Интензитет тече као челични кабл кроз албум Даниела Адама Вхере тхе Вавес Меет . Ту је и спектрална сенка која испуњава позадину албума, прогањајући сву музику. Чак и у тренуцима лепоте који постоје када нежни клавир носи стазе, та упорна сенка шири осећај нелагоде и напетости кроз сваку нумеру. Кад Адам пева, глас му шапуће и тај контраст само доприноси осећају неравнотеже који прожима овај албум.
Уживао сам у мешавини гудачких и хорлских звукова које је Даниел Адам додао где се Вавес Меет. У тим звуцима постоји својствена грациозност и елеганција, чак и када су корачки тренуци дубоко тешки и снажни. За њих постоји „органски“ осећај који је у супротности са технолошким звуком синтеса и даје топлину ономе што иначе може бити превише мрачан звучни пејзаж.
Динамика је пресудан део оркестралне музике, али аутори музике често занемарују друге жанрове, али то није случај са овим албумом. Адам користи динамичне контрасте да му музику дода још живота. Осећај раста и ширења како музика достиже врхунац, а затим постепено клизи по обиму, даје живот музици. То додаје снагу музике када све није постављено једном константном јачином, а наша уши (и мозак) доживе више звучних текстура.
Постоји кинематографски осећај на нумерама попут "Јеси ли ту" и "Док небо не постане плаво". Комбинација гудача, снажно растућих мелодија и употреба звука бубња и тимпана све доприноси осећају флексибилне драме и сукоба. Интензитет и слојевитост звука такође додаје утисак масивног звука који обавија слушаоца и носи их.
Постоје две нумере на којима Адам пева и његова блистава, готово шапатна предаја наставља да појачава осећај нечег узнемирујућег и мрачног који прожима различите елементе Где се таласи сусрећу . Наравно, лирски садржај сам по себи има узнемирујуће нијансе што не може да помогне али да укаже осећај нелагодности који зрачи из овог албума. У музици сам уживао много звукова.
Искористићу прилику да погледам нумере на овом албуму које су ме највише заинтригирале и мало поразговарао о томе зашто су ме сада толико заинтригирале.
Једноставна серија клавирских арпеггио-а почиње спирално пролазити кроз „Аре Иоу Тхере“ пре тренутка снажних бубњева и басова који упадну у нумеру. Комбинација мушког хорског звука и пуне жице које се убацују у нумеру створиле су интензитет песме који се подудара само са победоносном мелодијом тријумфалне синтезе. Та мелодија, ништа незнатна, још увек је прожета меланхолијом. Узвишене жице и неумољиви ритам бубња гради чисту драму нумере. Издиже се до громогласног цресценда пре него што се полако врати у артеггио клавира, а затим бледи.
"Стаи" је нумера са пространим, пуним звуком и понављајућим ритмом који се зрцали од синтетичких звукова унутар нумере. Глас Даниела Адама шапуће на топао звук звука, стабилан и мекан. Постоји текст чежње и боли у текстовима, осећај досега. Ово је нумера која користи слојеве звука за стварање испреплетених образаца. Уживао сам у начину на који је Адам створио "откуцаје срца" за стазу око које се сви звукови мешају.
Деликатни клавирски обрасци стоје сами као „док се небо не претвори у плаво“ пре него што им се придруже дугачке, једнократне гудачке ноте које дају осећај издужености музици, а женски хор пева анђеоске ноте које такође одржавају. Снажна комбинација упорних бубњева и електричне гитаре појачава напетост на овој стази. Уживао сам у узбудљивој мелодији коју је на овој стази носила електрична гитара.
Огроман звук који Даниел Адам ствара из удараљки, баса, гитаре, гудача и хора расте до огромних пропорција пре него што се полако враћа у једноставне клавирске арпеггио и тај деликатни етерични хор.
"Лове Ис Цонтрол" започиње солидним хитовима тимпана и понављајућом клавирском линијом. Динамични ритам и жице који поново свирају непрекидни звукови додају енергију овој нумери. Мушки хор пева појединачне ноте пре него што избледемо до једног синтеза који прескаче и муца над празнином звукова. Како стаза напредује, хор почиње попримати узвишенији осећај и на крају нумере изражава се више узбудљив осећај. Контрасти ове нумере су елемент у коме сам највише уживао.
Тамо где се таласи сусрећу доноси занимљиву разноликост звукова и осећаја. У свим песмама постоји сложеност преплетања напетости, ослобађања и емоционалне тежине, а посебно сам уживао у кориштењу тих гудачких и зборских звукова да би се додала дубина. Још сам био остављен дубоког осећаја да се надимам сенку и мрак испод чак и тријумфалних делова албума. Тамо где ме је Вавес Меет оставио желео сам поново да доживим тај мрак након што сам га једном чуо.
