Левински је фински продуцент синтавела који ствара кинематографску синталацију у којој истражује теме које су за њега дубоко личне и емотивне. Разговарао сам с њим о његовим музичким коренима, његовом креативном приступу и свом надолазећем албуму под називом Елецтра Цомплек.
Карл Маги: Како сте се први пут страствено бавили музиком?
Левински: Све је почело када сам имао око 12 година и хтео сам да почнем да свирам гитару. Отприлике у то време мој отац ми је купио прву гитару и добио сам своје прве албуме који су, зачудо, били хеави метал, јер је то била ствар, заједно са диско и другим стварима из осамдесетих. Већ сам рано имао своје прво искуство са синтисајзерима, отприлике када сам имао 16 или 17 година. Прилично сам самоук, али и формално тренирам клавир и певам, јер то може само користи нечији приступ и разумевање музике. Одувек сам имао горуће интересовање за стварање музике коју сам прилично наслеђивао од оца. Мој брат је одувек био и музички чудак. Тренутно има два активна бенда и обишао је свет.
КМ: Шта вас је привукло у стварању синтезе?
Л: Осамдесетих сам волео хеави метал и хард роцк, али копао сам и Итало дисцо и Еуро дисцо. Свиделе су ми се ствари попут Модерн Талкинг-а, Сандра и све те цедне ствари. Већ тада, чуо сам и људе попут Жан-Мишел Јарре који је и даље један од мојих највећих идола у музици. Што се тиче синтавела, за мене је то било откриће. Пријатељ ми је причао о француском бенду Царпентер Брут и њиховом албуму Трилоги, па сам отишао и купио албум. Трилогија је била прекретница за мене. Слушао сам га и помислио: „Проклетство! Ово је сјајна музика! “ Неколико година се активно нисам бавио музиком, али након годину и по дана, одлучио сам да је време да све то изложим и направим своје. Од тада продуцирам музику у овом жанру већ више од две године.
КМ: Ко су неки од умјетника од којих сте црпили инспирацију?
Л: Имам дугу историју са музиком и бендовима који представљају различите жанрове. Мој циљ, прилично рано, био је гурати коверту у музику, тако да сам имао тенденцију да преузмем пуно утицаја из других жанрова. Кад сам експериментирао и почео, пролазио сам кроз све клишеје, претпостављам да је то готово све што раде када уђу у производњу синтеве. Желео сам да обновим ствари које су чули и помислили да су потпуно цоол. Од свих извођача које сам навео који су заиста снажно утицали на моју музику, Кате Бусх је на првом месту. Након тога, рекао бих Јеан-Мицхел Јарре, Јохн Царпентер, Вангелис и Гоблин.
КМ: Како приступате писању песама и стварању музике?
Л: Писање песама је за мене врло емотивно и често врло лично. Нисам тип који воли избацивати велику музику. Морам бити у стању да стојим иза свега што напишем, сваке теме, сваке белешке. То мора да има нешто веома конкретно, смислено и емотивно да би било прихваћено као моја песма.
Веома велика ствар за мене у протеклој години је било моје подучавање клавира. Желела сам да научим клавир у великој мери под утицајем феноменалне британске богиње Кате Бусх. Дуго сам имао жељу да научим правилно читати музичке нотације, научити музичку теорију и научити како да компонујем у традиционалном смислу. Рекао бих да је мој тренутни приступ писању песама врло клавирско орјентисан, тако да када почињем да пишем ново дело, обично покупим закрпу за синтетизатор за традиционални велики клавир. Почињем да проналазим инспиративне акорде који би, на пример, одговарали осећању слике коју имам у глави за одређени наслов песме. Након тога почињем да свирам са акордима, а онда долазе мелодије и вође. Тако је у основи настала окосница песме.
Једном кад сам задовољан напредовањима акорда, арпеггиома, вођама и мелодијама, обично их преносим у свој ДАВ (у мом случају Логиц Про Кс) и тада почињем заиста да експериментишем што је најзабавнији део. Много експериментишем са различитим звуковима, а такође користим и хардверске синтисајзере како бих дошао до нових идеја и инспирација. То је врло креативан процес. Заправо не желим да користим ништа спремно. Не користим никакве узорке бубња или риффа или било које унапред припремљене откуцаје. Све градим од нуле и мислим да је то важно када желите да своју музику заиста учините личном.
КМ: Реците ми о свом надолазећем албуму Елецтра Цомплек ?
Л: Како је мој укус и приступ синтези таласнији филмски, размишљао сам о различитим кинематографским секвенцама или сценама у глави кад сам почео писати Елецтра Цомплек . На њему истражујем разне теме. Биће много напреднији и изненађујући од мог ЕП Метода до лудила (2018). Свој ритамски и мелодични рад предузимао сам много корака унапред (пуно захваљујући свом тренингу за клавир.)
Неке од тема на које се албум односи су на пример психологија, сексуалност ( узбуђење ) и проблеми око мржње у друштву ( Книвес Оут Фор Евери ). У основи сам први пут нашао списак наслова песама пре него што сам почео било шта да пишем. У протеклих девет месеци писао сам ове песме пролазећи кроз списак наслова песама и бирајући наслов који ме у то време највише инспирисао. Ово је био сасвим јединствен приступ писању песама. Гледао бих, на пример, наслов попут Целебрити Суицидес . Желео сам да створим песму која би говорила о познатим, веома успешним људима који наизглед на површини имају све што би један човек могао да пожели у животу, али очигледно се и даље осећају сами, уковани у око и не могу да посегну за помоћ или решењем.
Мислим да би људи требало више да брину једни о другима и о себи, да буду једни другима. Такође, постоји песма под називом Сентиент Беингс која говори о фабричком узгоју, врсте и окрутном поступању са животињама. Глазбено гледано, ова пјесма на албуму је моја почаст Јеан-Мицхелу Јарреу. Врло јасно климне главом према својој великој уметности.
КМ: Где желите да идете унапред?
Л: У будућности мислим да оно што ме заинтригира је стварање прогресивније музике. Елецтра Цомплек има пуно познатих елемената у себи, али је свакако врло напредан корак испред. Желим да експериментишем и испробам нове ствари. Што се тиче уметничког дела албума, неће бити никакве мреже, неонске палме или Тестароссас као што можда претпостављате. Наручио сам уметничко дело од супер талентоване и растуће финске графичарке, госпође Нинни Каирисало. Уметничко дело биће веома лепо, али такође и провокативно на суптилан и психолошки начин. Постоје елементи које не морате нужно очекивати у жанру синтхваве-а, да тако кажем. Уметничко дело је заиста прелепо, али с одређеном присутношћу и евидентном тензијом. Ако знате, на пример, италијанске филмове "гиалло", а ако размишљате о уметници плаката за те филмове, одатле ћете имати неке елементе.
КМ: Како мислите о тренутном стању сцене синтхваве-а?
Л: На сцени глобалног синталаса има мноштво уметника, али тренутно је тешко разликовати имена извођача. Заиста се дешава много супер клишејских ствари и, наравно, нема ништа лоше у томе. Видим да увек постоји ниша за људе који се могу закачити за основне елементе жанра. Мислим да је жанр такође достигао критичну масу у смислу да заиста треба да се развија. Такође, није тајна да на сцени постоје неки такозвани кустоси који су прилично лицемерни. Кажу да би требало да се постигне већи напредак у сцени, али истовремено гурају сцену да буде веома блага, неинспиративна и не изненађујућа. Мислим да ће се то време убрзо завршити и видећемо да долази још нешто.
Лично мислим и надам се да ћемо чути више врста цроссовер ствари у блиској будућности и то може бити здраво за сцену. На пример, на свој, екстремнији начин, неко попут Госта из САД-а то покушава. Пертурбатор је објавио и нумеру за преглед свог новог албума која садржи елементе пост-пунка и мислим да је то врло освежавајуће. Желите да се отресите прашине и уградите неке заиста нове елементе.
КМ: Шта радите да напуните своје креативне батерије?
Л: Трудим се да се побринем за себе. Прилично сам добар (повремено би могао бити и бољи). Покушавам да медитирам, такође сам радио јогу, размишљао, вежбао, писао, био сам у природи и имам срећу да живим у Хелсинкију, на малом острву близу центра града, названом Лауттасаари. Острво је веома лепо и има велику фауну. То су врсте ствари са којима покушавам да уравнотежим себе. Наравно, читање и гледање филмова ме такође инспиришу. Такође волим све врсте уметности, па одлазим у уметничке галерије и изложбе. Упознавање са људима увек је такође одличан начин да се и вас инспирише.
