспирације. Такође је говорила о темама које су истражене на последњем албуму Хеме Февер-а, Тхе Ривер, и процесу снимања албума.
Интервју са Зохрех Герваис из Хаи Февер-а
Карл Маги: Како је Хаи Февер започео као бенд?
Зохрех Герваис: Мадди Хилдебранд (бас) и ја смо заједно студирали музику на универзитету, па сам је пре неколико година питао да ли жели да оснује бенд. Никада раније нисам био у бенду и стварно сам био нервозан због свирања својих песама са другим људима. Пуно сам посла радио као класични музичар, али никада нисам 'заглавио' или свирао у мање формалном окружењу. Она је пристала да ме хуморише и одлучили смо да се окупимо да свирамо неке песме које сам написао. Кад смо саставили Хаи Февер, схватили смо да нам је заиста потребан бањо играч. Знао сам да је Грег Хаи свирао бањо, па смо га контактирали и увели у бенд. Срећом по нас, он такође игра добро, мандолину и фиддле. Одатле је увео Месона у бенд. Масон је наш гитариста и други главни певач у бенду. На крају смо упознали Амеену Бајер-Коулацк, која нам је постала главни фризер и која такође свира клаухаммер бањо. Чињеница да нас троје можемо да мењамо инструменте и вокале, то је супер забавна група за рад. Имамо много инструменталних боја које могу да изаберете за било коју песму, што је за мене као текстописаца огроман бонус.
КМ: Разговарати о разним утицајима које сваки члан бенда доноси на Хаи Февер?
ЗГ: Већина нас је класично обучених музичара, али свако од нас долази из нешто другачије позадине. На мене јако утичу рани џез снимци, веслач веслања, музика / еванђеље јужног корена и мој "дневни посао" певајући класичну уметничку песму и оперу. Мадди је концертни пијаниста који је одрастао у Менноните заједници Стеинбацх изван Виннипега. Тамо имају јаку традицију хорске музике, па она уноси много занимљивих хармонија у састав, као и велико ухо за хармоничну структуру.
Масон је енциклопедија цоунтри музике и рокенрола. Може отпевати апсолутно било коју песму Неила Иоунга или Боба Дилана, Виллиеја Нелсона, Иана Тисона ... чак и невероватно нејасне мелодије. Као једини од нас без формалне обуке, он доноси много спонтаних и неортодоксних идеја у наше песме. Такође нас чини изгледом и звуком хладнијим него што заправо јесмо. Такође је био једини од нас који је знао како радити са микрофонима и пицкупима када смо почели!
Амеенин тата (Даниел Коулацк) један је од најбољих музичара на Манитоби, тако да је одрасла на колима за разне фестивале и кампове. Свирала је са неким од најбољих фолк музичара из целог света, па у свом репертоару има заиста занимљив скуп вештина и фантастичну народну музику и песме. Волимо да она то донесе за сто. Грег свира виолу у Симфонијском оркестру Виннипег и он заиста воли блуеграсс. Он доноси формалнију идеју о структури коју тражимо, као и свеже идеје за инструментацију у бенд.
КМ. Како вам функционише поступак писања песама?
ЗГ: Писао сам песме још од малих ногу. Само ми стално падају у главу. За мене никад није питање имати лирицу или мелодију. Речи и музика се спајају јер ритам текстова утиче на звук музике. Писање пјесме је за мене прилично органски процес. Потребно ми је око сат времена да завршим скицу песме, а онда ћу током неколико дана, док се песма смири, мало подешавати текст или акорде.
Заиста волим писати пјесме у стилу под утјецајем блуеграсс-а. Начин на који структура песме функционише и општи лирски садржај музике блуеграсс одјекује са мном.
Мало сам ограничена својим вештинама прилично грозног пијаниста, али знам довољно да бих се снашла око клавира. Волео бих да бих могао да свирам гитару јер би ми то пуно помогло. Научити свирати гитару већ дужи низ година је на мојој листи обавеза.
Након што напишем песму, обично ћу је послати Грегу. Послаћу му снимак како певам и свирам клавир. Када добије песме, изабраће инструменте за које мисли да ће се најбоље уклапати. Трудим се да му не дајем никакве идеје, јер сам радознао да видим шта он смисли. Сви остали у бенду такође преносе своје идеје о инструментима које желе да чују. Грег се увек смеје јер пролазимо кроз доста песама, а ја само стављам вето на песме које га одмах не примете.
КМ: Које су теме које сте желели да истражите на реци?
ЗГ: Живећи у Виннипегу, ту је непрестана вест о несталим и убијеним женама. Кад сам се први пут преселио у Виннипег, био сам сведок неких прилично грозних и насилних ствари које се дешавају женама из суседства у којем сам живео. Био је то прилично скептичан део града. Одувек је било нешто са чиме се борим јер волим да живим овде. Мислим да је то фантастичан град и људи овде су предивни, али ту је мрачно подморје, слепо око које је скренуто.
Где год да кренете у Виннипег постоји веома лак приступ реци. Толико је мутна и испуњена седиментом да можете нешто ставити унутра, нестаје за 20 секунди и не можете да га пронађете за живота. Застрашујуће је. Никада не бих пустио своју децу нигде у близини те реке.
Све ове вести су излазиле и ја сам био дубоко погођен њима, тако да је одатле потекла инспирација за песму „Тхе Ривер“. Неке друге песме попут прве нумере на албуму "Бреак Ми Бацк" и "Олд Јохн" такође су инспирисане тим вестима. Песме су ишле заједно јер је то нешто што ми је падало на памет. Нису написани заједно, али они су део приче истог фиктивног лика.
Остале песме на албуму су исечци живота испричани из женске перспективе. Постоји песма о љубави мајке и детета и она која говори о потешкоћама у браку. То су песме о стварима с којима се људи свакодневно баве, испричане из моје перспективе. Масон је допринео једној песми у албуму која ми се погрешно приписује. Написао је "Реалигн" што је песма која је написана заједно са разговорима које је водио са суседом Перцијем који је преживео из резиденцијалне школе. Било је цоол радити на тој пјесми и испричати причу Перција у њој.
Снимили смо и музички спот за Тхе Ривер . Сурађивали смо са Децо Давсоном, филмаром из Виннипега, који је овде прилично познат и снимио неколико међународно признатих уметничких филмова и музичких спотова за Метриц. Са њим је било фантастично сарађивати и заиста је оживео нашу визију песме .
КМ: Како је функционирао процес снимања за Тхе Ривер?
ЗГ: Овај снимак је први пут да смо икада сарађивали са продуцентом. Масон је довео свог доброг пријатеља Гранта Сиеменса. Волели смо да радимо са њим, био је сјајан. Три или четири пута смо пробали вежбе, а он је ушао и донео своју гитару. Додао је ствари тамо где је мислио да их треба додати и замолио ме да напишем додатни стих овде или тамо само да би текст песме углађенији. Ушли смо у студио са њим и Схавн Деалеи који је био инжењер снимања. Били су заиста фантастични за рад. Направили смо супер брзо снимање. Цело снимање смо урадили у дан и по. Снимали смо петак увече, субота цео дан и недељу смо радили почетни микс на стазама.
Било је заиста занимљиво видети у неколико следећих сесија шта су Грант и Схавн желели да чују у нумери и шта смо Грег и ја желели да чујемо у нумери. Грег и ја смо урадили пуно класичних снимака, тако да су наше уши које смо слушали било сасвим другачије од онога што слушамо Грант и Схавн. Мислим да смо сви схватили да је то прилично занимљиво искуство учења.
Имали смо сјајну расправу покушавајући да нађемо равнотежу током процеса мешања. На пример, имамо прелеп низ греда на реци. Схавн и Грант никада нису радили са таквим аранжманом жица, па су желели да читав пут буде гласно, јер су мислили да је тако лепо и тако бујно. Желели су да га представе, али Грег и ја смо се сложили да то није нека карактеристика, то је само позадина. Бањо је био та карактеристика. Сви смо на крају морали да правимо компромисе у вези са различитим стварима, али имамо запис са чиме смо заиста задовољни на крају.
КМ: Који су будући планови Хаи Февер-а?
ЗГ: Намерно смо се суздржали од пуштања емисија и турнеја, јер сви као музичари имамо запослене соло каријере, тако да је врло тешко координирати наше распореде. Овог лета имамо малу мини турнеју до Цлеар Лакеа, Манитобе и око тог региона. Радујемо се што ћемо овог лета одржати неке ниске свирке. Радили смо на гомили нових песама, па се надам да ћемо имати следећи албум у следећој години. Долазе нам неке сјајне сарадње које имају везе са нашим везама са светом класичне музике. Тек видимо куда ствари иду, лагано и стварно уживамо у писању песама и музике заједно.
КМ: Како колективно напуните своје креативне батерије?
ЗГ: Сви ми имамо различите начине тога, али један од најважнијих осећаја који имамо је да сви волимо да радимо заједно, али чим се одједном догоди превише ствари, овај пројекат почиње да се осећа превише као посао. Хаи Февер смо започели као начин да се забавимо и креативно играмо са музиком на потпуно другачији начин него што то иначе радимо професионално.
Управо смо покренули наш ЦД пре неколико викенда и истог викенда који смо свирали на Фестивал Ду Воиагеур, било је то бацк то бацк емисија. Било је сјајно јер смо били заиста уски, али након тога били смо: „Нема више тога! Једноставно морамо неко вријеме да радимо друге ствари. " Вратићемо се заједно да почнемо да играмо са неким новим материјалом чим се сви поново напунимо.
За неке од нас то значи путовање, за друге то значи рад на потпуно различитим пројектима. Сви волимо храну, па је једење и печење заједно омиљени не-музички начин да се поново напунимо као група. Грег прави најневероватније багеле, а ми смо већ увелико практицирали печење колача у рерни. Бенд који пече заједно остаје заједно, зар не?
