Диригент је отац музичког израза
Добродошли - Звук и тишина су сјајне сировине музике
Звуци и тишина су основне сировине музике. Умирује, узбуђује, смирује, креће, мотивира, говори, оплемењује, описује, смета, слави, лечи, повезује, изражава, достиже и удовољава. Душа музике ослобађа се експресивном интерпретацијом нота, образаца и ритма. Музика је у исто време сложена и једноставна. Музика је господар, а музичари су њени робови.
Музичар мора да чита нотацију беспрекорно, да живи у ритму и откуцају свог срца. Музичка интерпретација је препуштена ономе ко је ствара. Диригент је "отац" музичког израза и сигнализира музичарима у оркестру да свирају заједно, гласно, тихо, споро, брзо, старт и стоп. Сваки музичар и вокал мора да зна не само како беспрекорно свирати сваку ноту, већ да прати диригента с изразом.
Колико би досадна музика била без емоција. Музика поставља очекивања и затим их задовољава. Музичари преносе осећаје у комад уводећи минутна одступања у тајминг и гласност. Свако одступање од ишчекивања тежи да ослаби накнадно ишчекивање и тако поткопава утицај даљих одступања. Тренутачни помак у темпу доноси нијансу емоција.
Све емоције су или негативне или позитивне. Негативне емоције настају када искуство не буде очекивало. Али ми осећамо благостање када се мали позитивни емоционални догађаји дешавају непрестано, а постајемо депресивни или раздражљиви кад се догоди влак малих негативних догађаја. Тако можемо видети како музика ствара емоцију.
Свирање клавира доноси ум ума
Музичка мапа пута и сигнали су музички појмови
Музика игра централну улогу у животима многих људи. Што више знања стекнемо како музика функционише, то више можемо да је ценимо и уживамо у свим врстама музике.
Да бих вам помогао да се развијате према бољем разумевању музичког стваралаштва, као и да повећате свој емоционални одзив на саму музику, набројао сам неколико најчешће коришћених музичких термина и дефиниција.
За оне од вас који свирате инструмент, ови музички појмови су језик ваших инструмената.
Ф Цлеф познат и као Басс Цлеф
Уобичајени појмови, дефиниције и значења која се налазе у музици
- Низ. Узастопно преношење и понављање фразе на различитим тачкама.
- Туне А мелодија.
- Уна Цорда. Механични (или пригушни) механизам на клавиру.
- Јиг. Живахни енглески плес, који потиче из 16. века; постала је свирка.
- Јазз. Снажно утицајан музички облик, који је настао убрзо после Првог светског рата из црначких заједница у Америци, који садржи многе стилове, укључујући блуес и рагтиме. Преузети комерцијалним музичарима, дистрибуиран је у ширу музичку културу.
Првобитно врло импровизованог карактера и свирао само на малој групи инструмената, развио се у неколико форми, попут свинга и бебопа, и постао популаран као форма за биг банд ансамбле.
Био је то огроман утицај на композиторе међуратног периода, од којих су многи писали у јазз идиому. Слично томе, многи музичари чија су порекла настали у џезу настали су трајно у контексту уметничке музике, од којих је најпознатији Георге Герсхвин.
- Ацапелла . Без инструменталне пратње.
- Аллегро . Живо, брзо, весело или жустро.
- Аппассионато . Страствено.
- Бинарни . Музички облик у два дела. АБ.
- Цанто. Збор, зборови или песме.
- Цонтралт о. Најнижи певајући женски глас.
- Аугмент. Да би се повећала, повећала у величини. У музици би појачани 5. требао подићи пети тон упола више.
Како се музичар и студент упознају са музичким терминима, самопоуздање расте на нови ниво и музика поприма нови, понекад страствени осећај и за музичара и за публику.
Музичари морају научити музичко знање и музичке појмове и дефиниције
Више дефиниција за стандардне музичке појмове за све љубитеље музике
- Довнбеат - ритам са најјачим нагласком, на почетку шанка.
- Динамика - гласност или мекоћа музике, назначена системом градација; од најмекших до најгласнијих, то су пп, п, мп, мф, ф, фф. Крајности су продужене у оба правца.
- Еспрессиво - експресивно.
- Сопрано - највиши женски глас.
- Стаццато - скраћене и одвојене белешке.
- Тимбре - тон "боје" инструмента, гласа или регистра.
- Кеи Сигнатуре - оштрице или стрелице на почетку сваке линије музике да би означили кључ музике.
- Модерато - умјерен темпо.
- Покрет - посебан одељак великог дела.
- Музикологија - теоријско и историјско проучавање музике
- Средњи Ц - Ц више или мање у центру клавирске тастатуре (око 262 вибрације у секунди).
- Рифф - мотив који се понавља или рефрен у модерној поп пјесми или јазз дјелу.
- Монотон - понављање једног тона.
- Певање - углас певања светих текстова у слободном ритму сличном ритму говора.
- Цресцендо - стални пораст волумена.
- Комплетна скала тона - скала у којој је свака нота одвојена интервалом целог тона. Целотонска скала садржи шест степени по октави. Истакнути пример целокупне тонске скале која се пробила до поп музике су кафићи три и четири на отварању песме Стевие Вондера из 1972. године „Иоу Аре Тхе Сунсхине Ин Ми Лифе“.
- Мајор и Манор - Права разлика између мила и главнога акорда је трећа (само да подсетимо, основни акорд је тоник + трећи + пети ). Мања и већа трећина удаљене су само пола корака једна од друге, али та ситна разлика драматично мења емоционални квалитет датог дела песме. Уобичајено је чути овако:
„Мања трећина чини акорд тужнијим. С друге стране, главна трећина чини је срећнијом “.
- МФ - Меззо Форте. Овај италијански израз значи гласно.
Зашто учити музичку теорију?
Као инструктор клавира, сматрам да ученици који уче музичку теорију имају користи на следеће начине:
- Убрзава процес учења. Пример би могао бити учење вага у различитим кључевима. Ученик ће препознати одређену меру у музичком телу. Пошто је вежбао вагу, одмах је свира течно, чиме штеди сате вежбања.
- Интервали учења Уз добро познавање интервала, студент постаје добар читач вида.
- Познавање теорије музике од суштинског је значаја за боље плаћене свирке.
- Познавање теорије повећава самопоуздање.
- Креативни процес је слободан за импровизацију и интерпретацију.
- Сви добро обучени музичари се одлично сналазе у познавању теорије.
- Групно свирање захтева познавање музичке музике.
- Разумевање начина на који музика делује је основа свих инструменталиста.
Репродуковање музике помоћу различитих инструмената
Последње мисли
Сваки музичар, укључујући вокала, има личну одговорност да следи предложене музичке појмове током извођења. Складатељ је са разлогом запазио музику, темпо, динамику и експресивну интерпретацију. Написао је музику и додао музичке појмове (упутства) како би помогао другима да интерпретирају композицију.
Наставите да учите музичке појмове и дефиниције. Једном када пронађете смисао музичког термина, примените га на ваше свирање. Када стекнете ову навику, изводит ћете своје ремек-дело онако како је композитор намеравао, као и доносећи своје слушаоце емотивно и захвално искуство.
Можете ли замислити пун симфонијски оркестар који свира Беетховена у врло мекој динамици, осим једног француског рога који свира гласно као гром?
Наравно, он би требао гледати диригента како усмерава оркестар да свира гласно или тихо - брзо или споро. Један од главних разлога оркестралних проба је осигурати да сваки музичар слиједи писану динамику и музичке појмове дате у музици.
Последња и најважнија одговорност уметника је да тумаче и стварају, уводећи тако живот у саму музику.
Сама музика је други језик - али њен језик је универзалан.
„Не правите белешке. Дајте значење белешкама. "
–Пабло Цасалс, челиста
