Грахм Несбитт је композитор видео записа и музике инспирисан класичним звуцима 8 и 16-битних конзола из Сијетла. Разговарао сам с њим о томе како је постао страствен у музици видео игара, свом креативном процесу и неким играма на којима је радио.
Карл Маги: Како сте се прво заинтересовали за музику?
Грахм Несбитт: Музиком сам почео да се бавим када сам добио гитару. Имао сам 10 или 11 и стварно сам хтео да будем у пунк бенду. Радио сам такве ствари са пријатељима неко време и покренуо неколико бендова са омота. Моја основна основа музике настала је из учења класичних рок песама. Експериментирао сам са различитим инструментима док сам пролазио средњу школу. Покупила сам клавир и бубњеве. У основи сам узео све што сам могао и створио бих своју музику на рачунару.
КМ: Како сте се прво упустили у музику видео игара?
ГН: Рекао бих да је музика видео игара увек била у мојем животу. Одрастао сам с братом који је десет година старији од мене и имао је све конзоле и огромну библиотеку игара. Само бих седела око и гледала га како игра, тако да је пуно музике из тих игара (пуно ЈРПГ-ова) заиста запело за мном. Одувек је било нешто о чему сам пуно размишљао. Увек сам пуно размишљао о звучним записима, али у почетку нисам много размишљао о људима који стоје иза њих. Сама музика је дефинитивно запала за мене. Мој први иПод имао је музику бендова попут Веезера, али имао је и Донкеи Конг Цоунтри. То ми је дао пријатељ и стално сам га слушао.
КМ: Реците ми како сте почели пуштати музику са пуним радним временом.
ГН: Док сам учио гитару и клавир, покушао сам изабрати и свирати одређене песме из игара попут теме боса богова из Финал Фантаси ВИИ или Акуатиц Амбианце из Донкеи Конг Цоунтриа. Увек сам гледао на музику из тих игара као на нешто што бих могао да ценим, али не нужно и на оно што сам имао средства да радим. Када сам био на факултету пре пет година, чуо сам за развој индие игара и да људи праве игре на својим кућним рачунарима, тако да сам се истовремено заинтересовао за музику чиптуне. Две ствари су се добро прекрижиле. Ишао сам у школу са неким људима који су играли у РПГМакер-у и направио сам неколико нумера за њих. Одатле сам почео да учим о томе како да уђем у индие игре.
КМ: Разговарати о неким од уметника за које сте нашли инспирацију и зашто?
ГН: Када сам почео да правим музику игара, заиста сам био у Дисастерпеацеовим концептним албумима. Његов рад ме увео у идеју да своје ствари од чиптуне направим на концептуални начин. Много ЈРПГ композитора је такође било огромно за мене као што су Нобуо Уематсу и Иоко Схимомура. Увек су се залагали за мене. Такође се стварно бавим музиком Јоеа Хисаисхија за филмове Студио Гхибли. То је било кључно за мене.
Заправо се бавим многим стварима из филмова, јер сам желео да будем композитор филма пре него што сам почео да играм. У то време мислио сам да је филмски састав више опипљива ствар коју људи могу да ураде. Имао сам цео овај план да одем у Берклее и проучим композицију филма, али то је било пре него што сам сазнао о развоју индие игара. Јохн Виллиамс је очигледно био огроман утицај на мене. Рад Јохнниа Греенвоода у филмском партитуру као и Радиохеад био је велики утицај на мене, посебно као гитариста. Све су те ствари стварно добро постројиле.
Када сам почео да правим сопствене концептне ствари, преслушавао сам многе ствари од чиптуна Сханнон Масон-а отвориле су ме за могућност да направим више ретро звучних ствари у више 16-битном стилу.
КМ: Прођите кроз процес који користите када се бавите новом музиком.
ГН: Увек је другачије. Покушавам да приступим стварима са естетског становишта пре свега. Такође ми пуно помаже ако потрошим вријеме размишљајући о томе које врло специфичне алате користим када нешто напишем. Почињем одатле и бирам које синтес и инструменте ћу користити. Након тога, склонија сам размишљању о хармонији пошто сам гитариста. Заправо не започињем мелодијама од почетка. Мислим да се мелодија развија из било којег расположења које покушавам да призовем акордима итд; Успоставит ћу напредовање акорда, а остали елементи ће се развити из тога.
КМ: Који су неки од пројеката на којима сте радили у последње време на које сте посебно поносни?
ГН: Тренутно морам да радим на игри која се зове Гарден Стори. Изузетно је симпатичан и чист РПГ. Некако је као што Харвест Моон упознаје Зелду. То је попут игре градске зграде / управљања с акцијским РПГ елементима. Привукла је велику пажњу преко Твиттера. То ради дев за игру који иде уз Пицограм. Они су објавили пуно уметничких дела за игру која је привукла велику пажњу. Пронашли су ме зато што су чули концептуални албум који сам задњи пут извео, а који је у стилу који надопуњава то уметничко дело. Бавим се музиком у вестима СНЕС-ових игара за њих. То је оно чему се тренутно радујем.
Завршавам и ову игру вињете са мојим пријатељем Тонијем Бландом. То је врло апстрактна, смешна, чудна игра. Обоје имамо надреални смисао за хумор па смо желели то да комуницирамо у облику игре. То никада раније нисмо радили, увек смо радили анимацију и писали музику заједно, али ово ће бити наш први корак у прављењу заједничке игре. Излази за месец дана.
Радим на неким стварима с насловница видео игара. Отворио сам се у тај свет не тако давно. Имам пријатеља по имену Брактон Буркс који ради Покемон Реорцхестратед. Пријатељство с њим и разговор с њим о томе како да се покренем у свету бављења аранжманима видео игара, мене је занимало за све то. Прошле године сам радио Покемон јазз насловницу Голденрод Цити-а, што ми је привукло пажњу. То је аранжман у стилу Билла Еванса. Тренутно улијем пуно енергије у клавирски трио насловног албума за видео игре
КМ: Шта мислите, где се музика видео игара уклапа у свет савремене музике?
ГН: Данас се много тога што бисте назвали игром музике надилази и даље од коришћења за игре. Мислим да има пуно уметника који у електронску музику укључују идеје о чиптуну и компоновању стила видео игара. Мислим да је пуно тога ретро стила и циклично се враћа.
Оно што ми је заиста цоол у вези са музиком игара и оно што ми се много свиђа је да имамо додатни елемент музике коју прије нисмо имали. Сада имамо пуно алата који омогућују играчу да буде заиста укључен у музичко искуство. То је разлог зашто мислим да је игра музика готово потпуно другачија целина од осталих музичких жанрова. То стварно не можете учинити ни са једном другом музиком. Можете играти исту игру са интерактивном музиком 30 различитих времена и нећете добити исто искуство.
КМ: Где видите да узимате музику у будућности?
ГН: Већина ствари које сам радио је музика из чиптуна у ретро стилу и размишљао сам да бих, уосталом, волео да радим соундтрацк који је само органски роцк инструменти. Мислим да би било забавно радити заиста расположени алтернативни роцк соундтрацк. Заправо не користим тај стил музике у играма. У бенду сам са колегом композитором Андревом Нитеом и тамо сам делегирао све те ствари, али волео бих да то више вратим у своје композиције за игре.
КМ: Шта радите да напуните своје креативне батерије?
ГН: Мислим да је одржавање мојих интереса прилично разнолико. Поред тога што пишем музику игара, такође радим пуно визуелне уметности. Осјећам да ми пребацивање мозга у друго стање заиста помаже да се вратим писању музике са другачијом перспективом. Сада радим пуно компонираних уметничких дела. Радио сам много дизајна омота албума. Осећам да кад једном уђем у жлеб тога, увек постајем жељни музике. То ми дефинитивно пуно помаже.
