Увод
„Ј-поп“, како се јапанска поп музика њежно назива и у Јапану и ван Јапана, главни је музички облик музике у Јапану и има велики култ који прати у целом свету. Док је Ј-поп своје име и статус стекао тек деведесетих година прошлог века, своје прво упориште је стекао у 60-има и може се чак пратити до предратне ере у јапанској историји.
Многа лица и многа имена уклесана су у историји Ј-попа - овај чвор ће истражити порекло Ј-попа и покретаче и шејкове који су га формирали у ономе што јесте данас, истицући привид и ере које неће бити лако заборављени .... све док прихватају краткоћу. Кренимо.
Најранији дани: Јазз и Риуукоука (1920-1950-их)
Модерна јапанска популарна музика може се пратити све до периода Таисхо (1912-1926), када су западни инструменти попут гудача и хармонике постали популарни за употребу у музичким наступима. За то време, западни џез и блуз су такође доживели пораст популарности широм Јапана, а модерни композитори су почели да уливају елементе западног џеза у своја дела. Међутим, ове песме су написане помоћу пентатонске скале, која се сматрала „јапанским“ начином певања.
Јазз је и даље порастао у популарности водећи до доба Тихог рата, у којем га је влада забранила у корист пропагандних "ратних песама" које су укључивале традиционалне маршеве. Многи пионирски композитори предратне ере били су ангажовани да напишу ове песме или су на други начин означени као антинационалне.
С крајем рата су дошли западни војници, а са западним војницима поново јазз. Јапанска популарна музика вратила се у џез и блуес фузију, а кафићи у којима се могло одлазити и слушати "аутентични" џез, звани "џез пољупци", вирили су на све стране. Како би забавили западњачке војнике, јапански музичари су се окренули обрађивању западних хит песама, полако убацујући своје стилове у своју јапанску музику. Риуукоука, буквално "популарна музика", био је у пуном замаху све до злогласног "раскола" с почетка 60-их.
Истинско порекло: Каиоукиоку (1960)
Иако се некада наизменично користио са риуукоука, каиоукиоку (лит. "лирска певачка музика") званично се односи на спајање јапанских композиција са западњачким елементима и сматра се правим пореклом модерног Ј-попа. Током 60-тих година, каиоукиоку је владао упоредо са традиционалнијим стилом енке, где су уметници прихватили покрет "роцкабилли" (увод у музику из рок и ролла). Једна ствар која је постала посебно популарна била је превођење западних песама на јапански и њихово покривање, позајмљивање каиоукиоку- а "цовер попс" боому . Али како је време одмицало, музичари би почели да пишу сопствени музички филм који је инспирисан Западом на сопствене оригиналне текстове.
Роцк анд ролл је са собом донио електричну гитару, а Беатлеманиа се такође могла приметити широм Јапана. Кроз популарност и једног новог поданга каиоукиокуа под називом "Групни звуци" произашао је мада је његов мандат у најбољем случају био мален. Групни звукови покушали су поново створити мотив рок бенда са јапанским музичарима, али полемика је била обилна када су се чланови свађали о томе да ли се рокенрол може или не може урадити на јапанском. Многи бендови борили су се да се зауставе док су расправљали између певања на енглеском или јапанском. На крају су групни звукови нестали неколико година, када нико није могао наћи јасан одговор.
Можда највећа прича о успеху ове ере припада бившем члану Дрифтерса Киу Сакамотоу, чија је песма " Уе во Муите Арукоу " преименована у " Сукииаки " и објављена у Сједињеним Државама. Песма је постала хит хит, чак и на јапанском, и стигла до врха Биллбоардове листе. То је прва и једина популарна јапанска песма која је икада стигла до # 1 на америчком Биллбоард-у.
Поред Сакамота у слави и одликовању били су и Тхе Пеанутс, пар женки близанаца који су оставили свој траг у класичном јапанском монструм филму Мотхра . Дрифтерси су такође приметили пораст популарности и постали су једна од првих популарних група која је стекла сопствени схов за разноврсност. У међувремену, с друге стране, уметници попут Кеико Фујии-а потресли су Ориконове плоче крајем 60-их - она ће постати трајни симбол перципиране свађе између каиоукиоку- а и енка-е, посебно од када су се зоре 70-их и идола.
Развој гласа: Нова музика и градски поп (1970-1980)
Иако је "народна" музика доживела ундергроунд популарност током 60-их, већина песама је била или обрада западних хитова или су биле једноставне универзалне поруке. Међутим, почетком раних 70-их, трендови су се окренули ка персонализацији и компликовању народне музике и настала је доминантна ера пјевача. Пјевач пјевача Иосуи Иноуе поставио је досад невиђени рекорд својим албумом " Коури но Секаи " када је остао на врху љествице Орицон-а 35 тједана. У исто време жене су почеле да се препознају као музичке снаге с ликом Иуми Матсутоиа (познате по дечачком имену "Араи" током раних и средњих 70-их) и Мииуки Накајима. Ово доба страсне текстописце певача било је познато под називом "Нова музика".
Роцк музика се за то време полако провлачила у главни ток, мада је била потребна помоћ електронских синтетизатора да би заиста било препознато. Групе Иеллов Магиц Орцхестра и Соутхерн Алл Старс дебитовали су крајем 70-их: први су се углавном фокусирали на електронику, а други су доказали да се рок музика може певати на јапанском. Обоје су престигли Нову музику као тренд времена, а оба се сматрају Ј-поп пионирима са великом популарношћу до данас.
Жути магични оркестар отворио је пут да се „Градски поп“ постаде популаран тренд током раних 80-их. Цити Поп се фокусирао на животне теме урбаних и великих градова са електронским елементима и џез фузијом у леђима. Већина градских поп одражавала је економски процват 80-их у Јапану темама вишка и фриволности, које су довеле до његовог крајњег пада током „пуцања балона“ касних 80-их.
Слично томе, са бендовима као што су Соутхерн Алл Старс који доказују да се роцк анд ролл може радити на јапанском, јапанска роцк сцена је цветала током 80-их. Бендови попут Тхе Алфее, Тхе Цхецкерс, ТМ Нетворк и Боøви били су сви мушки бендови који су оборили плоче и узели имена. Жене су такође успеле у рок музици, што је очигледно и свим женским групама Принцеза Принцесс која је 1989. имала спотове 1 и 2 за топ синглове.
Јапанска рок музика имала је посебно занимљив заокрет почевши од касних 80-их с доласком "визуелног кеи", злогласног под жанра рок музике који се фокусирао на изглед и театрију чланова свог бенда, колико је звучао његов звук музика. Елементи попут андрогине (укључујући „женску одећу“ на мушкарцима, велику косу и шминку) дошли су да дефинишу целокупни покрет „визуелне кеи“. Највеће име у "визуелном кеју" такође је један од његових оснивача: до данас Кс Јапан је и даље један од најпознатијих јапанских рок бендова.
Златна ера: успон женског идола (1980-их)
Жене су приметиле пораст популарности почетком 70-их година попут Момое Иамагуцхи и шареног дуета Пинк Лади . За то време, догодила се промена у каиоукиоку-у, Иамагуцхи је постао један од првих уметника који је икада користио посебну врсту изговора који је у њеним песмама био сличан енглеском. Иако се још увек сматра уметником кајуокиокуа, овај стил ће касније постати дефинитивно раздвајање између класичног каиоукиокуа и модерног Ј-попа.
Иамагуцхи и њене савремене жене, попут Јунка Сакурада и Цандиес, биле су познате по свом здравом имиџу док су певале песме са повременим сексуалним тоновима. Њихова популарност доводи до даљњег брендирања дискографских кућа за женске соло и групне глуме како би попримиле шарм „девојке поред куће“. До осамдесетих је експлодирала ера "идола", или (обично) женске певачице која је изразила чисту слику.
Идоли "Златне ере" означавају крај ере кајукјукуа, а многи старији композитори и лиричари из стила кајукокија прелазе на производњу женских идола пре него што се повуку у пензију. Каиоукиоку је видео још један напредак у популарности када су уметници попут Сеико Матсуда прекинули досад невиђени 24 # 1 сингл на Орицон листама. Остале уметнице, попут Акине Накамори, усудиле су се пркосити имиџу идола „девојке у сусједству“, преузевши непосреднији сексуални приступ и певајући песме о лому срца и издаји. Њен евентуални покушај самоубиства довео је до наглог смањења њене популарности, међутим, показало је да Јапан није спреман за језиву стварност из које су идоли нудили бекство.
Па ипак, доба идола, заједно са већином каиоукиоку-а, доживео је свој крај када је серију # 1 Сеико Матсуде прекинуо сингл мастерса ума Тетсуиа Комуро " Гравити оф Лове ". У 90-има Комуро ће даље дефинисати "Ј-поп" како се почео звати каиоукиоку .
Економска моћ: биће и Тетсуиа Комуро (1990-1997)
Деведесете су означиле велику прекретницу у јапанској популарној музици. Не само да је појам Ј-поп ушао у игру, већ је Ј-поп уопште постао економска суперсила како је Јапан напредовао да би добио част да има другу највећу музичку индустрију на свету (други само у САД). То је постигнуто паметним маркетиншким техникама, од којих је најпознатији „тие-ин“, или упаривање новообјављених песама са рекламама, драмама, филмовима, анимеима, видео играма и другим медијима. Продаја музике достигла је невиђене висине, а албуми и синглови сваке године руше нове рекорде продаје.
Почетком 90-их „Бити систем“ је доминирао већином продаје Ј-попа. Бендови попут Б'з- а наставили би да постану најпродаванији музички чин у историји Јапана, мада су и друге глуме попут Вандс, ЗАРД и Маки Охгуро такође играле велике улоге у продаји компаније Беинг. Скоро све ове групе фокусирале су се или на теже или фолк роцк елементе, мада би се то брзо променило како је деценија напредовала, а плесна музика у стилу евра стигла у моду.
На челу плесног покрета био је "непобједиви продуцент" Тетсуиа Комуро. Комуров електронски звук потписао би огромне хитове из његовог личног бенда (који је некад држао плочу за већину продатих примерака једног албума), заједно са соло поверхоусе-има Намие Амуро, Ами Сузуки, Томоми Кахала и хитоми. Свеукупно, у овом временском периоду, Комурова продаја износила је преко 170 милиона примерака, што га чини најуспешнијим произвођачем у историји Јапана.
Ј-поп су погодили и друге плесне узоре, укључујући "еуробеат" и транце. Еуробеат оријентисане групе попут МАКС-а (који су били бивши саиграчи суперзвијезде Намие Амуро) доминирали су и на љествицама, док су еуробеат и транце ремикси популарних пјесама били загарантовани високим продавањима. Доба ремикса вероватно је почела током 90-их, када су се синглови пребацили са ЦД формата од 8 цм на 12 цм и могли да садрже више садржаја. Транце и еуробеат почели су падати наклоност у раним 00-има, али не пре него што су групе попут глобуса могле да пређу из традиционалног Ј-попа у звук транса.
Повратак идола: жене против Јохнни-ја (касне 90-те-ране 00-те)
Успех женских солистичких уметника Комура утро је путу за „препород“ идола крајем 90-их, мада није сваки успешан женски извођач у овом временском периоду сматран „идолом“. Можда међу њима је најистакнутији кантаутор Хикару Утада (ћерка енка легенде Кеико Фујии), чији је амерички сензибилитет довео до дебија са тежим РнБ звуком него што се раније чуо у Ј-поп-у. Њен дебитантски албум " Фирст Лове " продао је у више од 7 милиона примерака 1999. године, што га чини најпродаванијим Ј-поп албумом до данас.
Ипак, Утада није била без својих "ривала". У исто време када је владао економски, идол Аиуми Хамасаки дебитовао је срдачним текстовима који су привукли пажњу јапанске јавности. Хамасаки је уживала у великом успеху са врхунцем између 1999-2004, када је свих девет њених албума у овом периоду продало милионе примерака, а чак и њени вишеструки ремикс албуми били су на врху лествице. Хамасаки ће на крају срушити рекорд Сеико Матсуде за већину узастопних синглова бр. 1 (и даље траје) и постати најпродаванија уметница свих времена у Јапану.
Један од највећих трендова који потиче из ове нове идолске ере била је вишечлана женска група, којом је предводио Тсунку (из Схарам К-а ) која је произвела супер популарну идолску групу Морнинг Мусуме и наставила оснивање Хелло! Пројекат, који се састојао од више женских група, понекад са преклапањем чланова. Јутарње Мусуме уследило је у сличном веду оригиналног клуба Онианко из ере идола, са више генерација чланова који су се непрекидно развијали, али сигурно су постигли много већи успех. Поздрав! Пројекат је уживао значајан успех током раних 00-их, али на крају је дошло до великог пада популарности који су видели „дипломирање“ већине његових чланова.
Жене нису биле једине велике вести током ове ере. Јохнни'с & Ассоциатес су се појавили као "фабрика мушких идола" крајем 90-их. Иако је фактор у Ј-поп сцени још од дана кајукикоку-а, тек је касних 80-их када је група Хикару Гењи -а са ваљком навалила агенцију. Многи се резервни чланови разишли у мегагрупи СМАП који су били део продајне снаге током 90-их, иако су многи њени чланови постали познати по својим правима као таленти и глумци. Јохнни се проширио у новом миленијуму групама као што су Тацкеи & Тсубаса, Арасхи, НЕВС, КАТ-ТУН, Хеи! Реци! ЈУМП и Кањани 8. Свака група је формирала своје различите нивое огромног успеха, а продајом су средином 00-их претежно доминирале Џонијеве групе. Такве групе такође остају један од ретких "сигурних продавача" на данашњем паду на тржишту.
Урбанизација Ј-попа: Хип-Хоп и Рнб (средина 00-их)
Извођачи попут Зеебре и ДОУБЛЕ изводили су хип-хоп са аромом јапанске боје од 90-их, али тек у 21. веку звук се заиста појавио као легитимни под-жанр Ј-попа. Чини се да је Утадина популарност за њену ранију музику са седиштем у Америци играла велику улогу у популаризацији РнБ-а у Јапану, иако су многи други уметници радили на томе да добију запажање. Дуо Цхемистри је нарочито уживао у успеху 2001. године издањем њиховог албума Тхе Ваи Ве Аре који је продат у преко милион примерака. Отприлике у исто време ЕКСИЛЕ су дебитовали и продали милионе примерака својих синглова и албума, док су се поставили као лица Ј-Урбана.
Намие Амуро је поново стекла популарност око 2005. године издавањем свог албума Куеен оф Хип-Хоп који је започео њен нови потпис звука фузије између нормалног Ј-попа и хип-хоп музике. Амуро је покушала звук више РнБ-а крајем 90-их након одвајања од Комура, али њена популарност је претрпела због тога. 2005. година је за Амуро вратила значајност кад се поново успоставила као сјајна извођачица. У међувремену, уметница фокусирана на РнБ Куми Кода изненада се угледала на врхунцу популарности у исто време када је издала и свој први најбољи албум „ БЕСТ ~ Фирст Тхингс ~ “. Пре него што се Кода борио са својим РнБ стилским песмама, али када је ово најбоље прошло милион продаја, постала је једна од најпопуларнијих и најплодоноснијих уметница тог времена. Једна од највећих нота Коде била је њена повећана сексуалност и одступање од "здраве" слике идола. Њен еротски стил постао је познат као " еро-каккоии " и означио је промену очекивања од женских соло уметница у Ј-поп-у.
Почаст прошлости: Фолк, Схибуиа и Сеииуу (касне 00-те)
Два претходно "мртва" стила из 70-их и 80-их приметила су изненадни нови талас популарности у 20-има, почевши са новим "народним" фадом који подсећа на дане славе 60-их и 70-их. Конкретно, мушки дуети попут Иузу и Кобукуро постали су веома популарни. Кобукуров први најбољи албум " Алл Синглес Бест " био је први вишемилионски продавац мушким чином у новом миленијуму. Исто тако, Кобукуро је постао глума за окончање серије албума 1 Аиуми Хамасакија у 2008. години.
С друге стране музичког новчића, схибуиа-кеи је узвраћао у облику продуцента Наката Иасутака, члана електронске дуо капсуле . Првобитно је дуо започео као традиционални Ј-поп пре него што је еволуирао у схибуиа-кеи пре него што је коначно нашао популарност у електроници. И сам Иасутака продуцирао је женску идолску групу Перфуме, која је издала први електронски албум на топ листама још од 80-их Иеллов Магиц Орцхестра - тада су објавили први електронски сингл који је икада први на топ листама, " Лове тхе Ворлд ". Иасутака је такође постала популарна због ремиксирања песама за обе Јохннијеве групе и покушаја оживљавања каријере сличних Ами Сузуки.
Други тренд који се појавио касних 00-их био је пораст популарности сеииу-а, или аниме гласовних глумаца. Током 90-их година сеииуу као што је Мегуми Хаиасхибара уживала је велику популарност у аниме круговима, али је једва пробила тржиште Ј-поп-а. У касним 00-има, међутим, сеииуу је постао сјајна сила на тржишту када је албум Нана Мизуки „ УЛТИМАТЕ ДИАМОНД “ на врху љествице. Остали сеиу, основани (попут Мааиа Сакамото) и нови, пратили су је њеним стопама.
Азијски идоли: АКБ48 и вал Халлиу (рани десети)
Поздрав! Успех пројекта у раним 00-има, Иасусхи Акимото одлучио је да се врати у вишечлане женске идол групе и одржао је аудиције 2005. године. Резултат је била АКБ48, веома велика женска група која се заснивала на позоришним представама у токијском округу Акихабара. АКБ48 се борила са умереним успехом првих неколико година пре него што је коначно освојила врх листа са својим синглом " Сакура но Схиори " из 2010. године. Касније те године њихов сингл " Тешка ротација " продат је у преко 800, 00 примерака. Два месеца касније њихов сингл " Почетник " продат је у милион примерака, што је реткост на садашњем тржишту. Од тада сви њихови синглови узастопно су продати у милионима примерака, понекад и првог дана. Успех АКБ48 води ка другим географским групама одвајања, попут СКЕ48 у Нагоји, НМБ48 у Осаки, па чак и ЈКТ48 у Џакарти, Индонезија.
Раније 2000-их корејски поп извођач БоА направио је пловидбу у Јапану својом оригиналном Ј-поп музиком, постајући једна од највећих женских карата тог времена. Иако јој је популарност у Јапану опадала како су године пролазиле, други корејски акти покушали су пробити се на јапанско тржиште. Пето чланска мушка јединица Тохосхинки дебитовала је у Јапану 2005. године. Иако су огромне звезде у својој земљи Јужној Кореји, Тохосхинки су у Јапану видели минималан успех све до изласка њиховог шеснаестог јапанског сингла " Пурпле Лине " почетком 2008. године, који је био на врху топ листе. Тохосхинки ће постати прва мушко-страна група која се нашла на топ листама и прва корејска група која је наступила у Токијској куполи. Чак и након раздвајања чланова који је скупио групу на дуо, Тохосхинки и даље ужива огроман успех.
Након Тохосхинкијевог успеха, друге групе "К-поп", мушке и женске, прешле су на јапанско тржиште и започеле са издавањем оригиналне музике и јапанских омота својих корејских песама. Једна од првих група која се пробила била је КАРА, све-женска јединица која је стварала таласе својим злогласним „плесом на задњици“. Иза њих је стала Схоујо Јидаи / Гирлс 'Генератион која је била позната као најбоље оцијењени плесачи. Остале групе, као што су 4минуте, 2НЕ1, БИГБАНГ, После школе, Раинбов, Сецрет, Супер Јуниор, СХИНее и друге, покушале су у Јапану срећу са променљивим успехом: неке су пронашле бољу продају у Јапану од своје матичне базе Јужне Кореје, а друге су се бориле. да се цроссовер исплати. Без обзира на то, овај изненадни пораст интересовања за К-поп био је познат под називом "Халлиу талас", а К-поп групе и даље утичу на тржиште Ј-попа, а критичари истичу груби изговор и рециклиране корејске песме.
Сумирање
Историја популарне јапанске музике очигледно је континуирана појава са заокретним трендовима и везама са својим западним колегама. Иако "Ј-поп" није званично скован све до раних 90-их, целокупна историја његовог настанка сеже до 1910-их и првобитног доба јазза у Јапану. Са деценијама талента који су на располагању, готово је немогуће сажети историју Ј-попа у неколико кратких одломака.
