Бест Кореа је дуо синтхваве са седиштем у Монтани, који су сачињавали Раи Јименез и Дацотах Стордахл стварајући музику која, иако укоријењена у основној формули синтхваве музике, настоји да се огради и створи свјежу музику која надилази те формуле. Разговарао сам с њима о томе како се бенд окупио, о њиховом приступу стварању нове музике и њиховим погледима на смер и будућност музичке музике.
Интервју са најбољом Корејом
Карл Маги: Како се Најбоља Кореја окупила?
Раи Јименез: Свирао сам у бенду који се звао Сигмунд са мојим блиским пријатељем Спенцером и још једним момком Сханеом којег сам познавао преко заједничког пријатеља. Бенд смо били само нас троје. Спенцер је био на бубњевима, а Схане и ја сам прелазио између тастера, гитаре и баса. Схане се искупио и започео други бенд, а да није рекао Спенцер-у ни мени. На крају је користио гомилу песама које смо написали, па сам рекао: "Ох, ово није добро!" Разговарао сам са својим пријатељем Цхарлиејем о проналажењу новог члана бенда. Цхарлие је само један од оних типова који познају буквално све из музичке заједнице. Он је као: "Знам момка!" Мислила сам да видим како то иде и увео ме у Дацотах. Завршили смо заједно као Сигмунд.
У неком тренутку Спенцер је одлучио да жели постати пастор па је кренуо да иде у сјемениште. Били смо као: "Па, срање смо од среће јер немамо бубњара!" Првобитно смо започели најбољу Кореју као шаљив пројекат, када Спенцер није био у граду, играјући мале емисије и забаве. Само бисмо увукли гомилу синтиса и бубањ машина и направили наступ у лету на сат времена. Ми то у почетку нисмо схватили озбиљно, али људима се на крају јако свидјело. Управо се скинуло и ту смо.
КМ: Како сте се обоје заинтересовали за синтхваве / ретроваве музику?
Дацотах Стордахл: Ја сам вероватно увукао Раиа у то. Усмјерио сам га према Царпентеру Бруту и таквим стварима.
РЈ: Да! Одувек сам волео синтх музику. Био сам супер у синтх роцку као Мусеове црне рупе и откривења, сезона отровања сјајних играчака и више индие ствари попут Феникса и Белих лажи. То је такође било мало чудно, јер су многи метални предмети које сам слушао почели да садрже елементе синтезе. Улазио сам и у случајне ствари које су ми слали пријатељи из Сијетла.
ДС: Кликнуо је с вама отприлике у време кад је кликнуо свим металним главама, мислим. Из било којих разлога, метални глави изгледају као да деле заједничку везу са синтхвавеом који немају са другим стиловима електронске музике.
РЈ: Прешао сам од синта попа до слушања звучног записа Гунсхип, Царпентер Брут и Вангелис ' Бладе Руннер . Што сам се више упуштао у њу, све сам више схватао да ми се стварно свиђа. Одрастао сам слушајући неке класичне ствари из 80-их. Мој отац је био у Тотоу па сам чуо супер ствари попут ЦС-80 синтх соло. Упутио сам се у ствари попут Депецхе Моде-а и Нев Ордер-а на колеџу.
КМ: Ко су неки од умјетника који су на вас утицали?
ДС: Огроман део моје инспирације долази од уметника с краја 80-их до раних 90-их који су преузели жанр синтхпоп-а и заиста експериментирали с њим. Депецхе Моде ми је вероватно најдражи бенд, а био сам и силно инспирисан да уђем у синтезу радовима Винцеа Цларкеа (Ерасуре, Иазоо итд.). Такође дефинитивно црпим и нешто од индустријских ствари - ствари попут КМФДМ и Фронт Лине Ассембли, па чак и мало звука раних Нине Инцх Наилс ..
РЈ: Много мојих утицаја долази из рода 80-их. И ја сам се заиста упустио у пуно индие роцка такође.
ДС: Мислим да је ваша позадина више метална, а моја позадина електроничка. * Смех *
РЈ: Да, он је више електронски, ја сам више метал / индие. Средио сам 2010. године у бендове попут Модерат, Футуре Исландс и Странге Талк. Једном када сам ушао у синтхваве и Оутрун, то су били људи попут Царпентер Брут, Гунсхип, Поноћ, Оллие Вриде и ФМ-84. Многи људи причају о писању синтхваве / Оутруна као о носталгији из 80-их.
ДС: Не знам, осећам да то није нужно носталгија за самим 80-има, већ више као носталгија за футуристичком визијом осамдесетих. Ништа у естетској синтези није посебно релевантно за оно што је изгледало током 1980-их - наставља се духовним стопама Бладе Рунна и Миами Вицеа .
РЈ: Много људи црпи из те носталгије, где мислим да црпим више инспирације из модерног синталаса.
КМ: Причај ми кроз креативни процес и како то функционира за вас обоје?
ДС: Реј има тенденцију да пише много појединачних рифова и више се свађа са синтесајзерима. Бољи је са музичком теоријом него ја и бољи сам у дизајну звука. Обично оно што бих урадио је да напишем утемељену нумеру и извадим структуру. Раи би ушао и предложио друге делове.
РЈ: Мало сам нестао и сада када смо се опет вратили и сарађивали, то је бољи процес. Наше ствари у сарадњи су неке од наших најјачих ствари. На нашем надолазећем албуму постоји једна песма у којој смо се свађали око врло специфичног пуњења бубња.
ДС: Постоји 30 секунди пуњења бубњем које води до краја песме. Кунем се Богом да смо провели као четири сата тамо седећи и свађајући се како ће то функционисати.
РЈ: Једном када смо га завршили, мислим да је то један од најјачих полумесеца сваке песме коју смо написали. Када компонујем, то зависи од мог расположења и од онога што се догађа у мом животу. Само ћу сједити у синтху, свирати рифф и одлучити да ли ми се свиђа мрачна или волим мелодију. Показаћу га Дацу и он ће бацити бас линију и неке бубњеве испод тога, а ми ћемо само градити на њему.
КМ: Реците ми нешто више о вашем надолазећем издању албума?
РЈ: Сам албум је урађен онолико колико иде и композиција. Назван је Бинари Гхостс, што је врста циберпунк-ескуе идеје иако је не бих назвао циберпунк албумом. Јако нам се свиђа наслов и идеја губитка у дигиталном свету и како се то односи на живот и односе.
ДС: Управо завршавамо мешање и стављамо последње промене у песме. Управо смо избацили први сингл из њега пре неколико недеља.
РЈ: Ирон Лунг је први сингл. Желим да поново снимим неколико вокала за наш следећи и надам се да ћемо га објавити у фебруару. Ако могу да пустим спојлер, можда ћемо у албуму имати који кул саксофон. Снимили смо заиста сјајан саксонски соло за одређену песму и испало је супер.
КМ: Какви су вам планови за будуће пројекте са Бест Кореа?
РЈ: Следећи албум ће дефинитивно бити тамнији. Трудим се да се не стидим да причам о својој депресији и анксиозном поремећају, јер то је огроман део онога што јесам. Волим да будем отворена у вези с тим и осећам се као да то моје писање одводи на тамнија места. Волим тамни синталас и било би цоол експериментирати с тим.
ДС: Бинарни духови музички је оптимистичан, али лирично није.
РЈ: Лирски то је врло јадно.
ДС: Мислим да би било заиста цоол истражити наше тамније стране.
РЈ: Већ имамо два или три обриса. Већ имамо неколико песама, једна која је углавном рањена. Смешно је, нисмо још урадили садашњи албум и већ се осећам као да морам написати више.
КМ: Шта мислите о стању ваше локалне синтхваве сцене и шире о Синтхваве сцени у Америци?
РЈ: Магични мач је прошао и имали смо срећу да их упознамо и одиграмо представу са њима. То је вјероватно била најбоља излазност коју смо икада имали. Вероватно је то била највећа излазност коју је Боземан имао за електронски музички шоу. Било је цоол видети људе који се баве том музиком. Једина сцена електронске музике коју смо овде имали дуже време била је психеделична раве сцена, па је дефинитивно лепо видети како се мало разграничава локално.
Мислим да се (синтваве сцена) у САД-у дефинитивно подиже. Ја сам прилично велика особа са тетоважама и у граду постоји неколико уметника са којима волим да идем. Један од њих објавио је на Инстаграму слику тетоваже ове девојке. Испада да воли синтеса и да је из Боземана. Отишла је у Њујорк да види представу за поноћ. Схватио сам да је позната и да следи рачун најбоље Кореје! Супер је видјети кад се сцена тако почиње одвијати.
ДС: Оно што ме занима у следећих неколико година је како ће се то раздвојити. Нешто ме такво нешто мучи у вези са доста синтела и таласа је у томе што се изван већих група, велики део алата синтеве таласа мало више нагиње ка ... формули? Хомогени? Не знам. Осећа се као да многи надолазећи продуценти упадају у замку свих који покушавају да звуче као момци који су пионири звука. Разумем зашто, али истовремено бих волео да видим више људи који гурају звук напред и мало експериментишу. Осјећам се као да постоји толико потенцијала који чека управо испод површине, поготово јер се синтетички / излазни естетика почиње пробијати више у главни ток.
Већ видимо да се то почиње дешавати са стварима попут новог албума Мусе. То је некако јако преплављено преузимање естетског, али мислим да се то догађа јер индустрија уопште схвата колико та ера тренутно одјекује са људима.
РЈ: Заправо једна ствар која ме је заиста ухватила у синтези је био резултат Дисастерпеацеове емисије Ит Фолловс . То није заиста синтхваве резултат, али је невјероватан синтх резултат. Чујете више синтвала у тим стварима. Ту је и звучни запис за Странгер Тхингс . Киле Дикон и Мицхаел Стеин су се одлично снашли у том соундтрацку.
ДС: Мислим да се управо догађа огроман културни препород 80-их, посебно међу млађим миленијалцима који у том периоду нису ни одрасли, због чега се питам зашто толики уметници, претпостављам, уместо тога играју сигурно да у музику унесе више свог властитог њуха и животног искуства.
РЈ: Мислим да се људи одупиру тој промени из неког разлога.
ДС: То је вероватно зато што је тако снажно укорењена у носталгији.
РЈ: Повратна реакција на нови албум Царпентера Брута одличан је пример тога. Волимо кожне зубе ! Имам га на винилу. Ући ћу у Реддит и људи ће коментирати да то није стари Царпентер Брут. То је добро! Уметници би требало да се иселе.
КМ: Како идете на пуњење батерија?
ДС: Мислим да ви и ја имамо веома различите процесе.
РЈ: Не знам да ли ће ми икада требати тешко пуњење. Понекад ћу узети недељу дана. Увек ми нешто падне у главу. Ако ми треба одмор, стварно сам почео трчати недавно. Слушам пуно деатх метала, блацк метала и металцоре кад трчим, па ћу трчати и размислити о уторима које слушам како бих смислио како да раде са синтисајзером. Проводим вријеме напољу, с пријатељима или само што сам типичан двадесет и нешто и играм неке видео игре.
ДС: За мене писање никада није нешто за шта осећам да ми треба пауза за декомпресију или било шта друго. Писали бисмо ствари кад бисмо се ионако опуштали. * Смех * Мислим да једини пут када се заиста осећам као да ми је потребно пуњење је након што предуго седим за рачунаром, радећи техничке ствари попут мешања и савладавања нумера за пуштање или припрема за емисије уживо. Те ствари требају више свјесне мисли и енергије и много су више исцрпљујуће. Дефинитивно се одмарам од музике у трајању од недељу дана или тако нешто, након велике емисије или након што нешто објавимо.
РЈ: Што се тиче стварања, мислим да се то увек дешава. Као уметници, таква врста израза не престаје.
