Алан Дреезер је мелодичар, текстописац и певач са седиштем у Великој Британији. Његова музика комбинује срдачне текстове који урањају у његове емоције и животна искуства са електронским, синтетичким елементима да би створили душу синтх-поп. Разговарао сам с њим о томе како је почео са музиком, о свом креативном процесу и где налази инспирацију.
Интервју са Аланом Дреезером
Карл Маги: Како сте се прво заинтересовали за музику?
Алан Дреезер: Крајем 90-их мој најбољи пријатељ Русселл Аилетт купио је половну Роланд Јуно 60 тастатуру. Само се заваравао са звуцима док сам ја пуштао мелодије и шибао стихове. Током периода од три или четири године, након што смо у слободно време написали пуно грозних песама, почели смо осећати као да стварамо музику коју би други људи желели да чују и створили смо дуо који се зове ТАРА 2 и то је заиста био почетак . Био сам менаџер малопродајне радње и дуго сам се превише заокупио па сам морао неко време да оставим музику саму. Али схватио сам да једноставно нисам срећан када нисам стварао музику. Ако се вратим на то, изнова се осећам потпуно.
КМ: Где је започело ваше интересовање за електронску / синтетичку музику?
АД: Обоје смо били у истим бендовима као Аха, Депецхе Моде, Иазоо, АБЦ и Тхе Хуман Леагуе. Звукови које су користили и раскошна продукција продуцената попут Алана Тарнеиа и Тревора Хорна заиста су нас инспирирали да почнемо да пишемо. И данас се позивам на те бендове.
Тренутно сам стварно у момку званом РИ Кс. Његова музика је у жанру синтх-а, али нагиње се мало и према Бен Ховард-у и таквој врсти вибра. Такође волим бенд под називом Зеро 7. Управо су се вратили након петогодишње паузе и веома сам узбуђен због тога јер су њихови албуми у прошлости имали велики утицај на мене.
Недавно сам био емитиран уживо у америчкој ТВ емисији и рекли су да су неке моје песме звучиле као Хозиер, па сам као резултат тога слушао и његове ствари и ушао у њега. Понекад наиђете на неке ствари, зар не?
КМ: Ко су неки од извођача који су вас инспирисали својом музиком и зашто?
АД: После ТАРА 2, основао сам рок / поп састав пет година од 2011. Иако сам волео другарство у том животу, то није била музика коју сам стварно желео да правим. Тада сам чуо Јамеса Блакеа и Сохна и знао сам да тада морам направити покрет и соло. Њихов звук има тако невероватну пажњу према детаљима, а њихова способност да створе одређено расположење у свакој причи коју причају само ми је разбуктала памет. То је била најбоља одлука коју сам икада музички донио.
КМ: Реците ми више о процесу кроз који пролазите током стварања нове музике?
АД: Ја сам претежно вокалиста, текстописац и мелодичар, тако да кад стигнем до тога да имам написан читав лирички текст и да могу отпевати ту лирику, однећу је у студио где могу да сарађујем са другим музичарима и / или произвођача. Узимам и различите музичке референце. На пример, песма Ункновн на лондонском Е12 односи се на звук бубња који је коришћен на Тхе Веекнд'с Старбои . Гледамо шта чини одличну поп плочу и инспиришемо се тим стварима.
Време је новац у студију, па улазим тамо прилично припремљен. Седам година сам радио са својим садашњим коауторством и продуцентом на различитим стварима. Имамо скоро телепатију према врсти звукова и расположењу које желимо да створимо, тако да обично могу да испуним песму у две до три сесије у студију. То је брз процес, али истовремено и корисно.
Еллиот Рицхардсон (мој продуцент у Хигхфиелд Студио-у) има невероватну меморију где се сваки звук налази у песми. Ако у песми спомињем звук или расположење, он ће је често моћи повући из те његове невероватне успомене. Постоји много експериментирања, јер сваки звук мора да стоји уз сваки други звук. Ми обично започињемо од клавира само да бисмо сабрали акорде, а затим ћемо унијети звук бубња и наставити само с слојем више звукова један на другог.
КМ: Реците ми нешто више о вашем Лондон Е12 албуму.
АД: Издао сам свој деби албум у јулу. На њему сам почео да радим у лето 2016. године, али то што сам уметник који није потписан значи да га сами финансирате, тако да вам је требало мало времена. Имао сам заиста велике идеје за то и ниво на којем сам желео да дође.
Радио сам са својим продуцентом Еллиотом у Хигхфиелд студију са својим претходним бендом. Заправо смо радили око седам година на различитим стварима. Док сам развијао везу с њим, схватио сам да имамо сличне музичке укусе. Покушали смо заједно написати песму далеко од бенда у којем сам био. То је била велика прекретница за мене. Био је то наш први покушај, то је био велики успех. Нисам био у потпуности задовољан музиком коју сам стварао с тим бендом, тако да сам наредне године донео одлуку да постанем соло извођач. Ја и Еллиот су потом написали цео албум заједно током наредних 18 месеци.
У погледу тема на албуму, Лондон Е12 је место у коме сам се родио и одрастао. Велики део албума је рефлектиран и ту је и приповиједање које пролази кроз албум. Ради се о мојим искуствима од 2015-2018, али и осврћући се на различита раздобља у мом животу, у смислу лирског садржаја.
Музички утицаји на албум долазе од људи попут Јамеса Блакеа, Сохна, СГ Левиса и новог извођача који је управо изашао под називом Госс. Целог живота ме је музика заснована на електронској синтети одувек највише интересовала. Иако сам одступио од њега неколико година, повратак на то је као долазак кући.
КМ: Који су пројекти на којима тренутно радите?
АД: Тренутно радим на ливе схову за албум који почиње почетком јануара. Као и то, тек сам почео да радим на албуму два који ће се звати ХЕАЛЕ Д. Околности заробљене у томе што мојој супрузи није било баш најбоље током последњих неколико година. Она пати од фибромијалгије, па смо одлучили да покушамо да живимо у топлијој клими да бисмо видели да ли ће јој ово побољшати здравље. То смо урадили у марту ове године и тек смо се вратили. Био је то заиста велики успех и њено здравље се побољшало.
Живот у другој земљи са другачијим животним стилом, далеко од светских притисака, дао ми је прилику да будем неспутан својим размишљањем, тако да је овај албум дефинитивно много позитивнији и оптимистичнији.
КМ: Какви су ваши планови за будућност музичког ствараоца?
АД: Након завршетка емисија уживо крајем марта, провешћу наредних шест месеци или тако снимам остатак албума. Наступи уживо су настали када смо миксали албум. На крају процеса, продуцент је питао да ли би неки други момак могао да седне на сеансу. Овај младић по имену Бен Дугган ушао је у сеансу и на паузи је питао да ли може да ми свира неке његове песме. У основи је произвођач спаваћих соба, али било је: "Вау!" То су били он и његова сестра. Они се зову СОВЕ. Она је вокалиста, а он продуцент, и они су ме једноставно одували. Менторирам им јер сам изградио контакте и направио пуно грешака за које се надам да сада неће учинити уз моју помоћ. Покушавам да их усмерим у правом смеру.
Они и њихов пријатељ ће бити мој пратећи бенд на ливе наступима. Тек почињемо са репризама за неке емисије уживо у мом локалном окружењу и у Лондону почетком 2019. Након издавања другог албума, надам се да ћу потом свирати свој следећи сет живих емисија у Великој Британији, Шпанији, Немачкој и САД-у где сам Добијам велику подршку.
КМ: Како се креативно појачавате?
АД: У последње три године могао сам се фокусирати искључиво на музику и то ме заиста ослободило. Могу много више да слушам, могу више размишљати о стварима и могу читати много више. Умор из свакодневног живота није тако тежак као некада, тако да је заиста добро за писање. Написао сам око 52 песме за овај албум и сада је само ствар проналажења десет песама које ће се ући у њега. Креативнији сам него икад.
За мене, где имам велики утицај на моју способност да пишем песме Шест месеци колико смо провели у Шпанији ове године и спокој мог свакодневног живота створили су идеје да се што лакше вратим у студио .
