Роцк извођачи су можда најсвестранији од свих гитариста
На овој листи налазе се само рок-гитаристи, али свирају блуес и Р&Б квалификације, јер роцк потиче из тих жанрова око 1950. Дакле, не укључују се џез, класик, фламенко, босса нова, фолк, блуеграсс или цоунтри гитаристи. И имајте на уму да ова листа укључује само гитаристе који су постали познати током двадесетог века; стога би се могли сматрати „класичним“ рок гитаристима.
Сада започните одбројавање!
43. Степхен Стиллс
Степхен Стиллс већ је био изванредан гитариста крајем 1960-их, чији се докази могу наћи на класичном албуму Супер Сессион (1968), као и његов рад са легендарним Буффало Спрингфиелд-ом . Током година, заглавио се са свима, укључујући Јимија Хендрика, са којим је хтео да направи албум све до преране Хендрикове смрти. Али највећи део његовог гитарског рада, наравно, био је са Цросбијем, Стиллсом, Насхом и Иоунгом, мада је његов опсег соло дела опсежан. Мајстор многих стилова - тврди или меки, користећи брање прста, слајд или шта већ, Стиллс је један од највећих свестраних роцк гитариста икада. Занимљиво је да је Стиллс свирао на три култна роцк фестивала 1960-их - Воодстоцк, Монтереи Поп Фестивал и Алтамонт.
42. Марк Кнопфлер
Шкотског порекла, Марк Кнопфлер, гитариста, текстописац певача, композитор звучних нумера, продуцент, мултиинструменталиста и четвороструки добитник Грамми награде, можда је најпознатији по суоснивачу Дире Страитс, који је од 2009. године продат преко 120 милиона записа; група је такође продуцирала Бротхерс ин Армс (1985), један од најпопуларнијих албума свих времена, који продаје 30 милиона примерака. Након што је напустио Дире Страитс 1995. године, Кнопфлер се упустио у соло каријеру, продуцирајући девет соло албума, од којих је последњи „ Довн тхе Роад Вхеревер“ (2018). Користећи јединствени стил прикупљања прстију, Кнопфлер је импресионирао многе критичаре, укључујући часопис Цлассиц Роцк 2018. године, који је тврдио: „Голокрвна економија Кнопфлерових песама и његових вртоглавих испуна гитаре били су дах чистог ваздуха усред гомилања. роцк диносауруси и једнодимензионални панк трасери касних 70-их. "
41. Неал Сцхон
Свакако брза студија, са 12 година Неал Сцхон започео је каријеру када је свирао гитару с очевим великим бендом, а затим се са 17 година придружио Сантани, свирајући на два њихова албума, Сантана ИИИ (1971) и Царавансераи (1972). Тада је 1973. Сцхон заједно са Греггом Ролиеом основао Путовање, којему је Сцхон једини континуирани члан. На гитариста роцк, блуеса и џез-фусион-а, Сцхон су утицали Ериц Цлаптон, Јими Хендрик, Царлос Сантана и Вес Монтгомери. Сцхон је издао 14 студијских албума са Јоурнеи-ом и девет соло албума, од којих је последњи био Вортек (2015). Такође је сарађивао са бројним уметницима - Паул Родгерс, Јан Хаммер, Мицхаел Болтон, Ларри Грахам и Јонатхан Цаин, а осим Сантане и Јоурнеи, свирао је и са многим другим бендовима - Азтеца, Бад Енглисх, Хардлине, Абракас Поол и другима.
40. Харвеи “Змија” Мандел
Харвеи Мандел одрастао је у Чикагу, у држави Илиноис, а затим се преселио у заљев Сан Францисцо, где се дружио са гитаристима попут Јеррија Гарције и Елвина Бисхопа. 1968. издао је Цристо Редентор, свој први од 26 објављених соло албума до данас. Мандел је свирао са разним музичарима и групама - Пуре Фоод анд Друг Ацт, Цхарлие Мусселвхите, Цаннед Хеат, Роллинг Стонес, Јохн Маиал, као и недавном инкарнацијом Електричне заставе. 2017. године продуцирао је Снаке Аттацк, албум на којем је свирао све инструменте и радио све миксање и продукцију. Мандел је познат по томе што је развио технику пипања фретбоард-а са две руке, коју су усвојили многи гитаристи попут Еддиеја Ван Халена и Јиммија Паге-а, мада је неизвесно ко је први почео да га користи.
39. Робин Тровер
Робин Тровер започео је као водећи гитариста за Процол Харум крајем 60-их, али бенд није свирао оно што је Тровер стварно ископао, односно Страт-набијени психоделични блуес. Одлазећи соло у 1970-е, Тровер је покренуо повер трио, чији је први хит албум Бридге оф Сигхс (1974). Тровер је заједно са Франком Марином и другима постао један од многих такозваних имитатора Јимија Хендрикса, мада је његов сопствени стил прилично уочљив. Иако Троверова музика није изједначила Хендрикову одважну, инвентивну оставштину, током деценија створио је многе незаборавне риффове. Приметно, Тровер се придружио бившем басистичком кревету Јацку Бруцеу почетком 1980-их, али резултат је био незабораван. Од 2000-их и 2010-их, Тровер наставља да наступа, иако ових дана има мало мање косе. Троверов најновији албум је „ Прилази ближе дану“ (2019).
38. Ритцхие Блацкморе
Ритцхие Блацкморе помогао је започети Дееп Пурпле 1968. године, свирајући стил психоделичног прогресивног роцка који је постао популаран 1970-их, посебно када је свирао у хиту "Смоке он тхе Ватер" Депе Пурпле. Затим је Блацкморе напустио Дееп Пурпле 1975. и формирао Раинбов (различите инкарнације од којих се наставља до данас). Затим, средином 1980-их, Блацкморе је постао један од многих глодалица за метал-метал. Блацкморе је такође примио свој део почасти, а његово име се нашло на бројним листама, укључујући бр. 16 о највећим металима гитариста света свих времена 2004. и # 50 на компилацији Роллинг Стонеа од 100 највећих гитариста свих времена у 2011. години. данима, Блацкморе свира мање свирке и не свира пуно метала; уместо тога, он баца барокни фолк роцк, мада и даље руши неке своје раније хард-роцк рифове.
37. Будди Гуи
Добављач чикашких блуеса од касних педесетих година прошлог века, мешајући се са таквим блуес легендама као што су Мудди Ватерс, Магиц Сам, Отис Русх и Јуниор Веллс, Будди Гуи је развио стилски репертоар који се мења са сваком представом. Али током британске инвазије средином 1960-их, Британци су почели да примећују Гуи-јеву гитаристичку клацкалицу, посебно младе гитаристе као што су Јимми Паге, Јефф Бецк и Кеитх Рицхардс. Гитариста Ериц Цлаптон га је једном назвао "најбољим живим гитаристом." Тада се током 1980-их и 90-их, када је блуес доживио оживљавање, Гуи придружио блуес линији 24 Нигхтс алл-стар у Великој Британији. Имајте у виду да када чујете Гуиа како свира, може погодити ноту или две, али Будди ће вам вероватно рећи да блуес није савршен . Занимљиво је да Будди Гуи поседује Будди Гуи'с Легендс, блуес заједницу у Чикагу, Илиноис.
36. Бонние Раитт
Листа попут ове требало би да има најмање једну даму гитарслингер. Бонние Раитт је тако сјајна певачица и текстописац, многи људи заборављају да она такође свира клизну гитару која вам подноси хладноћу - и доноси сузе. Али Раитт није пронашла комерцијални и критички успех све до 1980-их, када је снимила филм Ницк оф Тиме (1989), који је у САД-у продао преко шест милиона примерака. (Такође је пронашла трезвеност у овом тренутку, уз помоћ Стевие Раи Ваугхан.) Раитт је такође почела да додељује Грамми Авардс, освојивши четири 1990. и још четири 1992. године. Раиттова музика укључује многе жанрове - роцк, блуес, фолк, поп, цоунтри и реггае које она наглашава висцералним и драматичним гитарским риффовима који чине најбоље од америчког блуеса. Занимљиво је да је Раитт активиста против нуклеарног покрета још од касних 1970-их.
35. Тхе Едге
Давид Ховелл Еванс, звани Едге, опћенито је познат као водећи гитариста за У2, ирски роцк састав основан 1976. Едге има стил свирања гитаре који користи обиље ефеката кашњења, реверб или одјек, стварајући арпеггио-вођену, звук више гитариста. Такође, док свира на концертима, чини се да често мења гитаре, надајући се да ће тај број усавршити тон сваког броја, мада ће се често држати сопствене секире модела, Тхе Едге Сигнатуре Стратоцастер. Као члан У2, освојио је 22 Греми награде. Такође текстописац, певач, продуцент и клавијатуриста, Едге наглашава да је музичар, а не гитарслингер или схреддер. „Ја сам музичар“, каже он. „Нисам пушкарац. То је разлика између онога што радим и онога што пуно гитарских јунака ради. "
34. Цхуцк Берри
Цхуцк Берри практично је измислио роцк 'н' ролл оловну гитару и, током процеса, утицао на безброј гитариста 1950-их, 60-их и наредног века. У ствари, Берри је можда најутицајнији рок гитариста свих времена. Берри је свирао своје најпознатије рифове на бесмртној мелодији, "Јохнни Б. Гооде", од којих постоји преко стотину снимљених верзија. Кеитх Рицхардс, водећи гитариста Роллинг Стонеса, можда је научио више од Цхуцка Беррија од било којег другог извођача. Да, Берри је могао "свирати гитару попут звона", како песма иде. Штавише, ако би такозвани Кинг оф Роцк 'н' Ролл потицао из 1950-их, онда би то сигурно били или Елвис Преслеи, Литтле Рицхард или Цхуцк Берри. Коју славну мачку бисте изабрали?
33. Ангус Иоунг
Једини стални члан аустралијског хард роцк бенда АЦ / ДЦ, Ангус Иоунг, и његов школски изглед и одећа, заједно са старијим братом Малцолмом, бенд су формирали 1973. Иоунгова прва електрична гитара била је Гибсон СГ, која је на крају пропадла од прекомерне употребе, толико је увредљив стил Иоунг-овог стругања, мокре, френетичне дробљења гитаре. Након тога АЦ / ДЦ је издао низ хитова који су кулминирали у филму Бацк ин Блацк (1980), који је продао запањујућих 50 милиона примерака! Затим су издали песму Фор Тхат Абоут то Роцк Ве Салуте Иоу (1981), успостављајући бенд као најбољи хард роцк састав на свету. Али критичари су АЦ / ДЦ музику означили као нешто више од рода од три акорда. Одговарајући на то, Иоунг каже: „За нас је песма једноставнија, то је боље, „ јер је то више у складу са особом на улици “.
32. Билли Гиббонс
Билли Гиббонс био је главни гитариста / пјевач / текстописац за роцк групу ЗЗ Топ наизглед све док постоје египатске пирамиде. У ствари, ЗЗ Топ се отворио четири пута за искуство Јими Хендрик. Хендрик је рекао да је импресиониран Гиббонсовим гитарским лизањем и да је уследило пријатељство. (Хендрик га је такође научио како свира „Фоки Лади.“) Гиббонс је своју музичку каријеру започео свирајући гитару за Мовинг Сидевалкс у деловима Тексаса. Затим је 1969. окупио ЗЗ Топ и они су издали свој први албум, први албум ЗЗ Топ-а, 1971. Током деценија, Гиббонс је наступао са готово свима у царству блуеса и рокенрола; наступао је и снимио као соло извођач, издавши албум Биг Бад Блуес (2018).
31. Јерри Гарциа
Јерри Гарциа био је главни гитариста за Гратефул Деад од 1965. до 1995. године, али током своје богате музичке каријере свирао је у многим другим бендовима, посебно Јерри Гарциа Банд, Нев Ридерс оф Пурпле Саге и Нот фор Кидс, и објавио број соло албума; такође је радио много пута као сесијски музичар или гостујући гитариста. Гарциа-ов стил свирања гитаре био је јединствен и много имитирао друге извођаче: имао је цоунтри-роцк свирку свирану с блуеси осећајем, углавном користећи велике пентатонске и миксолидијске лизања; други пут је имао киселији роцк звук, иако његове гитаре, свих 25, нису имале барови. Занимљиво је да је Гарциа-ово прво снимање било „Раунцхи“ Билла Јустиса, продуцирано 1959. године.
30. Принце
Принце је од малих ногу био гитариста и мултиинструменталиста; прву пјесму, "Функ Мацхине", написао је у седам и снимио уговор за снимање у 17. Принцеов звук био је комбинација функ роцка, новог вала и синтх-поп-а, а његов најуспјешнији албум био је Пурпле Раин (1984), који је остао је на врху Биллбоард 200 током 24 недеље и продао преко 20 милиона примерака. Током живота стварао више од 40 албума, Принце је био један од најплоднијих и најпродаванијих музичких уметника икада. Приметно, Принц је постао познат као андрогини секс симбол, сличан Малом Ричарду, Давиду Бовиеју и Јими Хендрик. Својевремено се Принц идентификовао као Љубавни симбол бр. 2, комбинација мушких и женских атрибута; а други пут назвао се уметником од раније познатим као принц. Принц је био толико познат да је могао мењати идентитет кад год је пожелео!
29. Тони Иомми
Од британског порекла, Тони Иомми један је од чланова оснивача Блацк Саббатх-а; у ствари, Иомми је био њихов главни композитор, а чини се сигурним да сугеришу да без његових високих, апокалиптичних риффова и акордова снаге Блацк Саббатх никада не би постојао (извињење фановима певача Оззи Осбоурне). Левичарски аксесоан, доказ Иоммијеве вриштаве легатоте може се чути у филмовима "Небо и пакао", "Ратне свиње", "Супернаут" и "Деца гроба". Повредивши два прста на десној руци у 17, Иомми мора да свира са тимикама и спусти подешавање на својој гитари за пола корака или чак корак и по, што су имитирали други метал бендови. Еддие Ван Хален каже да „без Тонија, хеави метал не би постојао. Он је творац тешких! "
28. Јохнни Винтер
Јохнни Винтер је "откривен" у децембру 1968. када је свирао на концерту у којем су глумили Мике Блоомфиелд и Ал Коопер на Филлморе Еаст у НИЦ-у. Представник Цолумбиа Рецордс видео је како Винтер изводи свој хит хит "То је моја грешка" и убрзо након тога Цолумбиа је потписала Винтер са авансом од 600.000 долара - то је велики новац чак и ових дана! Од тада, Винтерс је постао гитарски слонг блуеса и роцка, често је свирао и снимао са својим млађим братом Едгаром Винтером. Обично водећи гитариста и певач у повер трио-у, Винтер је свирао на све стране, укључујући Воодстоцк. Можда је најбољи зимски албум био Јохнни Винтер Анд (1971). У то доба, Винтер је познавао све роцк и блуес стандарде, све испуне, фрке, преокрете, увод и изласке, и сматран је брзим и блиставим као Хендрик, Бецк, Паге или Цлаптон!
27. Пете Товнсхенд
Познати пре свега као водећи гитариста групе Тхе Вхо, Пете Товнсхенд је мултиинструменталиста, певач и текстописац, чија је музичка каријера почела 1961. године свирајући са Детоурсом. Током класичног роцковског периода од 1965. до 1975. године, Товнсхендов стил свирања гитаре обухватао је обиље издржаних акордова снаге окренутих према стратосферским висинама на његовом Марсхалл-овом стацку, док је вјетромишао десну руку и изводио акробатске скокове. Ових дана, међутим, Товнсхенд не скаче много, а мање баца своју гитару на бину; не мора, јер ће његова импресивна каријера попрсје попунити на Мт. Русхморе оф Роцк. Товнсхенд је снимио бројне соло-албуме, а он и Рогер Далтреи, преживјели чланови Тхе Вхо-а, још увијек снимају и наступају када их пориви. Занимљиво је да је Товнсхенд читав живот пратиоц индијског духовног учитеља Мехер Бабе, а 2012. је објавио своју аутобиографију Вхо И Ам (2012).
26. Кеитх Рицхардс
Кеитх Рицхардс оригинални је члан Роллинг Стонес-а за који свира оловну или ритам гитару, пјева и пише пјесме. Рицхардс је створио већину гитарских рифова по којима су Стонеси познати. Гитариста сесије Цхрис Спеддинг каже да је Рицхардсов рад на гитари „директан, инцизиван и непретенциозан“. Опћенито користећи пет-стрингов опен-Г угађање, како се чуло на хитовима попут "Старт ме Уп" и "Стреет Фигхтинг Ман", Рицхардс ствара неумољиву, привлачну, најзначајнију роцк платформу за Стонес. Сарађујући са певачем Мицком Јаггером на многим најбољим песмама Стонеса, први хит десетца био је "Последњи пут" (1965). Од преласка двадесет првог века, Ричардс је наступао на многим концертима који су почастили музички пантеон сјајних роцкера. И, зачуђујуће, Рицхардс има колекцију од око 3.000 гитара!
25. Стеве Морсе
Изворно познат као водећи гитариста за Дикие Дрегс, чини се да је Стеве Морсе могао да свира баш у било којем стилу гитаре - рок, џез, цоунтри, хеави метал, функ, класик и фусион, и да их свира отприлике једнако брзо као и сваки жив гитариста. Да, Морсе може да расјече те жице! Откако су Дрегс кренули у хиатус, Морсе је постао водећи гитариста за Кансас 1986. Затим се придружио Дееп Пурпле 1994. године, свирајући на шест студијских албума и бројним живим резовима. Његово „освештање“ за Дееп Пурпле посебно је импресивно на филму „Понекад се осећам као врискање“. Након тога, Морсе се 2011. придружио Флиинг Цолорс, својеврсној супер групи. Такође је имао импресивну соло каријеру и наступао је на више гостовања од живих гитариста. А магазин Гуитар Плаиер назвао га је „најбољим укупним гитаристом“ пет година заредом.
24. Аллан Холдсвортх
Најпознатији као гитариста џез фузије, Холдсвортх је био познат и по импресивној музичкој снази, поготово што се односи на употребу неуобичајених напредовања акорда, вештог бирања и легатоа, помоћу којих је створио напредне солове са непредвидивим, јединственим, изван оквира. звук. У основи соло извођач, продуцирајући 13 соло албума, Холдсвортх се, ипак, потрудио са бројним извођачима - Гордоном Бецком, Јеан-Луцом Понтијем, Јохном Стевенсом и Даннијем Тхомпсоном, као и са бендовима попут Софт Мацхине, УК и Планет Кс. Пер Гуитар Ворлд магазине, Холдсвортх је био гитарски бог у улози Цхуцка Беррија, Јимија Хендрика и Еддиеја Ван Халена, а имао је много обожавалаца: Франк Заппа, Неал Сцхон, Гари Мооре, Схавн Лане и Роббен Форд, који су тврдили: "Мислим да је Аллан Холдсвортх Јохн Цолтране од гитаре. Мислим да нико не може са гитаром толико колико Аллан Холдсвортх може. "
23. Стеве Хове
Енглез Стеве Хове започео је каријеру гитариста свирајући са бендовима Синдицатс, Томорров и Бодаст. Потом се 1970. придружио Да, прогресивном роцк саставу за који Хове није само свирао оловну гитару, већ је помогао и у писању многих њихових најбољих песама. Да наставила је са снимањем сјајних албума - албум Да, Фрагиле, Близу ивице и Приче из Топографских океана, што их чини једном од најбољих роцк група 1970-их. Уз пут, Хове је почео да производи соло албуме, укључујући албум Тхе Стеве Хове (1975). Током година, Хове је наставио да снима и наступа са Да, док је 1985. године следио друге подухвате, формирајући ГТР, такозвану супергрупу, и Андерсон, Бруфорд, Вакеман и Хове, 1988. Ховеова каријера је напредовала; 2000-их је продуцирао више од 10 албума. Импресивно, 1981., Хове је први рок гитариста уведен у Кућу славних Гуитар Плаиер.
22. Гари Мооре
Северни Ирац, Гари Мооре, специјализован за блуес, роцк, хеави метал и јазз фузију, виртуозно је пламсао на фретбоарду деценијама. Каријеру је започео 1960-их и 70-их, удружујући се са бендовима попут Скид Ров, Тхин Лиззи и Цолоссеум ИИ. Значајно је да је 1973. Мооре издао свој први самостални албум, Гриндинг Стоне, који је био популаран у САД-у. Затим се 1980-их Мооре запухао у хеави метал, с временом формирајући свој бенд, Г-Форце; такође је почео да пева своје песме. Можда је његов највећи албум тог периода био Вилд Фронтиер (1987). Мооре се сљедећи пут претворио у блуес, продуцирајући Стилл Гот тхе Блуес (1990.) са хит истоименим хитом. После Моореове смрти 2011., многи рокери попут Оззи Осбоурне, Кирк Хаммет и Тони Иомми похвалили су његов таленат. А статуа Моора постављена је на острву близу Сканевицк-а, у Норвешкој, где је често наступао на Сканевицк Блуес Фестивал.
21. Дуане Аллман
Надимак "Скидог", Дуане Аллман почео је свирати гитару почетком 1960-их. Иако је био левичар, свирао је гитару с десницом. Његов први бенд био је Тхе Есцортс, а потом је са братом, клавијатуристом / певачем Грегг Аллманом, оформио Аллман Јоис, који су постали Аллман Бротхерс 1969. Дуане Аллман се одлично снашао у свирању дијапозитива на гитари и имао је изузетне импровизацијске вештине. Штавише, чинило се да само гитаристи попут Јимија Хендрика или Јохннија Винтер-а дијеле његову мајсторицу блуеса. Највећа виртуозност гитаре Дуанеа Аллмана може се чути на албуму Ат Филлморе Еаст (1971). У то време, Аллман Бротхерс сматрана је једним од најбољих рок састава у земљи. Нажалост, Дуане Аллман умро је у 24. години живота у мотоциклистичкој несрећи 29. октобра 1971. године.
20. Кирк Хаммет
Заменивши главног гитариста Давеа Мустаинеа, отпуштеног из бенда, Кирк Хаммет се придружио Металлици, једном од многих сјајних бендова Сан Францисцо Баи Ареа, 1983. (Које је боље име за хеави метал бенд од Металлице? И боље да су проклетство добро, такође!) Хаммет је убрзо почео да пише риффове о песмама Металлице, неке од својих најбољих тхрасх метал дјела на "Ентер Сандман" и "Јудас Кисс." Могло би се рећи да Хамметови соло-гитари пламте попут калифорнијске пожаре. Иако првенствено метал гитариста, Хаммет свира и џез и блуес. Занимљиво је да је Хаммет велики љубитељ хорор филмова и више воли да чита стрипове, а не да дрогу. У сваком случају, Хаммет је можда Металлицу учинио најбољим метал бендом икад, као што изгледа њихово име.
19. Георге Харрисон
Већина људи зна да је Георге Харрисон био главни гитариста за Беатлесе, можда и највећа роцк група свих времена, али он је такође био плодан соло уметник, продуцирајући 12 соло албума, укључујући Алл Тхингс Муст Пасс (1970), сет са троструким албумом. Харрисон је такође био сјајан писац песама, чије су се песме често бавиле индо-азијском духовношћу. Што се тиче његовог рада на гитари, Харрисон је ретко свирао дуге соло; били су му кратки, флексибилни и прецизни. Ериц Цлаптон каже да је Харрисон "очито био иноватор" и "узимао је одређене елементе истраживања и развоја, роцк и роцкабилли и створио нешто јединствено". Харрисон-ов соло на песми "Сометхинг", песме коју је написао, сматра се ремек-делом и једним од његових најупечатљивијих. Харрисон је такође био један од првих роцкера који је свирао ситар, што је видљиво и на „Норвеском дрвету“ и „У себи без тебе“, обе мелодије које приказују спајање поп и индијске музике.
18. Ларри Царлтон
Ларри Царлтон је још један од оних виртуозних гитариста који изгледа способни да свирају многе музичке стилове - роцк, јазз, поп, соул, цоунтри, Р&Б и блуес. Прво узевши гитару у шест и продуцирајући Уз малу помоћ пријатеља, свој први самостални албум 1968. године, Царлтон је почео радити као студијски музичар 1970-их и 80-их. Невероватно, Царлтон је снимљен на стотинама албума и златних плоча и играо у бројним филмовима и ТВ емисијама. Такође је био члан Црусадерс-а, џез-фусион бенда и Фоурплаи-а и радио као сидеман за Стеели Дан и Јони Митцхелл. Такође је имао веома дугу, импресивну соло каријеру, продуцирајући такве албуме као што су Он Солид Гроунд (1989), Фире Вире (2006) и Сессион Мастерс (2015), као и мноштво живих албума, укључујући Лигхтс Он (2017).
17. Ингвие Малмстеен
Схреддер шведске гитаре Ингвие Малмстеен свира неокласични стил хеави метала са којим се мало гитариста може парирати. Инспирисан музичарима попут Ниццолоа Паганинија, Јохан Себастиана Бацха и Ритцхиеја Блацкмореа, свој први састав основао је са 10 година. Први метал бендови којима се придружио били су Алцатразз и Стеелер 1983. године, а потом је издао свој први соло албум, Рисинг Форце (1984). Између тог времена и садашњег Малмстеен-овог музичког резултата може се ускладити са било којим другим роцк гитаристом. Често сматран дивљим човеком, у броју за Гуитар Плаиер из 2005. године рекао је: „Вероватно сам направио више грешака од било кога. Али на њима се не задржавам. Не очекујем да ме људи разумеју, јер сам прилично сложена и мислим да је ван оквира свега што радим. " Ваља приметити да Малмстеен глуми властити потпис Стратоцастер, представљен 1986. године, који има решеткасту јаворову решетку и посебне камионете.
16. Роббен Форд
Са 18 година, Роббен Форд, под јаким утицајем блуес-гитариста Микеа Блоомфиелд-а, каријеру је започео свирајући са легендом блуеса харфе Цхарлие Мусселвхите у Сан Франциску, а потом је ускоро напустио да формира Форд Блуес Банд са млађим братом Марком на хармоници. Кроз седамдесете и шире Форд је свирао са безброј уметника, укључујући Јиммија Витхерспоона, Георгеа Харрисона, Јони Митцхелл-а, Кисс-а, Мудди Ватерс-а, Ларрија Царлтона, Милеса Дависа, Диззија Гиллеспиеја и ЛА Екпресс-а. Тада се Форд придружио Иелловјацкетс-у, јазз-фусион бенду, њиховом истоименом првом албуму, једном од најбољих фусион албума 1980-их, посебно незаборавног издања, „Присцилла“. Форд је такође произвео бројне соло албуме током деценија. А, у новије време, Форд је издао албум Пурпле Хоусе (2018).
15. Ал Димеола
Изгледа да је Ал Димеола гитариста који може да свира било који музички стил. Првенствено познат по свирању џез фузије, роцка, фламенка, латино и светске музике, Димеола је критички и комерцијални успех пронашао средином 1970-их, када је свирао гитару у Повратак заувек са Цхицком Цореом, а затим се брзо окренуо соло, производећи албуме попут Ланд Поноћног сунца (1976), Елегантног Цигана (1977) и Казина (1978). 1980. године Димеола је снимио петак навечер у Сан Францисцу (1981.), акустичну емисију уживо са Пацо де Луциа и Јохном МцЛаугхлином, што се сматра семинарским догађајем у свету гитаре (поново су се окупили за још два албума, један из 1983. и други 1996). Димеола се 2000-их вратио електричној музици, продуцирајући ДВД, Повратак на електричну гитару (2006). Изразито, Димеола има тако велику техничку способност и игра тако брзо да је био критикован због играња. . . превише белешки!
14. Франк Заппа
Франк Заппа, композитор / продуцент / певач / гитариста и још много тога, можда је најрадикалнији, експериментални, еклектични, авангардни и сатирични уметник на овој листи. АллМусиц је Заппа назвао „кумом рокенрола комедије“. Под утицајем Едгарда Варесеа, Заппа и Мотхерс оф Инвентион основали су се 1965. и убрзо издали свој дебитантски албум - Фреак Оут! која садржи "Троубле Евери Даи", мелодију о нередима у Ваттсу и можда прву рап мелодију икада. Након тога, Заппа је непрестано дирао умове својим радикалним форматом, иконокластичним порукама, бизарним текстовима и идиосинкратским свирањем гитаре. Засигурно један од најбржих гитариста око себе, понекад се чинило да Запа истискује унутрашњости из неке свемирске звијери. Касно у животу, Заппа је сарађивао са Синцлавиер-ом, производећи цивилизацијску фазу ИИИ (1993). И 2016. године, уредници Гуитар Плаиер-а написали су, „Заокупљени софистицираним мотивима и испреплетеним ритмовима, Заппа продужени излети више су слични симфонијама него солисти на гитари.“
13. Ериц Јохнсон
Импресивни гитариста још само тинејџер, Ериц Јохнсон придружио се свом првом професионалном бенду са 15 година. Затим је 1974. основао јазз фусион бенд, Електромагнети. Овај рад је покренуо Јохнсона према виртуозном савладавању гитаре, фузији роцка, јазза и класична, а кулминирало је ремек-дјелима попут „Литице Довера“ (1991). Углавном соло дело или извођач сеансе од 1970-их, Џонсон наставља да свира блиставе легато потезе који остављају нечију главу да се окреће. До 2000-их, Јохнсон је наступио и гостовао са највећим роцк, џез и фусион гитаристима ере: Јое Сатриани, Јохн Петруцци, Сонни Ландретх и Стеве Ваи. И даље се појављују Јохнсон-ови соло албуми - Соувенир (2002), Блоом (2005) и Еуропе Ливе (2014).
12. Бриан Маи
Првенствено познат по свом гитарском раду са британском роцк групом Куеен, Бриан Маи лижеви с Куеен заиста су јединствени, својеврсна мелодрама на гудачима, над-врхунским, грандиозним и оперним. А Нигхт ат тхе Опера (1975), можда највећи албум класичне Куеен линије, садржи „Бохемиан Рхапсоди“, који многи сматрају једним од највећих роцк мелодија свих времена. Откако је 1991. године пропао Куеен певач Фреддие Мерцури, Маи је продуцирала бројне солистичке пројекте и наступала са другим инкарнацијама Куеен-а. О мајском лизању метеорске гитаре, певач Самми Хагар каже, "Мислим да Бриан Маи има један од сјајних гитарских тонова на планети." Занимљиво је да је Маи ручно направио своју прву гитару, чувену Ред Специал; стекао је и докторат из астрофизике 2007. године; и има астероид по њему: 52665 Брианмаи.
11. Давид Гилмоур
Давид Гилмоур придружио се прог роцк групи Пинк Флоид након одласка Сида Барретта, једног од најбољих пријатеља Гилмоур-а, а током наредних година „Флоид“ је постао један од најпопуларнијих роцк бендова на свету, продајући четвртину милијарди плоча до 2012. године. Гитарско дело Давида Гилмоур-а, певање и текстови песама помогли су покретању овог психоделичног склопа да створи њихов потпис, лежеран, троструки сан звука. Гилмоурови хипнотизирани соло гитари одлазе на пут ка алтернативним свемирима с пуно одрживих, срдачних завоја и плавих прелаза. Критичар Роллинг Стонеа Алан ди Перна каже да је Гилмоур био најважнији гитариста седамдесетих и "нестала веза између Јимија Хендрика и Ван Халена". Гилмоур је продуцирао четири соло албума, а такође свира бас, клавијатуре, синтисајзер, бањо, челични прамен, мандолину, хармонику, бубњеве и саксофон.
10. Јохн МцЛаугхлин
Можда највећи гитариста на овој листи, Јохн МцЛаугхлин, сјајно свира роцк, јазз, индијску класичну музику, западну класичну музику, фламенко, блуес и јазз фусион. Екстраполација (1969), дебитантски албум МцЛаугхлина као јазз играча, и даље звучи зачуђујуће добро. Тада је МцЛаугхлин играо главну улогу за Махависхну Орцхестра у 1970-им и 80-има, колаборација која је покренула фузију до орбиталног успона. МцЛаугхлин-ово агресивно мајсторство над фретбоардом имало је веома велики утицај, што показује и филм "Милес Беионд" са његовог албума Ливе ат Ронние Сцотт'с (2018). Гитариста Франк Заппа рекао је ово о МцЛаугхлину: „Мислим да је свако ко уме тако брзо да игра. А сигуран сам да би се 90 одсто тинејџерске Америке сложило, јер је читав тренд пословања „бржи бољи“. “Ово изгледа прикладно за похвалу МцЛаугхлина, који често игра свој Марсхалл појачавач у„ мелтдовн моду “.
9. Царлос Сантана
Царлос Сантана, чији је афро-кубански роцк латино-афирмисан револуционарно у свету роцка, фронтмен је Сантане, још једног сензационалног бенда Сан Францисцо Баи Ареа, који је настао крајем 1960-их. (Ко може заборавити Царлосове укусне, стацато риффове на „Соул жртвовању“ у Воодстоцку 1969. године?) Ионако се развијају, мелодични, етерични рифови Царлос Сантана звуче онако углађено као и најбољи џез гитаристи. Прелазећи у своју седму деценију, изгледа да му се ликови побољшавају с годинама, попут шума црвеног дрвета. Током година, често удружујући се са виртуозним талентима попут Неал Сцхон или Јохн МцЛаугхлин, Царлос Сантана наставља да шири свој еклектични опус и у двадесет првом веку. И увек позитиван, духовни човек, Царлос Сантана обрубљен је замишљеним цитатима: „Најмоћније поседовање које имате можете је отворено срце“, каже он. "Најмоћније оружје које можете бити је оружје за мир."
8. Стевие Раи Ваугхан
Стевие Раи Ваугхан био је блуес гитариста инспирисан Алберт Кингом који је такође свирао роцк. Ваугханина наклоност пјесмама Јимија Хендрика видљива је у његовој звјезданој верзији „Воодоо дијете (лагано враћање)“. (Он и Хендрик су свирали исти стил гитаре, показујући мајсторски употребу вах-вах и овердриве папучица и нудећи сценску хистрионицу, попут свирања гитаре иза главе.) Ваугхан је једноставно напао свој Фендер Страт из 1959. године - или превидио да би то могло бити бољи начин описивања. Можда су му најбољи албуми били два издања за концерте: Ливе ат Царнегие Халл и Ливе Аливе, од којих је други садржавао романтичну верзију „Саи Вхат!“ 1983. године, како се Ваугхан попео на светску славу, Вариети је написао да је Ваугхан, након што је играо сцену у Беацон Тхеатру у НИЦ-у, "не остављао сумњу да је овај млади тексашки музичар доиста" гитарски јунак данашње ере ". "
7. Еддие Ван Хален
Еддие Ван Хален, трениран као класични пијаниста у својој родној Холандији, развио је дивљи, додирујући прстом, вхамми стил гитаре наглашен бар који је постао бијес жанра хард роцка крајем 1970-их; и током 1980-их и 90-их наставио је да задивљава обожаватеље и колеге гитаре својом чаробном игром на фретборду. Еддиејев соло рад на мелодији "Ерупција" сматра се класиком хеави метала. Можда је један од најбржих роцк гитариста икада, Еддие такође има оштар мелодични смисао за који изгледа да поседују сви сјајни гитаристи. Ван Хален каже ово о свом стилу игре: "Увек сам говорио да је Ериц Цлаптон мој главни утицај, али Јимми Паге је заправо био такав какав јесам, на начин несмотреног напуштања."
6. Јимми Паге
Јимми Паге, заједно са Ерицом Цлаптоном и Јеффом Бецком, који су настали из Иардбирдс-а - мерила роцка, ако хоћете, средином 1960-их, а тада је Паге оформио Лед Зеппелин, који се сматра једним од најбољих хард роцк бендова у историји. Зеп, трајна гомила, 12 година задржао је исто особље и утицао на мноштво љубитеља рок гитаре. Паге је наравно играо главну улогу, показујући своју умешност за блуес, роцк, класику и келтски фолк. Можда су му најбољи рифови били на „Шокирао си ме“, „Уморјен и збуњен“, „Црни пас“, „Степенице до неба“ и „Љубав према целој лоти“. Бриан Маи каже ово за Паге: "Мислим да нико није изразио боље написе рифф од Јимми Пагеа. Он је један од сјајних мозгова рок музике. " Занимљиво је да су преживели чланови Лед Зеппелина поновно добили концерт 2007. године. Али Паге, који није соло радио од 1988. године, жели да снима и гостује са Лед Зеппелином, али певач Роберт Плант каже да нема шансе.
5. Ериц Цлаптон
Ерик Клептон свирао је са свима и на сваком месту, изузев Воодстоцка, али не заборавите Ливе Аид-а, где је наступио 1985. Почевши од блуес-гитариста, као што то чине многи рок-гитаристи, Цлаптон је био тако добар ногавицом Када му је било 22 године, неки роцкери су почели да га називају „богом“. Потом је 1966. године Цлаптон формирао квинтесенцијални повер трио, Цреам, снажно прелазећи у кисели роцк и дугачке, импровизационе блуес џемове. Можда су најбоље роцк мелодије Цлаптона током година: „Тако ми је драго“, „Осјећам се слободно“, „Сунце твоје љубави“, „Бела соба“, „Лајла“, „Упуцао сам шерифа“, „Кокаин“ и "Дивно вечерас." Попут Степхена Стиллс-а, Цлаптон може пухати са фантастичним риффовима или свирати оштро споро, као што је то случај у само-написаној пјесми „Теарс ин Хеавен“.
4. Јое Сатриани
Јое Сатриани, попут Стевеа Ваија и Јеффа Бецка, био је соло чин већину његове каријере. Способан за читање и писање музике и радећи као познати учитељ гитаре од 1970-их изгледа да Сатриани не треба много помоћи радећи као инструментални гитариста у категоријама хард роцка, јазз фусион-а или прогресивног роцка. Штавише, Сатриани је још један од оних гитариста који свирају са свима, посебно када су учествовали у његовим Г3 Јам Цонцертс, започетим 1996. Што се тиче таквих концерата, Сатриани показује техничку виртуозност, смелост и дрскост, а ако постоји бржи главни гитариста ко би доврага то био? Занимљиво је да је Сатрианијев први хит албум био Сурфање са туђинцем (1987), а његов највиши албум до данас је Тхе Ектремист (1992). Задњи студијски албум Сатрианија је Вхат Хаппенс Нект (2018).
3. Јими Хендрик
Јими Хендрик умро је премлад да би могао бити виши на овој листи, али његова гитара и техника наелектрисања нису једнака. Рођен из Р&Б бендова почетком 1960-их, када је гостовао кроз чувени Цхитлин Цирцуит, Хендрик је 1966. формирао свој моћни трио, Јими Хендрик Екпериенце, који је убрзо олујом заузео рок свет, а за годину или две Хендрик је сматран највећи роцк гитариста на свету. (Можете ли чути ваљање повратних информација, муцање вибрата и безобразне изобличености?) Али он није прошао и рекао свима колико је сјајан - Јими је био скроман по таквим стварима. Хендриково најкреативније дело може се наћи на сету двоструког албума, Елецтриц Ладиланд (1968), можда и највећем роцк албуму 1960-их, мада би то било тешко доказати.
2. Стеве Ваи
Стеве Ваи је добар колико и он, јер је узео лекције од Јоеа Сатрианија. Такође је изванредно добар јер има муда да свира гитару са “троструким вратом”! Привидан авангардном непоштовању Мајки изума Франка Запе, са којима је свирао почетком 1980-их (Заппа га је називао својим „малим италијанским виртуозом“), Ваи је тада свирао са разним уметницима и бендовима, укључујући Давида Лее Ротх, Алцатразз, Оззие Озбоурне и Вхитеснаке. Потом је отишао соло 1989. Његов други самостални албум био је критички признати филм Пассион анд Варфаре (1990) , који укључује један од његових најбољих соло гитаристичких песама „За љубав Бога . “ Тада је Ваи продуцирао Фире Гарден (1996) , албум са 18 резова, од којих је можда најбољи био "Диин 'Даи". 2002. године Ваи је свирао са 100-складбеним оркестром у Токију. Играо је и на бројним звучним нумерама, видео играма и глумио у неколико филмова. Укратко, у свету савременог рокенрола, Стеве Ваи је био тамо.
1. Јефф Бецк
Јефф Бецк као дете је направио сопствену гитару испочетка и од тада је задивио људе оним што црпи из гитара. Један од три невероватна аксемена који ће играти у краткотрајним Иардбирдсима, Јефф Бецк је основао Јефф Бецк Гроуп крајем 1960-их, производећи класичне албуме попут Трутх, Бецк-Ола и Роугх анд Реади. Затим је средином 1970-их развио свој властити стил јазз-фусион-а, стварајући неуспоредиви албум, Блов би Блов, који обухвата сањиво, етерично ремек-дело, "Диамонд Дуст", а затим запажени диск за праћење, Виред, са Јаном Хаммером на тастатури . Од тих дана Бецк је био усамљени вук, радећи као солиста, сидеман или студијски музичар. Бецк је наставио уметност 1989. године Гуитар Схоп-ом Јеффа Бецка, који укључује френетични, запаљиви број, "Биг Блоцк", и продуцирао многе друге изузетне албуме у деведесетим и 2000-им. Бецков најновији албум је Лоуд Хаилер (2016), што показује да га Бецк-ови Бецкизми на гитари чине највећим роцк гитаристом икад.
