Класичне роцк радио станице испуњене су познатим бендовима. Осим ако нисте живели испод камена последњих 50 година, сигурно сте сумњали да сте чули за "Беатлесе", "Роллинг Стонес", "Лед Зеппелин", "Орлове", "Пинк Флоид" итд. Зрачни таласи су преплављени тим групама. Још је горе што радио станице увек пуштају исте песме. Колико пута сте чули "Степенице до неба"
"Фреебирд" или "(Не могу добити не) задовољство?"
Оно што сам покушао да учиним овде је осветлити мање познате класичне рок групе. Многи од ових бендова играли су велику улогу у мом тинејџерском животу. Сјећам се да сам помислио да сам толико хладнији од свих осталих, јер сам био обожаватељ многих ових група. Још увек имам оригиналне виниле неких овде споменутих албума. Надам се да ћете уживати читајући ово колико сам уживао да то саставим. Ови класични рок састави никада нису ушли у мејнстрим, али учините себи услугу и проверите их. Нећете бити разочарани.
Мање познати класични рок састави
- Буббле Пуппи
- Сеоски Јое и рибе
- Кенсингтон Маркет
- Биг Стар
- Сабласни зуб
- Скромна пита
- Моби Грапе
- Љубав
- Фло и Еддие
- Висхбоне Асх
1. Буббле Пуппи
Ево приче. Свирао сам један викенд концерт у северном Онтарију у Канади. Сједио сам поред нашег басиста у аутобусу и говорио му о овом блогу који пишем. Питао ме је "да ли сте икада чули за Буббле Пуппи?" Буббле Пуппи? Постојао је бенд Буббле Пуппи? Мислио сам да се шали. Рекао је да имају хит песму под називом "Хот Смоке анд Сассафрас." Рекла сам му да се не сећам песме. Сутрадан сам гурнуо мелодију. Ох човече, чуо сам ову песму много пута. Нисам имао појма да се име бенда зове Буббле Пуппи. И даље се насмијавам над именом, али када размислим о томе, није горе од Електричних прутова или чак Мајмуна.
Буббле Пуппи се уклапа у категорију "једно хит чуда." Хот Смоке и Сассафрас пласирали су се на 14. место на топ 100 Биллбоард листи и на 15. месту на канадским листама.
Бенд је основан у Тексасу 1966. године. Желећи да саставе двоструку оловну гитару, Род Принце и Тодд Поттер (обоје су водили гитару и вокалне дужности) су регрутовали бубњара Давида Фореа и басиста Роиа Цока. Концепт двоструке оловне гитаре копирали су многи бендови, укључујући Висхбоне Асх (види број десет).
1969. године издали су свој први албум " А Гатхеринг оф Промисес" који је укључивао горе поменуте "Хот Смоке анд Сассафрас." Упркос огромном успеху песме, бенд се разишао 1970. Покушали су да наставе под другим именом (како би избегли уговорне спорове и чињеницу да их је име Буббле Пуппи повезивало са "бубблегум мусиц") и дискографском кућом, али су се поделили поново 1972.
И данас наступају на реванш сусретима и трибинама.
2. Цоунтри Јое анд тхе Фисх
Цоунтри Јое МцДоналд најпознатији је по ненапланираном соло наступу на Воодстоцку. Весела која је претходила његовој антиратној химни "И-Феел-Лике-И'м-Фикин'-То-Дие-Раг" била је висока (пардон пун) точка фестивала. Текстови „Дај ми Ф, дај ми У, дај ми Ц, дај ми К, шта имаш, шта имаш“, натерало је 400.000 људи да вичу Ф реч истовремено. Смешно! Весеље и песма су се пласирали у финални рез.
Већина рибљег материјала бавила се употребом дрога, слободном љубављу и антиратним протестима. Они су се формирали 1965. године у Калифорнији и брзо су постали ослонац на сцени у Сан Франциску. Са својом популарношћу и иновативном музиком у жанру ацид роцка, бенд је постигао известан успех, али то је био ништа у поређењу са пажњом коју су добили бендови попут Тхе Јефферсон Аирплане, Гратефул Деад, итд. Њихов дебитантски албум, Елецтриц Мусиц фор тхе Минд и Боди, рођен је мањим хит синглом "Нот Со Свеет Мартха Лорраине."
Њихова чудна комбинација цоунтри, фолка, роцка и блуеса зарадила их је на два главна фестивала дана, Воодстоцку и Монтереи Поп Фестивалу. Имали су убојиту гитару (Барри Мелтон) и оргуље (Давид Беннетт Цохен) комбинацију која је управљала звуком. Заједно са МцДоналд'с назално, цоунтри-тванг гласом, бенд је повукао мали култ који је пратио.
Назвали су га прекидом 1970. након многих промена у кадровима.
3. Кенсингтон Маркет
Ово је једини канадски бенд на овој листи. Неколико пута сам видео ову групу како свира уживо. Једна емисија коју никад нећу заборавити била је на Роцкпиле-у у Торонту. Још увек могу да замислим вокалисте Луке Гибсона како се спушта око позорнице као Јим Моррисон обучен у белу кошуљу и црне кожне панталоне. Изненадио сам се након што сам годинама касније сазнао да је тај човек врло интровертиран у офсајду. Чини се да није био кад је био горе. Далеко од тога. Једна од ствари које волим да се бавим, можеш бити свако ко хоћеш да будеш, потпуно другачија личност. То је попут глуме!
Оригинални чланови Кенсингтон Маркет-а били су гитариста / вокалиста Кеитх МцКие, бубњар Јимми Ватсон, басиста Алек Дароу и клавијатуриста Еугене (Гене) Мартинец. Луке Гибсон и Јохн Миллс-Цоцкелл (на синтисајзеру) придружили су се касније. Гене Мартинец је похађао исту средњу школу у Торонту као и ја (Руннимеде Цоллегиате Институте).
Бенд је издао Авенуе Роад 1968. године. Албум је покренуо канадски хит „И Вилл Бе тхе Оне“, прекомерно произведену мелодију мелодије окуса мариацхија (која подсећа на „Лове'с Алоне Агаин“), употпуњену рог секцијом и мањом гитарски соло. Албум је продуцирао Фелик Паппаларди и није био добро примљен у САД-у, дијелом и због наслова. Варнер Бротхерс није волела двосмисленост речи "авенија" и "пут" (незнајући да је то стварни назив улице у центру Торонта).
1969. године пустили су Аардварк . Запис је садржао "Помозите ми", који су написали Џин Мартинец и Паппаларди. То је динамична поп роцк пјесма са истакнутим гитарским рифом коју је готово немогуће наћи на мрежи.
Бенд се исте године раздвојио. Алек Дароу, узнемирена душа која је после раскида имала мало посла, одузела му је властити живот. Њихов бубњар Јимми Ватсон претрпео је слом (чији су почеци били уочљиви на схову Роцкпиле).
Кеитх МцКие, Луке Гибсон и Гене Мартинец и данас наступају као Кенсингтон Маркет и разни други музички пројекти, од којих је најпознатија сарадња Микеа МцКенне (оригинални члан Луке Анд Тхе Апостлес) и Луке Гибсон-а.
4. Велика звезда
Захваљујући добро направљеном документарцу који хронира њихову каријеру, ови момци су сада познатији него што су били у данашње време. Чак ни ја, љубитељ музичке тривијалности, нисам имао појма ко су они док нисам видео филм. Никада раније нисам ни чуо име. Некако су попут тражења роцк шефова Сугар Ман . Имали су изглед и талент да буду огромни, али то се никада није догодило.
Члан оснивача, покојни Алек Цхилтон, постигао је огроман успех као фронтмен бенда Тхе Бок Топс. Њихова хит песма, „Писмо“, била је монструозни хит који је касније покрио Јое Цоцкер. Цхилтон је саставио бенд са гитаристом / вокалом Цхрисом Белом. Белл је погинуо у саобраћајној несрећи у доби од 27 година.
Бенд је издао свој први албум, број 1, Рецорд 1972. године. Плоча је садржавала песму „Тринаест“ која се води на акустичну гитару, мелодија која је била прилично високо на топ 500 љествица Роллинг Стонеа. Албум је био осуђен од самог почетка, због лошег маркетинга и мале дистрибуције коју је издао њихов издавач Стак Рецордс. Чланови су се још више разочарали након што су други и трећи албум добили исти третман од Цолумбиа Рецордса (који је откупио Стак). Иако су албуми постигли критични успех, издавачи су одбили да верују у Биг Стар. Бенд је распао 1974.
Тек када су познатији музичари, посебно РЕМ, почели да вежу Биг Стар као утицај, то је постало све веће интересовање за бенд. Отуда и документарац.
Једини живи члан из оригиналне поставе је бубњар Јоди Степхенс. Алек Цхилтон умро је од срчаних проблема, а басиста Анди Хуммел умро је од рака (обоје 2010.).
5. Сабласан зуб
Овај бенд је помало мистерија за многе. Иако су постигли успех међу критичарима и својим вршњацима, бенд никада није пробио на маинстреам тржиште. Обишли су лондонски клупски круг, потписали рекордни уговор са Исланд Рецордсом, али наставили су да бурају током целе каријере.
Бенд је био необичан јер су имали двоструки напад на тастатуру, за разлику од уобичајеног напада две-три гитаре који је у то време био толико популаран. Један од чланова оснивача, клавијатуриста Гари Вригхт, погодио га је као соло извођача уз мелодију "Дреам Веавер", монструозну песму која га је катапултирала у средиште позорности.
1969. године издали су албум Спооки Тво . Ово би показало да је последња плоча оригиналне поставе. Укључила је њихову најпознатију мелодију „Беттер Би Иоу, Беттер тхан Ме“, блуес-роцк роцк песму са заразним гитарским рифом коју је 1978 покрио Јудас Приест.
Иако су имали веома талентоване чланове и необичну конфигурацију, растали су се 1970. Чланови бенда, осим Гарија Вригхта, прешли су и на веће, познатије глуме. Басист Грег Ридлеи придружио се Хумбле Пие-у (види доле). Гитариста / вокалиста Луке Гросвенор наставио је да снима „Стуцк ин тхе Миддле витх Иоу“ са Стелерс Вхеел и „Алл тхе Иоунг Дудес“ са Мотт Тхе Хоопле.
6. Скромна пита
Ови момци су били електрана. Свакако, најпопуларнији од свих ових бендова. Када сам свирао у бенду Сун, пратили смо многе њихове мелодије, укључујући сховстоппер "Не требам без доктора". Сећам се да је наша певачица током одмора била полако до ходника до бубњева (део у песми када музика престане). Попео би се на успон, а кад је бубњар пробудио пушку, а ја сам гурнуо гитарски врат у риф да поново покрене песму, скочио је са платформе и зграбио микрофон. Публика ће постати бесна, баш онако како их можете чути на Пијевом снимку уживо Роцкин 'Тхе Филлморе . Још ми пада на памет кад помислим на ово. Веома кул!
У овом бенду је постојао велики талент. Покојни Стеве Марриотт био је сјајан. Малог раста и огромног звука, глас му је био невероватно јак и душеван. Његову мрвицу могли смо осетити на Малом лицу које нуди „Итцхицоо Парк“ (1967). Црпио је велику инспирацију од уметника попут Отиса Реддинга и Вилсона Пицкетта, био је певачки певач. Многи његови вршњаци из данашњег дана га још сматрају најбољим за наступ.
Оригинална постава укључивала је Петера Фрамптона на гитари (на слици горе). Фрамптон је признање постигао у мало познатом бенду који се звао Тхе Херд. Постао је познат више по свом изгледу него по таленту, стигми коју је очајнички покушавао да умањи. Желео је да буде познат као гитариста више од свега. Његове водеће линије гитаре у Хумбле Пие-у нису се баш подударале с покретачким роцк-металом који су произвели. Искалио је и сложеније скале, пуно на Марриоттову жалост. Након неколико албума, Фрамптон је напустио бенд како би наставио соло каријеру. Његови студијски снимци постигли су мали успех. Све се то променило када је његова дискографска кућа објавила Фрамптон Цомес Аливе . Одједном су многе претходно објављене студијске верзије постале огромни хитови. Албум је продат милионима и био је најпродаванији албум из 1976. године, надмашивши ремек-дело Флеетвоод Мац-а са истоименим насловом.
Марриотт и Хумбле Пие наставили су са продукцијом других огромних песама (укључујући „30 Даис ин тхе Холе“ и „Хот 'н' Насти“) са својим новим гитаристом, Давеом „Цлем“ Цлемпсоном. Држећи се више блуес-роцковског стила него његов претходник, Марриот је рекао да је свирање Клеитарсонове гитаре био ударац у дупе који је потребан бенду. Питу су заокружили бубњар Јерри Схирлеи и басиста Спооки Тоотх-а Грег Ридлеи.
7. Моби Грапе
Заокупљен лошом срећом и лошим одлукама, Моби Грапе је започео живот као група са врло обећавајућом будућношћу, само да би на крају изгубио све.
Рифе талентом, у групи су наступила три гитариста, сви они који свирају у водичу и ритму. Чак имају облик позива и реаговања (музички израз повезан са једним инструментом који свира линију на коју одговара други свирач) који се зове "цроссталк". Сваки је члан отпевао олово и хармонију, као и доприносио оригиналним композицијама.
Њихов дебитантски албум Моби Грапе пласирао се високо на листи 500 највећих албума свих времена Роллинг Стонеа. "Омаха" и "Хеј бако" истичу се као две најбоље музике на гитари које излазе из шездесетих.
Па шта се догодило? У очајничком покушају да искористе звук из Сан Францисца (који су популарни у групама попут Буффало Спрингфиелд и Јефферсон Аирплане), Цолумбиа Рецордс одлучили су да објаве пет песама као сингл са албума Моби Грапе . Катастрофалан потез са њихове стране, који је збунио публику која је купила плоче, а групу су етикетирали као претијесну у доба када се то сматрало цоол. Бенд је наступио на злогласном Монтереи Поп фестивалу, али никада се није попео на филмску верзију због правних спорова са својим бившим менаџером Маттхевом Катзом. Битка са Катзом трајала је годинама. У првобитном уговору имао је одредбу којом је задржао власништво над именом групе.
Тада је 1968. године, само годину дана након пуштања Моби Грапеа, оснивачки члан Скип Спенце био избачен из бенда због злоупотребе дрога и све чуднијег понашања. Бенд је наставио без Спенцеа, само да би други кључни члан, Боб Мослеи, напустио састав 1969.
Бенд је покушао да се бори са новим члановима, али душа групе је нестала. 2006. године, након деценија судске борбе, бенд је коначно освојио своје име.
8. Љубав
Шта да кажем о љубави? У касним тинејџерским годинама, њихова музика ми је била изузетно важна. То ме раздвојило и помогло ми да излечим. Прогутао ме је кроз велики немир са којим су суочени тинејџери. Осјетио сам да се обожавам као да сам обожавао већину људи.
Групу је водио певач / текстописац Артхур Лее, који је заједно са гитаристом / вокалом Брианом Мацлеаном (обојица покојни) сачинио тело које је било прилично чудно (у најмању руку). Имали су начин да својим речима створе необичне сценарије. Понекад су смешне, често озбиљне, њихове песме бавиле се политиком, употребом дрога, подељењима класа и, повремено, само глупостима.
Њихов трећи албум, Форевер Цхангес (објављен 1967.), многи сматрају врхунцем њиховог рада. Са насловима попут "Добар човек хумора, он види све овако", "Можда би људи били времена или између Цларка и Хиллдале-а", или езотеричним текстовима у "Ливе анд Лет Ливе" ("Ох, сноп се клањао против моје панталоне. Претворило се у кристал "), песме су се дотакле многих тема релевантних за време. Акустично ремек-дело „Алоне Агаин ор“, који је написао Бриан МацЛеан, покрили су многи извођачи, укључујући пунк роцк састав Тхе Дамнед 1987. Пјесма је имала мариацхи укус, употпуњен гудачима и рог секцијом.
9. Фло и Еддие
Ховард Каилан и Марк Волман донели су одлуку након распада своје четрдесет најбоље групе Туртлес (чији су чланови оснивачи), да се ругају успеху који су постигли. Придружили су се озлоглашеним Мајкама изума Френка Запе као Флоресцент Фло (Волман) и Еддие (Каилан). Заппа им је дозволио пробој у песму "Срећно заједно" у разним тачкама његових сложених композиција. Ефекат је био смешан.
Цео концепт Фло & Еддие заснован је на комедији, употпуњеној невероватним костимима и блесавим текстовима, о чему сведочи живо снимање филма "Цхеап" из 1978. године.
Враћајући се својим коренима, Каилан и Волман још увек наступају као Тхе Туртлес Феатуринг Фло & Еддие. Након што су се годинама забављали са својом поп, бубблегум славом, они се сада окористе кругом носталгије, радећи представе са Марком Линдсаијем (Паул Ревере и Тхе Раидерс), Ассоциатион, Тхе Грасс Роотс итд.
10. Висхбоне Асх
Пре година, свирао сам у арени рок састава Сун. Заједно смо живели на фарми и обилазили Онтарио у Канади у пурпурном школском аутобусу (мислим, породица Партридге). Групу су чинили главни певач, бубњар, два гитариста и басиста. Ми смо били роцк звезде у малом обиму. Било је то једно од најбољих искустава моје музичке каријере.
У то доба заиста су постојале само две марке пристојно рађених гитара: Фендер и Гибсон. Поседовао сам Фендер Телецастер, а други члан је свирао Гибсон СГ. Наш напад близаначке гитаре био је сличан нападу Висхбоне Асх-а, два потпуно различита тона и стилова свирања.
Када смо сазнали да свирају у Торонту, наручили смо карте и отишли као бенд да их провере. Место одржавања била је Массеи Халл. Фло & Еддие (види број девет) отворили су емисију.
Био је то сјајан концерт, али оно чега се највише сјећам је гледање бројача децибела смјештен на зиду близу наших сједишта и мислећи да ћемо овдје трпјети сви.
Висхбоне Асх увелико се ослањао на гитарске радове Андија Повелла и Теда Турнера. Обоје су били врло мелодични у свом приступу, при чему је Повелл преузео више темпо дела (већи део соло дела) док је Турнер обрадио спорије, мекше одломке, често у истој песми. Већина композиција има средњовековни тон. Наслови попут "Ратник" и "Краљ ће доћи" били су само возила која ће показати таленте ове две електране. Многи текстови изгледају претенциозно и насмејано, носећи снажну сличност са Спинал Тап-ом.
Након што су прошли кроз многе промене у саставу (Анди Повелл је једини оригинални члан), бенд и данас гостује на турнејама.
