Давид Пеацоцк је композитор и аранжер са широким спектром музичких интересовања и талената. Студирао је на Берклее Цоллеге оф Мусиц и сарађивао са широким спектром уметника, укључујући Аустин Винтори, Дисастерпеаце и Тина Гуо, заједно са пијанистом Агустином Маиугом Гонзалезом и Гудачким квартетом Видери.
Разговарао сам с њим о његовој љубави према музици видео игара, његовом креативном процесу и како пуни своје креативне батерије.
Интервју са Давидом Пеацоцком
Карл Маги: Шта вас је прво привукло ка стварању музике?
Давид Пеацоцк: Имао сам око четири године и мислио сам да би било прилично занимљиво подучавати клавир, тако да сам се силно трудио током свог детињства. Велики део мог учења за свирање инструмената играо је на ухо, па сам покупио тоне мелодија за видео игре које сам желео да научим. Како сам добијао све више и више опција, што се тиче мог издања, попут учешћа у школским оркестрима, морао сам да делим те креације са другим музичарима.
КМ: Који је приступ композиције и аранжмана?
ДП: Мислим да не постоји један специфичан приступ за мене. Ради се само о томе да сузите ствари како најбоље могу, све док не звучи оно чему сте се надали, пуштајући то да буде готов и с њим.
У једном погледу, заиста је лепо што не постоји постављена рутина у којој би се све понављало. С друге стране, то је застрашујуће, јер ко зна хоћете ли погодити ознаку коју желите или тражити било кога с ким радите.
Прилазим аранжману истом врстом техника као и композиција. Са договором, како је моје искуство нарасло, волим бити сигуран да имам нешто за допринос и да ништа не обнављам или мењам превише изван тачке препознавања. Хода се том линијом, а истовремено је заиста забавно и може се узбудити.
Волим да замишљам некога ко је чуо верзију песме у игри хиљаду пута чујејући мој аранжман и од тога ме узбуђује. Оно што ме узбуђује, надам се да ће им бити узбудљиво.
КМ: Реците ми о неким пројектима на које сте били посебно поносни?
ДП: Увек ми је драго да сарађујем са другим музичарима. Имам сјајну везу и сарадњу са пијанистом по имену Аугустине Маиуга Гонзалес. Радили смо заједно на многим пројектима и он је био један од мојих сарадника и пијаниста са којима радим. Радили смо заједно на Ундертале Пиано Цоллецтион Волуме 1 & 2 и Дисастерс фор Пиано што је била сарадња са Дисастерпеацеом. Уживао сам и радећи са гудачким квартетом Видери. Радили смо заједно од њиховог првог албума.
Што се тиче пројеката, било каквих прекретница пројеката у којима сам осећао страх, где сам се плашио радити или нисам јавно урадио нешто ново. Морам да направим неколико већих пројеката који су ме узбуђивали јер је то била прилика да покажем шта радим. Волим сваку прилику или изговор да истражим и уроним у нешто ново и изнесем нешто у себи у чему други могу уживати.
КМ: Ко су неки од композитора који су вас надахњивали?
ДП: Сећам се посебно одрастања на музику Иасунори Митсуде. Као и многим људима, Цхроно Триггер је био једна од мојих најдражих игара и наставила сам да пратим његово музичко путовање након тога. Приметио сам да је много експериментирао и волео је да истражује светску музику и друге инструменталне стилове и да их уграђује у свој музички живот. Пратила сам његове блогове и његов рад током детињства.
Поред њега, волео сам многе великане у ери ЈРПГ-а попут Хитоши Сакимото, Масасхи Хамаузу и Нобуо Уематсу. Такође сам волео оркестралне аранжмане Широ Хамагуцхи за франшизу Финал Фантаси у облику нумера Реунион или његове аранжмане за Финал Фантаси ВИИИ Клавирске колекције.
Тренутно много људи с којима радим су невероватно утицајни. Чак и ако није посебно записано у напоменама које они записују, то може бити приступ и начин размишљања који имају у животу и каријери. Желим да знам шта им је омогућило да задрже здрав разум, наставе да уживају у животу и раде оно што раде.
КМ: Шта мислите, где се музика видео игара уклапа у свет савремене музике?
ДП: Мислим да се уклапа у његово чудно место. И даље се развија и расте. Још увијек није згодно слушати звучне записе о видео играма, али сјећам се да сте као мали клинац морали молити родитељску фигуру да им посуди њихов еБаи рачун како бисте могли купити јапански звучни запис путем интернета и прекрижити своје прсте што нисте набавите пиратски ЦД. Сада можете преузети звучне записе директно са дигиталних продавница. Та врста напретка говоре о временима. Очигледно је да људи слушају и обраћају пажњу. Компаније и групе попут Материа Цоллецтиве покушавају службено лиценцирати ствари, уредити ствари како треба и складати новац складатељима.
КМ: Гдје желите започети своју каријеру у музици која иде даље?
ДП: Желим да заслужим прилике које сам добио. Желим да наставим да радим заједно са другим људима који желе да раде са мном. Желим да наставим да будем неспремна и помало престрављена стварима у које ускочим. Још нисам престао учити и надам се да ћу то наставити радити. Приступам томе попут спринта, а не маратона као што кажу. Циљ је да одржим замах и наставим да развијам своју мрежу.
КМ: Шта бисте поред музике за видео игре желели да радите?
ДП: Сарађивао сам са талентованим филмским ствараоцима и редитељима. Волио бих више радити тај посао. Увек постоје могућности за такве ствари. Свиђа ми се идеја да се могу музички изразити без потребе да имам сврху, па ми се свиђа идеја стварања музике само ради стварања музике. У визуелну уметност се бавим страшћу и ценим такве ствари. Прилично сам презадовољан опцијама шта могу да радим, а то је и сјајно и страшно јер се тада никад не фокусирам на једну ствар, али то ме тјера на размишљање о томе шта различите ствари могу радити.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ДП: Трудим се да будем у реду са само опуштањем и одмором. Ја сам прилично нов у начину размишљања о слободној струци, тако да ми и даље стоји да, ако не радим, тонем што није нужно тачно. Трудим се да кажем „да“ сваки пут кад кажем „не могу да изађем“ или „не могу то да урадим“. Само себи дајем простора за уживање у стварима попут гледања филмова, играња игара и одржавања онога што сам страсна. Осећам као да је део посла бити информисан о ономе што се дешава око вас у било којем облику.
