Ернест Цхауссон (1855-1899) - Поеме, Оп.25
Цхауссон је био француски композитор чија је обећавајућа каријера прекинута раном смрћу у доби од 44 године. Након што је завршио студиј права, отишао је да заједно са Массенетом и Францком студира композицију на паришком Конзерваторијуму. Радио је у Социете Натионале де Мусикуе - организацији која промовише француску музику, све до своје смрти.
Његова композиција била је мала, али значајна. Једно од издвајајућих радова је Поема за виолину и оркестар. Ово дело о једном покрету објављено је 1896. године, на захтев белгијске виолинисте Еугене Исаые. Заснован је на „Песми о љубави тријумфантно“ ( Ле Цхант де л’амоур триомпхант ) руског романописца Ивана Тургењева, која говори о двојици младића који су се заљубили у исту жену.
Комад почиње у мрачном и суморном расположењу, а виолина улази са интимном изјавом налик каденци. Музика убрзо постаје страственија, а део виолине претвара се у емотиван приказ лирских мелодија и виртуозних одломака. Виолиниста Винцент П. Сковронски дао је следеће савете виолинистима који су покушали да изведу овај комад:
„Поеме је дуго, тешко и сензуално привлачно искуство играња, тако да треба да уштедите онолико енергије колико можете. Али, трошите онолико енергије колико ваша калеидоскопска палета може да поднесе, јер ретко када добијете прилику да се машете таквим обиљем виолинистичког сјаја. "
Вадим Репин глуми Поемеа Цхауссона
Ралпх Ваугхан Виллиамс (1872-1958) - Тхе Ларке Асцендинг
Тхе Ларке Асцендинг (1881) је песма Георге Меридитх, која говори о небеском песму како пева небеску песму. То је инспирисало Ваугхан Виллиамс да 1914. године састави истоимени музички комад за виолину и клавир, а касније га је рескирао за виолину и оркестар 1920. Овај комад је био посвећен британској виолинистици Марие Халл, која је премијерно представила обе верзије. Од тада постаје популарно дело, нарочито у Британији, где се редовно изводи.
Композитор је цитирао редове песме у листићу своје партитуре. Музика је веома евокативна и показивала је особине импресионизма. Употреба пентатонских скала, модова и ритмова који протјечу стварају атмосферу снажно повезану с енглеским крајоликом. Компонована у време Првог светског рата, спокој музике је био у супротности са тадашњом ситуацијом. Овај комад постао је репрезентација енглеског стила у време када је земља покушавала да успостави национални идентитет.
Јанине Јансен игра Ваздух Вилијамса Тхе Ларк Асцендинг
Цамилле Саинт-Саенс (1835-1921) - Дансе Макабре, оп.40
Дансе Мацабре, познат и као Плес смрти, првобитно је био уметничка песма за глас и клавир на основу текста Хенрија Цазалиса. Године 1874, Саинт-Саенс га је претворио у тону песме за оркестар са истакнутим соло-виолинским делом, који обично свира концертни мајстор.
Музика започиње са дванаест поновљених нота са харфе, што сигнализира да сат има поноћ. Соло виолина затим улази са тритоном - у музици често познатим као ђаво, са отвореним жицама у којима је Е жица подешена на Е стан ( сцордатура ). Енигматичне плесне теме су се потом преносиле у различите секције инструмената, са све већим интензитетом и енергијом. Цитати Диес Ирае - реквием који се обично чује на сахрани, може се чути усред дела. Пред крај, комад се нагло мења мотивом обоје који подсећа на пијетлове вране и праћен мирном мелодијом у главном кључу коју свира соло виолина, што сугерира да се зора руши.
Саинт-Саенс - Дансе Мацабре, оп. 40
Леонард Бернстеин (1918-1990) - Серенада након Платоновог симпозијума
Бернстеинова серенада након Платоновог симпозијума састављена је за соло виолину, гудаче, свирања и удараљке 1954. године. Може се сматрати концертом за виолину у пет покрета. Симпозијум је филозофски текст Платона, који је приказао измишљени дијалог групе угледних мушкараца на тему љубави. Бернстеин је сваки део своје музике именовао говорником симпозијума.
Фондација Коуссевитзки наручила је ово дело, а Бернстеин је премијерно извео 1954. године са Исаацом Стерном као солистом. То је невероватно изазовно и за виолинисте и за оркестар због често мењајућих метара и непредвиђеног ритмичког узорка. Бернстеинова пажљивост може се видети током читаве партитуре, у ономе што се сматра једним од његових најбољих радова у концертној дворани.
Бернстеин је написао следећи коментар на своју Серенаду:
И. Федрус - Паусанија (Ленто - Алегро): Федрус отвара симпозијум лирском изреком у знак похвале Еросу, богу љубави. (Фугато, започето соло виолином.) Паусаниас наставља описујући дуалност љубавника и вољене. То је изражено у класичној сонати-алегро, заснованој на материјалу фугата који се отвара.
ИИ. Аристофан (Алегрето): Аристофан у овом дијалогу не игра улогу кловна, већ уместо приповедача пре спавања, позивајући се на бајковиту митологију љубави.
ИИИ. Ерикимацхус (Престо): Лекар говори о телесној хармонији као о научном моделу деловања љубавних образаца. Ово је изузетно кратак фугато сцхерзо, рођен из мешавине мистерије и хумора.
ИВ. Агатхон (Адагио): Можда најнепопуларнији говор дијалога, Агатонов панегирик обухвата све аспекте љубавних моћи, чари и функција љубави. Овај покрет је једноставна тродијелна пјесма.
В. Сократ - Алкибијад (Молто тенуто - Аллегро молто виваце): Сократ описује своју посету видовитом Диотима, цитирајући свој говор о демонологији љубави. Ово је споро увођење веће тежине од било којег од претходних покрета и служи као високо развијена реприза средњег дела Агатоновог покрета, што наговештава скривен облик сонате. Чувени прекид Алцибиадеса и његовог бенда пијаних откривача приводи се у Аллегро, који је продужени рондо у распону од узбуђења кроз плесну музику јиглике до радосне прославе. Ако на прослави има наговештаја о џезу, надам се да то неће схватити као анахронску грчку парти музику, већ природни израз савременог америчког композитора прожет духом те безвременске вечере.
"Уметничка дела праве правила; правила не чине уметничка дела." - Клод Дебиси
