Можда је најстарија музичка шала од свега прича о туристу у Нев Иорку који је таксисте питао како да дође до Царнегие Халл.
Одговор (за оне који ово још нису чули) био је "Вежбајте, вежбајте, вежбајте!" Добар одговор, с обзиром на идеју да овладавање било којом сложеном вештином обично траје око 10 000 сати - то је 5 година рада у трајању од 40 сати рада!
Али истина је да заправо није 10.000 сати - попут Пиратског кодекса, да је бројка од 10.000 сати „више смерница“. Вежбајте паметније и брже ћете се побољшати. Ево неколико једноставних савета како то учинити.
Савет први: Вежбајте са разлогом!
И није неки хром, општи разлог. Желите да остварите нешто специфично када вежбате. Разбијемо га. Постоје три врсте ствари које музичари раде:
1) Техничка пракса. Уче физичке вештине, граде специфичне физичке кондиционирање као што је "меснато" усне свирача или снага прста гитариста или уче музичке материјале као што су вага, арпеггиос и слично.
2) Вежба за решавање проблема. То значи да свирате тешке делове дела, оне који још увек не звуче онако како ви желите.
3) Вежба за континуитет. То значи да учите свирати или пјевати кроз музику коју намјеравате изводити без заустављања или оклијевања. То је врста праксе која највише личи на извођење, и то је важно. Нажалост, то је једина врста праксе коју неки од нас икада раде - „нажалост“, јер само обављање једне врсте вежбања није добар начин да се брзо побољшате.
Да видимо како функционише овај начин гледања на праксу. Ево три уобичајене ситуације. Можете ли ускладити сваку ситуацију са врстом вежбања која је потребна?
- А) Ученик бенда мора научити шест главних скала, са својим арпеггиосима, за следећи „пасс-офф“. (Свирање теста.)
- Б) Гаражни бенд мора научити три нове песме које је њихов певач написао за следећу свирку. Вежбали су све одвојене делове током сесија писања и договарања које су извели као група. Морају само да полирају песме за покажи тако да звуче заиста, стварно добро.
- Ц) Студент музике на факултету се спрема за такмичење на концерту Музичке школе, које наградом нуди наступе као солиста са школским оркестром и стипендију од 500 долара. Али постоји одељак мера 33-37 за који се чини да звучи некако изгласано, ван времена или обоје.
Ако сте рекли:
А) - Техничка пракса; Б) - Пракса за континуитет; и Ц) - Пракса за решавање проблема, онда имате идеју. Ако не, ево зашто се то тако руши.
У А), студент покушава да апсорбује ваге и арпеггио. (Његов учитељ се нада да ће они довољно апсорбовати да се уопште побољшава игра ученика.) То је учење музичких материјала, као и физички обрасци покрета који иду уз њих, тако да се музички и физички обрасци могу слободно користити и самоуверено у ситуацијама перформанси. То је техничка пракса.
У Б), бенд покушава да научи да кроз песме уђе глатко и самоуверено. Они желе да се кундака, а не само пробијају! Већ су сазнали детаље; покушавају да комаде споје на што убедљивији начин. Вежбају за континуитет.
Они такође покушавају да изграде своје самопоуздање у своју способност да се „пробију“ кроз комад, па у одређеном смислу покушавају нешто да докажу себи. Нажалост, неки музичари остану на овом делу. Толико су заузети доказивањем да су спремни да запостављају решавање проблема које морају да ураде да би заправо били спремни.
У Ц), ученица зна дело, али покушава да открије место проблема - зашто има потешкоћа које ради и шта може да уради у вези с тим? Очигледно је да се то практикује за решавање специфичних проблема.
Овакву праксу често избегавамо - понекад чак и оне који мисле да то раде, али који стварно раде нешто што више личи на вежбу континуитета. Можда је то зато што истинско решавање проблема захтева стрпљење према себи и храброст да признамо да постоји проблем на првом месту. Али такође је на неки начин и најзабавнији, јер изазов проналажења нечега може бити мало сличан игри или слагалици. За неке људе ова врста праксе може бити готово заразна.
У сваком случају, ипак, постоји разлог за вежбање - музичар или група покушава да реши нешто конкретно. И оствариће то брже, у просеку, ако имају на уму свој циљ. Тако:
Будите сврсисходни!
Други савет: Концентришите се, бар онолико колико требате!
Свака од три врсте праксе захтева концентрацију:
- Ако вежбате за континуитет, желите да осигурате да задржите снажну менталну слику дела, и где се у њему налазите;
- Ако вежбате да решавате проблеме, заиста требате да слушате звук који стварате и упоређујете га са звуком који желите да стварате, а стварно морате да размислите о томе како да се та два најбоље подударају. ;
- А ако вежбате техничке вежбе, треба да се концентришете довољно да бисте били сигурни да их радите исправно - иначе градите на лошим навикама које ће вас уздржавати и могу чак довести до физичких повреда. Колико концентрација може потрајати може варирати. Ако радите вежбу кондиционирања коју сте радили стотине пута, неће вам требати толико колико би вежба значила да помогнете да изградите технику играња која је за вас потпуно нова. Знам људе који су вежбали вагу док су гледали ТВ.
Користите свој разум, али:
Концентрирајте се!
Трећи савет: Успорите га!
То је углавном савет за решавање проблема. Када проблем решите у делу или студији, покушавате да научите да контролишете место проблема. Најбољи начин да се стекне контрола је успоравање - готово сваки физички покрет је довољно спор, и већина то може учинити. Радите то полако, затим мало брже и поновите поступак. Ако останеш с њим, с временом ћеш кроз то изгорети.
Скоро да сам написао „ и ускоро ћеш то изгорети“, али то није нужно тачно. Сјећам се времена кад се чинило да вјежбам нешто за што се чинило као вјечност - мјесецима, чак годинама - и са малим побољшањима како бих то показао.
И сећам се да сам одустао од неких ствари, мислећи да мора постојати нешто погрешно са мном када сам научио ту ствар. Али сада верујем да једноставно нисам упорно трајао довољно дуго. У случајевима када сам устрајао, био сам бољи. Много, много боље, у ствари. И ти ћеш.
Још један подсавет овде: успорите темпо током читавог места проблема, али одржавајте тај темпо сталним. Може вам бити глупо ако држите дугу ноту усред проблема, али ако се увек то натерате, осећај ритма ће вам захвалити. Коришћење метронома за одржавање овог спорог темпа може вам помоћи у томе. Осим тога, на тај начин можете постепено повећавати темпо метронома и моћи ћете боље да кажете да се заиста побољшавате. Тада се нећете обесхрабрити тако брзо.
Успори!
Четврти савет: Промените га!
Пратилац три савета. Још један добар начин да поставите контролу над проблемом је да га промените! Најједноставнији начин је да га скратите: покушајте вежбати само неколико нота напорног дела, можда их „петљате“ изнова и изнова. На тај начин можете врло брзо да вежбате тачно оно мало што вам треба да вежбате.
Али можете то променити и на друге начине. На пример, можете да узмете неке белешке - грациозне белешке, белешке о ритму или било шта друго. Можда звучи помало лудо, али заиста може помоћи. Један од разлога је што ритмички оквир може много лакше схватити; друго је то што вам може омогућити да се мало опустите и заиста концентришете на ноте које свирате.
Или можете уметнути паузе, чинећи тешке тачке напомена да бисте „слетели“. Када налетите на жилаву ноту, држите је, остављајући себи времена да је преслушате и да осетите физички напор свирања те ноте. Када тачно знате како одређена нота звучи и осећа се, добро је контролишете.
Ево неколико примера за то:
Вешти транспозитори - и они који теже да буду - могу вежбати одломке у различитим кључевима. Легендарни чикашки симфонијски трубач „Буд“ Херсетх био је велики заговорник тога.
Зато се не бојте
Промени!
Савет пет: Добите повратне информације!
Постоје тенденције да неки од нас вежбају у некаквом вакууму: прелазимо преко ствари и можда слушамо, али спољну верификацију не користимо онолико колико смо могли. И тако се не побољшавамо колико смо могли.
Најочитији начин да проверимо шта радимо је да питате некога ко зна. Ваш наставник музике је одличан избор као критичара; понекад су и саиграчи одличан избор. (Поготово они који више брину о музици, него за своја осећања.)
Све популарнији као "критичари" су аудио и видео снимци. Чути нешто извана може нам помоћи да будемо бољи критичар за себе - изненађујуће је колико јасно чујете ствари о свом свирању на снимку који нисте чули у ствари док сте стварно свирали.
Али најбољи су свакодневни прегледи метеронома и тјунера. Играње метронома брзо ће вам дати до знања да ли се добро проводите или не. А коришћењем тјунера можете вас обавестити ако играте више него што сте можда сумњали. (Наравно, постоје и друге опције дуж ове линије - сада постоји софтвер за вежбање, а добра добра тастатура такође може помоћи при подешавању, ако је користите.)
Суштина је да су неки од нас добри колико и ми обично мислимо да јесте - зато проверите утисак који вам даје ухо.
Добити повратне информације!
Савет шести: Пустите грешке!
Знам да звучи супротно ономе што сам управо рекао, али Савет пет је говорио о решавању проблема, а ми сада настављамо да причамо више о вежбању за континуитет. Тачно је да приликом решавања проблема морате бити на опрезу због грешака како бисте их могли исправити. Али када вежбате за континуитет, требали бисте вежбати и игнорисање грешака.
То је зато што грешке могу бити велика сметња у перформансама. Чим помислите, „Упс, забрљао сам“, губите фокус на музику коју свирате. Усредсређени сте на себе. Можда тучеш себе: "Како бих могао да учиним такву ствар?"
Али у оба случаја не размишљате о ономе што следи.
Опасност! Напредује музика напред!
Дакле, када вежбате за континуитет, морате вежбати да се фокусирате на саму музику и како то иде. Ако погрешите, само наставите да се играте. Другим речима,
Пустите грешке!
Савет седми: Наставите да размишљате музику, чак и ако је не можете наставити репродуковати!
Цатцхи, али шта то значи?
Па, ако - не дај Боже - стварно погријешите, ствар коју не желите прије свега урадити је да изгубите своје мјесто. Ако престанете да свирате, то је лоше - али ако још увек знате где се налазите у музици, можете одмах скочити. Ако се ипак изгубите, вероватно ће уследити даље грешке пре него што откријете где се налазите.
Кад вежбате за континуитет, онда желите да изградите и снажну менталну слику о томе како комад иде - неки музичари су то назвали „линијом“ - и вашу способност да останете уз ту линију кроз дебелу и танку . Један од начина за то је намерно престати свирати док вежбате за континуитет, а истовремено замишљате звук музике док рачунате кроз „тихи“ део. На пример, можете да играте сваку другу меру, замишљајући мере између.
То је сјајна вјежба
Наставите да размишљате о музици!
Савет осми: Држите се опуштено!
Горе сам написао као да пракса континуитета мора увек бити мини перформанс. Али не увек! Можда нисте физички или ментално спремни да то све направите кроз одређени комад. У том случају је боље вежбати континуитет по одељцима.
Ово је посебно важно када је у питању физичка издржљивост. Увек започињући на почетку дела и обрађујући се до краја може довести до сазнања да је крај синоним за физички умор и напетост. Да бисте то победили, покушајте вежбати комад за континуитет по одељцима, али започевши на крају и радећи на почетку.
Друга варијанта је да се укључи „замишљени одсеци“, како је описано у Савету 7. Нема сумње да постоје и друге могућности. Али пронађите начин за то
Нека се опусти!
Савет девет: Држите темпо - или темпо - искреним!
Знам да се овде понављам, будући да сам се већ залагао за коришћење метронома у Савету пет, али део линије дела држи темпо тамо где треба да буде. Може бити константна за цео комад - у том случају је употреба метронома једноставна - или може веома варирати. У том случају, најприкладнији начин провере темпа је коришћење пратећег софтвера или снимање музике. Али, иако то учините, изузетно је важна провера темпа док полирате комад за перформансе.
Држите темпо поштеним!
Савет десет: Пазите на своје тело!
Задњи сам задржао најважнији савет. Постоји неколико начина на који се овај савет односи.
Прво је да је ваше тело део вашег инструмента. (Ако сте певач, све је то ваш инструмент!) Зато, да бисте свирали најбоље, морате одржавати и тело. На пример, сећам се једног тромбониста, који је рекао да су његови тренинзи најбоље праксе почињали километрином. Добра исхрана, одмор и избегавање нездравог начина живота неће вас аутоматски учинити сјајним музичарем, али могу вам дати талент и напоран рад додатну такмичарску предност.
Друго је да лоше вежбање (или извођење) може бити опасно по ваше здравље. Понављане повреде стреса прави су проблем међу професионалним музичарима, а нису неуобичајене и код ученика и код аматера. Они могу бити болни, скупи, чак и завршити каријеру.
Али добра вест је да се они могу минимизирати употребом добре технике играња. (Звучи проповедно, али техника свирања је осмишљена и делом развијена да буде физички изводљива за играче. То је део наше баштине „културне мудрости“ као музичара, а ми је на свој ризик игноришемо.)
Такође је важно обратити пажњу на физички аспект нашег играња. Иако сигурно морамо научити радити ствари које у почетку можда нису физички угодне, кад осјетимо прекомјеран умор у специфичним мишићима, упорне болове, смањење опсега покрета или слабост мишића, требали бисмо обратити велику пажњу и преиспитати шта радимо пре него што претрпимо стварну повреду.
Пазите на своје тело!
Да сумирамо:
Савет први: Вежбајте са разлогом! ( Знајте шта покушавате да урадите.)
Други савет: Концентришите се, бар онолико колико требате. (Онда то уради.)
Трећи савет: Успорите га! ( Поставите контролу над темпом.)
Четврти савет: Промените га! (Поставите контролу над структуром музике - не морате увек да је практикујете тачно онако како је на страници. Понекад је паметно „пригушити је.“)
Пети савет: Добијте повратне информације! (Обавезно схватите како треба - користите тјунер, метроном, рачунар, снимке и (наравно) учитеље и критичаре.)
Савет шести: Пустите грешке! (То никад неће бити савршено, али свеједно може бити лепа музика. Нека буде стварно, и пусти то.)
Савет седми: Наставите да размишљате музику, чак и ако је не можете наставити репродуковати! (Само се држите 'пролазне линије')
Савет осми: Држите се опуштено! Музика је прелепа када тече, зато је немојте везути са бригом и стресом.
Савет девет: Држите темпо - или темпо - поштено! ( Теже је то учинити него што можда мислите, зато проверите своје темпо!)
Савет десет: Пазите на своје тело! (То је једино што имате, зар не? Музика је добра за вас, али не и ако то радите погрешно. И ваше тело је добро за музику, али не и ако га погрешно користите. Дакле, „главе горе!“ Обратите пажњу како се осећа играти или певати - и поправити то, ако боли или изазива слабост или напетост!)
Ту су вам: десет савета који ће вам помоћи да музику будете забавни, безбедни и да време за вежбање буде што продуктивније.
Надам се да раде за вас као и за мене и да вам доносе онолико задовољства колико и мене. Пре свега, надам се да ће вам помоћи да донесете лепоту, енергију, радост, узбуђење и просветљење свету коме је потребан!
