Балдхеро & Ван Вхелан је канадски дуо синтх / ретроваве. Њихова музика садржи јаке мелодије, снажне баслине и заразне жљебове. Разговарао сам с Балдхером о његовом музичком буђењу, креативном процесу групе и њиховом Неон Десерт ЕП-у.
Карл Маги: Како сте се први пут бавили музиком?
Балдхеро: Као слушалац, дуго сам се сећао музике. Одрастајући у 80-има, било је много сјајних поп-а који су се узбуђивали около: Мицхаел Јацксон, Тхе Полице, Петер Габриел, Еуритхмицс, Депецхе Моде, У2 итд; Сећам се да сам као дете носио више од неколико касета. Као музичар, ствари су се заиста укључиле у седмом разреду када сам се бавио гитаром. Металлица је ... И Правда за све се живот мењала и поставила ме на пут да будем метал у дужи низ година. Тада се, наравно, догодио грунге и након тога ми се укус заиста отворио.
Током година имао сам велику срећу да сам свирао са заиста разноврсном и фантастичном групом музичара у различитим пројектима који су свуда по карти. Моји укуси су вероватно приближно тако широки као икада до сад - било да су то поп, метал, рок, функ, хип хоп, електроника итд; ако је добар, жанр ми је у основи ирелевантан.
КМ: Шта вас је привукло у стварању ретро / синтхваве музике?
Б: Као што је споменуто, мислим да је одрастање у 80-има заиста предиспонирало да се на крају преусмерим на овај стил музике. Стварно осећам да је поетични синтес 80-их некако подмукао на подсвесном нивоу. Док ме је музичко путовање, и као музичара и као обожаватеља, обузимало свуда око себе, уметници попут Депецхе Моде-а, раног У2-а и Тхе Полице били су константа, тако да на неки начин никада нисам напустио осамдесете иза.
У неком тренутку током протекле три или четири године, неко је проследио звучни запис Кунг Фури- а и верујем да се то лопта преврнула. Био сам задивљен када сам открио да постоји читава заједница уметника, и визуелних и музичких, која су била снажно увучена у ретровизор. Будући да сам басиста у већини бендова са којима сам свирао и имао сам прилично агресиван тон као што су Гедди Лее или Јохн Ентвистле, волео сам доминацију бас-а у синтхваве-у. Полифоне, кристалне мелодије синтета и опћенито ретро аналогни тонови и ефекти, попут тешког хора и модулираног кашњења, такође ми стварно говоре.
Када сам гледао како Нетфлик приказује Странгер Тхингс и чуо задивљујућу аналогну синтх вибрацију главне теме и звучног записа, за мене је то био прекретник у погледу експериментирања са писањем неке синтхваве-а. Одатле сам то преузео као пројекат како бих научио редоследе и упознао се са различитим софт-синтовима који су били тамо.
КМ: Ко су неки од умјетника који су вас инспирисали и зашто?
Б: Ако погледам уметнике који су током година непрестано завршавали у ротацији, рекао бих Тхе Полице, Нирвана, Тоол, Русх, Пинк Флоид, Металлица, Депецхе Моде, Оасис и У2 са можда још неколико нишни бендови, укључујући Киллинг Јоке, Нев Ордер, Тхе Мисфитс, Веен, Куеенс оф тхе Стоне Аге и Таме Импала, заокружили су микс.
Много је лакше именовати ко вас је инспирисао него објаснити зашто су то учинили! Свакако сви ови бендови имају невероватан осећај за мелодију са сјајном, често карактеристичном, вокалном предајом - која је одувек одјекнула са мном. Оно чему се у овој групи јако дивим је њихова дубока оригиналност и креативност. Свако је у основи измислио или барем био главни играчи у померању жанра или поџанра напред.
Сваки уметник има утицаја, али су ови бендови успели да раде на некој врсти музичке алхемије. Коначно, мислим да музика коју копам највише промовише тренутни осећај слике, јер вам одузима неко место. Знам да то звучи као тотални клише, али не могу смислити бољи начин да то опишем.
КМ: Како је настао албум Неон Десерт и какав је био креативни процес док сте радили на њему?
Б: Неонска пустиња је наставак ЕП-а до нашег првог издања, ЛА на Марс . ЛА до Марса био је прилично напредан напредни пројекат обнављања. У Неон пустињи, хтео сам да нагласим јаче бразде типа ЕДМ раних 80-их и да интегришем неке тамније, амбијентално изобличене тонове задржавајући снажан осећај мелодије. У основи, циљ је био хибридизирати Депецхе Моде и Убити виц.
Креативни процес за просечну мелодију Балдхеро & Ван Вхелан је следећи: обично започињем бас линијом и импровизујем преко ње неком врстом мелодије или акорда. Веома сам из школе размишљања о мелодији Тхе Едге (У2 славе) где је мање више и свака нота мора да се рачуна. Дефинитивно нисам дробилица тастатуре. Свирам у разним темповима врло једноставним ритмом (понекад само ударцем и ударцем) само да бих устао и трчао да видим шта најбоље одговара. Пребацићу глас или тон мелодије да се надам да ће се најбоље уклопити. Одатле је уобичајен поступак писања песама избацивања стиха, хора и моста.
Један изазов који сам пронашао са генерално чисто инструменталним жанром као што је ретроваве је тај да морате пронаћи начин да сваку музичку траку учините вредном слушања. Ово може бити изазовно без вокалне мелодије на врху, али мислим да ограничења заправо повећавају креативност, па је било забавно радити у оквиру тог ограничења. То је и разлог зашто се много наших песама налази у распону од три минута.
Откривам да ли се нека идеја бори против мене или се не слажем прилично брзо, боље је отићи и вратити се или се не бојати да је избришем и кренем даље. Идеје којима сам био најзадовољнији су углавном оне које саме пишу. По мом укусу, најбоље мелодије су оне које некако успевају да истовремено звуче и срећно и тужно. Дефинитивно сам такође обожаватељ мелодија које су химбене и тријумфалне, а да не звуче сирасто или превише по врху
КМ: На који начин колаборативни процес функционише са Ван Вхеланом?
Б: Једном када будем разрадио основне идеје, ископирам демонстрацију у Дропбок-у, а Ван Вхелан који живи у Дартмоутху (ја сам у Оттави) саставиће друм друм, обично снимајући МИДИ друм трацк уживо уживо са пода са његовим електронским китом.
Ван Вхелан је дугогодишњи музички сарадник и веома добар пријатељ са којим сам током година свирао у тоним бендовима. Често ће чути песму другачије од мене што је изузетно корисно. Такође има одличну способност да чисти аранжмане и сече масноћу да би био занимљив. Очигледно је и изузетан бубњар. Тада ће ми генерално послати МИДИ датотеку коју ћу вратити у песму и направити неколико промена. Програмирао сам бубњеве на прегршт мелодија када сам имао специфичну визију како желим да звуче ствари - обично око одржавања исте вибрације као и демо.
Било ми је корисно послати ове готово готове демонстрације у неколико поузданих ушију да бисте добили повратне информације. Лако се превише приближити пројекту и изгубити перспективу. Неколико завршних промена и онда је време за мешање и савладавање што сматрам веома корисним, али невероватно болан процес за некога са мојом предиспозицијом за опсесивност и пажњу на детаље. Оно што сам научио је да микс никад није савршен, само треба бити довољно добар. Покушавам се опустити око тога како време пролази.
КМ: Које су вам циљеве за даљу музичку каријеру?
Б: Мој главни циљ који се крећем према напријед је да се наставим забављати правећи музику коју радо излажем као мало умјетности коју људи могу конзумирати и надам се да уживају. Овај пројекат је и прилика да Ван Вхелан и ја наставимо нашу сталну музичку сарадњу иако нас је живот превозио у различите делове Канаде.
Компанија за скатебоард са седиштем у Ванцоуверу, Ландиацхтз, постигла је прошле године око укључивања неке од наше музике од ЛА-а до Марса у своје промотивне видео снимке (који су сјајни јер ти момци иду на неке невероватне локације!) Наравно, сложили смо се да сарађујемо са њима. о томе. Дакако, то је врста авеније наше музике коју бисмо волели да истражујемо. У том циљу, било је заиста забавно гледати како људи стварају чудан ИоуТубе видео користећи наше мелодије као звучну нумеру до компилације ретро реклама, секвенци видео игара или филмова.
КМ: Како напуните своје креативне батерије ?
Б: За мене је највећи алат у том погледу вријеме. Понекад треба да одступите и добијете перспективу. Лако је поновити себе, посебно ако не учините корак уназад и схватите шта је успело, а шта није са вашим последњим пројектом. Поред тога, мислим да експериментирање са различитим тоновима и ефектима може бити од помоћи. Свиђа ми се идеја играња са ограничењем као начина да се побољша креативност. Волим да покушавам да пишем у оквиру неког пројекта, готово као задатак. Све док стално мењам задатак, мислим да неће бити недостатка идеја које би требало да се одиграмо.
