У ПЛАМЕНУ
Битке
11. новембра 2016. на Нуцлеар Бласт
01. Одводњавање
02. Крај
03. Као Санд
04. Истина
05. У мојој соби
06. Пре пада
07. Кроз моје очи
08. Битке
09. Овде до заувек
10. Испод моје коже
11. Валлфловер
12. Спаси ме
13. Највећа похлепа
14. Нас против света
Кратка историја
Гетеборг, Шведска је родно место неких заиста фантастичних бендова; Тамна спокојност, код капија, уклет, димензија нула и ас базног имена. Један од мојих свих времена из Гетеборга је Ин Фламес. Формирали су се 1990. као споредни пројекат и издали свој први албум, Лунар Страин, 1994. године.
Ин Фламес је један од пионирских бендова који развија мелодиц метал или мелодиц деатх метал жанр. Ин Фламес је у раним данима имао веома гладак и складан стил са изобличеним, а опет хармонизованим гитарама. Тај звук је био њихов заштитни знак и то је оно због чега су се истицали од многих других метала који су постојали тада. Вокал је такође био непрекидно дубок израст како би се говорио стилски. Звук бендова почео се мењати око 2000. године, када су издали Цлаимана. Музика је постала још усклађенија него што је била раније, више се користила синхта и увођење чистог вокала је постало мало истакнутије.
Рероуте то Ремаин из 2002. године представљен је у Ин Фламес и одмах сам се заљубио у овај бенд. Две године касније када је Соундтрацк то Иоур Есцапе пропао, био сам чврсто усидрен као обожаватељ. До овог тренутка у њиховој каријери звук је прерастао у добро успостављен металски чин који је био у стању да се добро распореди. Највећа промена била је потпуна укљученост чистих вокала који су готово доминирали хором већине њихових песама. Током наредних неколико албума, музички и вокални стилови остали су прилично доследни. Али онда су 2011. године са Соундс оф а Плаигроунд Фадинг довели до врло мелодичне структуре која је на неки начин изумила Ин Фламес. На то је могао утицати одлазак Јеспера Стромблада, члана оснивача бендова. Исти утицај наставио се и у њиховој тренутној верзији Ин Фламес.
Дренирано
Нови албум започиње у класичном мелодичном маниру с нешто амбијенталних звукова и њежним, али искривљеним комадом гитаре. Андерс узима шапат који му је толико драг, говорећи: „Оно што смо одбацили, били смо близу неба, али завршили смо у паклу, оно што смо морали да одбацимо“. Та уводна лирика је прилично интензивна када јој заиста допустите да се упије и размислите. Цела песма је трагична песма губитка љубави и целокупна музичка вибра која се тиче песме одговара тој ствари. Има опћенито мрачан и мелодичан осећај, а направиће фантастичну живу песму коју ће публика моћи да пева заједно са њима.
Крај
Енд има веома сличну вибрацију као Драинед, исти мелодични стил, али мало је оптимистичнији са бржим темпом. То је још једна емотивна песма која користи младалачке пратеће вокале који додају готово етерични елемент песми. Крај има неке очекивано глатке мелодије, док су и даље углавном прилично тешке и мрачне. Овде постоје наговештаји о Мрачној тишини и стварно ми се више свиђа што је више слушам. Волим кад се ствари успоравају око марке 2:13 и чисти вокали врате у први план.
Званични видео за Тхе Енд можете пронаћи доле.
Као Санд
Једна ствар коју Ин Фламес заиста добро чини је направити мелодичан увод у песму и Лике Санд је сјајан пример онога што мислим. Бјорн Гелотте је започео као бубњар за Ин Фламес, али прешао је на гитару и могло би се помислити да је класично школовани гитариста, али није, он је само добар стари фантастични музичар. Једном када се главни рифф уђе у игру, веома је тешко не бацати се на њега. Чисти вокали се врло лијепо уклапају у цијелу пјесму, али неки ме од одабира ријечи помало збуњују.
„Верујем да је цео дивљи свет против мене“, „дивљи“ део ме збуњује и не разумем у потпуности зашто он мисли на „дивљи“. Мислим да би 'широк' био бољи избор речи, али хеј, нисам уметник у томе. Слике Лике Санд су изузетне и мислим да се много људи може повезати с тим. Оног тренутка кад помисле да је све око њих чврсто, само се колаби и пропада кроз прсте попут песка. Снажни и дубоки, чувајући истину у облику Фламес.
Истина
Говорите о песми о учешћу у маси, Истина је управо то. Пјесме „ВЕ АРЕ ... ВЕ АРЕ ...“ звониће кроз места са довољно јачине. Истина је заиста мелодична и подсећа на нешто што бисте могли чути од деце Бодома. У смислу текста и структуре, то је врло једноставно. Нема ништа заиста сложено у томе, можда је Б-Сиде можда направила рез?
У мојој соби
Свиђа ми се када песме пружају прилику да се бас-музичари чују изван стандардне позадинске структуре за песму. У Мојој соби ради управо то и омогућава Петеру Иверсу да заиста чује. За тако расположену и драматичну песму изненађујуће је темпо. Прочитао сам текст пре слушања и био сам прилично изненађен, имао сам утисак да ће то бити мало спорије и мрачније.
Још један сјајан соло, око две трећине, врло иконичан од Ин Фламес. Излаз песме има овај рифф који има веома Соилворк утицај. Све у свему, заиста сам волела ову песму што је више слушам.
Пре него што паднем
Прије него што паднем, враћа ме на Соундтрацк То Иоур Есцапе (2004). Има толико много елемената и аспеката, да је заиста тешко одредити било шта конкретно са ове нумере. Мелодичан је, има фантастичан дуал гитаристички соло у себи и има неколико добро смештених темпо промена. Једна ствар на коју можете да рачунате из филма Ин Фламес је да су песме које чине емоционално сложене, а Пре него што паднем не успева да одржи тај упорни квалитет.
Кроз моје очи
У основи, Кроз моје очи има класичну металну супстанцу од тхрасх-а. Збор то све у потпуности мења, али овај темпо стазе надолази ваш ножни прст и не пушта вас. Збор је супер привлачан и тешко му је изаћи из главе.
Послушајте у званичном видео запису у наставку.
Битке
Одлучили су да закопају насловну нумеру у средини албума. Не постоји специфичан метод до лудила где би насловна пјесма требала пасти у албум. Многи бендови чине је уводном песмом, неки крај, али Ин Фламес су одлучили да је поставе у средиште свега.
По мом мишљењу, Битке имају врло необичан начин. Мало је спорији и осећа се веома пријатељски на радио роцку. Упркос томе што је интро имао тежи и помало подмукли ритам, главни стих је много спорији и расположенији. Пред-хор се диже и хор је заиста део радио нумере који звучи као радио-роцк. Соло током моста је заправо прилично изванредан. Ако можете да прођете кроз неке полу-генеричке елементе прилагођене радио-пријемима, то је јако добра песма.
Овде до заувек
Овде је обавезан успорен, мелодичан, емотиван шамар лицу које је Ин Фламес такође склон. Веома сумњам да ће то икада бити пуштено уживо, али поприлично се разликује од остатка албума. Чини ми се да је цела песма једно велико унутрашње одразање. Свако треба одвојити време сада и поново и погледати у себе. Ко су они заправо? У шта они стварно верују? Да ли би то требало бити посао или посао у којем би требали живјети? Немојте ме погрешно схватити, ево док заувек вероватно није више о пару и њиховој вези, међутим, неки од текстова и како их прогањано звучи као што етерични дечји хор изазива осећаје дубоке саморефлексије.
Ундер Ми Скин
Испод Моје коже почиње агресивно и тешко, остављајући утисак да се ствари поново похватају. Тада Андерс започиње с овим вокалима који осећају много већи тоналитет него иначе и необично су мешани да буду гласнији него што су били у претходним нумерама на албуму. Сама песма је добра, на њој се заиста лепо говори, соло је импресиван као и увек, крај моста је заиста чист и добро осмишљен.
Валлфловер
Ок, када је Валлфловер покренуо и добио неких 30-так секунди, озбиљно сам морао да урадим дупло праћење да не бих слушао Алат. Ова једна песма је скоро двоструко дужа од већине песама на албуму и обожавам је сваке секунде. На 2:24, песма преусмерава свој цео тон на оно што ме подсећа на синтх-аггротецх бенд попут Цомбицхрист. Вокални хор се осећа мало више као Ин Фламес, али ту се завршава. Ова пјесма се јако разликује од онога што знам о Ин Фламес-у и јако ми се свиђа варијација. Неколико песама које су до тада дошле почињу да се осећају генеричким и необичним. Валлфловер разбија то у милион комада и отвара слушаоцу потпуно нову страну Ин Фламес и та је страна врхунска.
Спаси ме
Спаси ме осећа се као колонија у пламену. Има злобне вокале које волимо од Андерс-а помешане са чистим, мелодичним вокалом у хору. Ово је заштитни знак за средњу каријеру који је забаван, ролајући бас и увек могу ценити одличну бас линију. Соло у две треће тачке песме заправо звучи као нешто што би Јим Мартин урадио за Фаитх Но Море још у 90-има. Можда сам то мало претерано размишљао, али то је прво што ми се искочило у главу.
Слушајте сами у наставку.
Највећа похлепа
Само ћу искористити овај тренутак да споменем да је Греатест Греед сјајна стаза. Од почетка до циља, она има дубину, супстанцу и држи вашу пажњу на сваком кораку.
Започиње прилично тешку и радио-роцк пријатељску, али затим пушта у песму брзог ритма која ће бити велики љубитељ фанова; без сумње ће се играти на неколико радио станица широм земље. У Фламес-у воли радити 'пјевање хора', а Греатест Греед то заиста искориштава без претјераног чињења. Као што рекох, то је заиста сјајна песма од почетка до краја.
Нас против света
Већина бендова мора имати заиста одличну песму да би затворили албум. А нас против света не остављају обожаваоце оно што икада. То је још један бржи темпо запис који има заиста звук химне. Знате на шта мислим, оне песме за које осећате да би требале бити тематска песма за културу, генерацију или читаву групу људи? Да, ово има много квалитета што га чини химном неке врсте песме. Соло у овоме, ако га слушате и не осећате порив да само затворите очи и главом гурнете песницу која свира, онда оставите коментар и реците ми да нисте! Усудим се!
Битке Купи одмах
