Мицхаел Вигнола је композитор и „црафтер звука“ са седиштем у Нев Иорку. За свој рад је освојио више награда и ствара музику са јединственом визијом, широким распоном и великим детаљима.
На Инфинитиу, Вигнола ствара музику богату и топлу, али увек са осећајем хладнијих, удаљенијих елемената скривених иза. У основи лепоте и деликатности је нешто дубље и суптилно узнемирујуће. Мислим да је од свих његових албума које сам прегледао ово место где мелодија игра највећу улогу. Бесконачност и даље има његову ријетку потпису, али постоје тренуци мелодичне лепоте која привлачи срце.
На овом албуму је занимљива комбинација гудача и клавира, заједно са електронским и синтетичким елементима. Читав микс производи изузетно пун, густ звук када се све јави одједном, али Вигнола зна када се повући и ствари поједноставити. Контрасти између ријетких и пространих звукова и таписерије сложенијих звучних нити помажу у дефинирању контура Бесконачности.
Кад Бесконачност посегне за висинама, додирује их на елегантан начин. У овом албуму постоји истинска прецизност, прецизност која се види кроз све нумере. Мислим да је то знак некога ко наставља да поштује свој занат и како му прилази. Није да је ранијим албумима Вигноле недостајало овог квалитета, али мислим да је овде постао још очитији.
Постоји осећај кохезије у начину на који се нумере заједно вежу на албуму. Једна тече у другу неприметно и они се преплићу заједно и творе један кохерентан израз. Осјећај опсежног простора око интимних музичких тренутака видљив је током целог албума.
Рекавши то, постоје нумере са којима сам осећао одређени афинитет. Постоје три која бих посебно желела да истакнем.
Први запис који ме је заиста обузео био је Дај и узми . Све започиње раскошном, пуном, жудњом мелодије свиране на виолини. Њежни клавирски акорди иза њега дају јачину, а затим долази возачка виолина прије него што се опет упусти у серију клавирских арпеггио-а. Отворени, дубоки звук испод испуњен је откуцавањем сата, а узнемирујући звучни шум у позадини расте и нагло бледи како се стаза завршава.
Знање има изузетно мекан и њежан почетак, само уз клавир и жице, свирајући минималне ноте које почињу да расту и попримају облик. Одсек за жице долази и додаје комаду структуру. Дрона из дубоке жице контрапункт је мекоћи клавира. Удараљке почињу да пристижу и гудачки дрони повећавају фреквенцију како се минималистички клавир наставља, напомена по нота полако расте. Перкусије су нежно лупање додајући музику осећај покрета. У позадини је упоран синтет, који даје много више узнемирујући осећај. Цимбала цвета и гудачи и клавир расту у инсистирању јер удараљке такође добијају на снази. Сви се елементи почињу кретати заједно како пјесма гради интензитет.
Сећања на вас поново почињу умирујућим клавиром и само мало позадинског амбијента. Акорди су топли, болни и пуни онога што Португалци могу назвати саудаде, својеврсном носталгијом пуном емоција и дубине. Минимализам овде савршено одговара нежности звука. То је најлакши, најтоплији додир на уху. Свака нота изгледа пуна нечега снажно меланхоличног. Одједном, клавир набрекне и тече стварајући рипплинг узорке попут светлости кроз чипку. Туга је пуна неке наде, пружена клавиром, лагане ноте трепере и лепршају пре него што бледе у тишину.
Коначно, постојани утисак који је Бесконачност оставио код мене био је један од сићушних, њежних драгуљастих тренутака налик драгуљу који је лебдио кроз бесконачно море простора и времена. Експанзивни, углађени синтези и јастучићи у контрасту су с мелодично богатим и топлим струнама, заједно са минималним и деликатним клавирским радом како би се створило емоционално стање комбинујући меланхолију са подизањем и топлином са мирнијим, празнијим менталним пејзажима. За мене су то пејзажи које вреди истражити.
