Снимање појачала електричном гитаром
За снимање електричне гитаре физичким појачалом најчешће се користе динамички микрофони. Динамични микрофон је онај у којем звучни таласи изазивају вибрирање завојнице, изазивајући струју која се претвара у звук. Схуре СМ57 је један од најпопуларнијих избора.
Добре су за снимање гитара, јер могу издржати високе фреквенције звука, попут супер гласног појачања гитаре, а не изобличују. Такође су релативно јефтини у поређењу с другим микрофонима.
Да бисте микрофонирали електричну гитару, поставите микрофон директно на кабинет појачала. Ово ће добити изузетан, директан звук. Да бисте додали више амбијента, можете да употребите још један микрофон постављен уназад.
Звук ће се такође мењати у зависности од тога где се микрофон налази на ормарићу, тако да експериментишите! Не држите се само мртвог центра.
Такође је важно осигурати да ли је појачало правилно ЕК'д или изједначено. Ово се односи на промену високих, средњих и ниских фреквенција које емитује појачало. Контроле су дуж предње стране готово сваког појачала.
За уравнотежени звук поставите високо, средње и ниско све на 6. Одређени жанрови музике звуче боље уз различите ЕК-ове. Много металних бендова који воле тресе воле "средити" средњу количину, подизати нивое и готово максимализирати врхунце. Ово даје гитари врло гадан звук и наглашава дрхтање длана.
У основи, низи ће гитари дати основни звук, средњи опсег ће посветлити акорде, а висока фреквенција појачава ноте вишег регистра. Међутим, у вишку, било шта од тога може проузроковати проблеме, па експериментирајте са сваком фреквенцијом у распону 5-7 и држите се даље од 10 секунди.
Снимање акустичних гитара
Акустика је другачија игра лопте када је у питању снимање. Нема појачало, па снимамо директно у гитару. Уместо динамичних микрофона, склопови кондензатора мале дијафрагме имају тенденцију избора.
То је зато што кондензаторски микрофон снима већи фреквенцијски распон од динамичких микрофона и има бољи пролазни одзив. Пролазно се односи на нагле промене нивоа звука, као што су гласно лупање по звуку. Кондензаторски микрофони имају најбржи пролазни одзив, па најбоље снимају ове звуке.
Да микрофонирате акустични звук, добра је идеја микрофон поставити непосредно изнад отвора за звук отприлике 10 инча. Дајте довољно простора за руке музичарима који наступају да не ударају микрофон. Најбоље је, ако је могуће, снимати у соби са звуком заштићеном.
Ако то није доступно, потрудите се да обратите све вањске звукове. То би могао бити фрижидер, плафонски вентилатор, електроника итд. Дајте све од себе да створите окружење које је готово потпуно неутрално од осталих звукова.
Снимање софтвера за појачавање појачала
У данашње вријеме софтвер за моделирање појачала постаје све заступљенији. Одређене ДАВ-ове (дигиталне аудио радне станице) чак имају и мноштво опција за моделирање појачала, као што је Логиц Про Кс. Међутим, многи од ових звукова су хит и пропусти, а снимање уживо појачала обично је најбоља опција.
То не значи да ови софтвери ипак немају своју употребу. Могуће је стећи вјеродостојан, чак и студијски квалитетан тон гитаре с њима, једноставно морате бити јако избирљиви.
Када снимате јачи звук помоћу софтвера, покушајте да не користите укључене папучице за изобличење. Они имају тенденцију да само утишају звук. Уместо тога, снимите неколико записа моделираног појачала са појачањем постављеним на око 4 или 5.
Када комбинујете ове нумере заједно, они ће се комбиновати у звук високог појачања који неће звучати блатно, јер је састављен од прилично чистих услова. Такође, покушајте да експериментишете са додавањем сваког звучника другом звучнику.
Мешање
Број опција при мешању може бити неодољив. Међутим, спуштање неколико кључних основа помоћи ће да сваки траг засја. Када мешате песме електричне гитаре, покушајте да мешате два различита начина. Другим речима, уместо да копирају један потез да га удвоструче, извођачи забележе два одвојена снимања.
То ће гитари дати органски звук, јер оба снимка неће звучати потпуно исто. Ако желите да га одведете још даље, можете имати намеру да се мало разликују о начину извођења песме. Гунс Н 'Росес је био познат по томе, јер њихови гитаристи никада нису свирали потпуно исто.
Такође покушајте са два различита појачала за сваки звучник. Имајте један појачавач у десном звучнику и други у левом. Ово ће додати дубину звуку, а тону ће пружити другачији осећај.
Када је у питању ЕК, опет постоји много, пуно опција. Најосновнији принцип ЕК је простор . Сваки инструмент или вокал треба да заузима свој сопствени фреквенцијски простор. Ако два инструмента имају исти простор, звучиће претрпано и блато.
На пример, ако имате нумеру која се састоји од баса, гитаре, бубњева и вокала, ЕК би изгледао овако. Бас ће бити појачан доњи крај, истискујући средње и високе фреквенције.
Гитара би била исјечена у доњем крају, тако да бас може заузети тај простор, и углавном би задржао средњу фреквенцију и неке ријетке више.
Бубњеви би заузимали мало у сваком простору. Низак крај за ударац, средњи за калем и висок за чинеле. Вокал би заузимао углавном у великом опсегу, с неким средњим капацитетима.
Радећи то, сваки инструмент има свој простор у миксу, и сви ће искочити. Међутим, ово правило није постављено у камен. Многе тешке радње воле да задрже доњи део гитаре, будући да садрже тешке спуштене рифове. За ову музику резање доњег краја би наштетило звуку гитаре уместо да је побољша.
Послушајте своју песму и одредите шта би било најбоље за њу. Желите ли ниске, лепршаве рифове или високу соло? Светли, звиждални акорди или громки баси? Одлучите шта је најбоље за сваку поједину песму и, наравно, експериментирајте!
