Сергеј Прокофјев
Одрастао сам окружен класичном музиком, коју су волела оба родитеља. Музику Сергеја Прокофјева открио сам у раној младости и одмах ме привукао. Сматрао сам да су складбе Прокофјева необичне, узбудљиве и евокативне. И данас уживам слушати његов рад.
Прокофјев је рођен 1891. године на подручју које је тада припадало Русији, али је сада део Украјине. Сматра се једним од главних композитора двадесетог века. Такође је био плодан и свестран композитор који је стварао дела у многим жанровима класичне музике.
Прокофјев је уживао експериментишући са новим звуцима и укључио је дисонанцу и атоналност у своје композиције. На основу дјела која сам чуо, мелодије су увијек доминантне, мада се и мелодија и темпо понекад нагло мијењају током покрета.
Данас су људи можда највише упознати са Прокофјевим незаборавним балетним партитуром за Ромеа и Јулије или музиком која прати његову причу о Петру и вуку. Међутим, неколико његових мелодија било је уграђено у песме популарних извођача и музику ТВ емисија, па су људи можда боље упознати са његовим делом него што знају. Комад у видеу испод употребио је уметник познат као Стинг.
Романтика поручника Кије
Прокофијево име се изговара сир-гаи про-коф-ее-ев.
Детињство и младост композитора
Сергеј Прокофијев је рођен 23. априла 1891. (или можда 27. априла) у селу Сонтсовка. Сонтсовка је у то време била део Руског царства. Сада је село познато као Красне и налази се у провинцији која се зове Доњецка област, која је део источне Украјине.
Прокофијев отац био је агроном, а мајка живахна пијаниста. Млади Прокофјев покупио је љубав према свирању клавира и компоновању музике од мајке и љубав према шаху од свог оца.
Прокофјев је студирао клавир, композицију и дириговање на конзерваторијуму у Санкт Петербургу. Док је био у Санкт Петербургу, почео је да гради репутацију пијаниста и композитора и као музичара који је истраживао "модерне" технике.
Дипломирање и брак
Након што је дипломирао на конзерваторијуму, Прокофјев музички углед се наставио градити док је путовао напред-назад између Европе, Сједињених Држава и Совјетског Савеза. Било је неуспеха, али и успеха. Његове романтичне музичке композиције неки су волели, а други мрзели. Дјела која је стварао док су били у Русији била су његова најуспјешнија, све док није наклонио комунистичком режиму.
Прокофиев се 1923. оженио шпанском певачицом по имену Царолина (или Лина) Цодина. Пар је имао два сина. Развели су се 1941. Мира Менделсон, либретиста, постала је Прокофијева друга супруга. Пар је остао заједно све до смрти складатеља.
Прокофјев је постао млад присталица хришћанске науке и одржавао је оданост овом покрету током свог живота. Имао је репутацију да је арогантан и егоистичан, а такође је имао и нестабилну нарав. Упркос тим недостацима карактера, био је врло креативан музичар.
Лево надесно у фото колажу горе, крећући се у смеру казаљке на сату: Прокофјев и Мира Менделсон, Прокофјев, Шостакович и Хачатурјан, Прокофјев код клавира (слика преко Конгресне библиотеке); сви фотографи непознати
Последње године живота Прокофјева
1948. влада је забранила извођење Прокофијевих композиција, заједно са делима других композитора, чија дела нису одговарала совјетском идеалу. За то време трпели су и остали креативни уметници.
Након рушења владе, Прокофјев је живео у сиромаштву. Такође је имао лоше здравље због хроничне хипертензије и претрпео је последице најмање једног можданог удара. Никад није престао да компонује.
Влада је напала и Прокофјеву бившу супругу Лину, која је неправомоћно осуђена за шпијунажу и осуђена на двадесет година тешког рада. Пуштена је након осам година. Сматра се да је једини разлог зашто Прокофјев није претрпео гору судбину него што је доживео, његов слава.
Нешто прије његове смрти појавило се интересовање за Прокофијеве композиције. Било је прекасно да се врати свом некадашњем значају на руској музичкој сцени, међутим, чак и ако је то могуће. Прокофјев је умро од церебралне хеморагије 5. марта 1953. Његова смрт је била засјењена смрћу Јосипа Стаљина, који је умро истог дана. Каже се да није било доступно цвеће за Прокофјевљеву ковчегу јер су московске продавнице продале сво цвеће за Стаљинову сахрану.
Интервју са Сергејем Прокофјевим
Видео испод је узбудљив налаз за навијаче Прокофјева. Показује Прокофјева како свира клавир, а затим описује своје тренутне музичке активности као одговор на питање анкетара. Прокофјев говори на руском у видеу. Резиме његовог одговора дат је у наставку. Сажетак је заснован на преводу који прати видео на ИоуТубеу.
Прокофјев започиње речима да из неколико својих композиција ствара симфонијски низ валцера. Похвали тенор у недавној продукцији његове опере Рат и мир . Затим каже да такође ради на сонати за виолину и клавир. Једном када то учини, вратиће се раду на својој шестој симфонији. Такође спомиње да је управо завршио три апартмана за свој балет Пепељуга .
Представа и интервју
Резултат балета Ромео и Јулија
Ромео и Јулија компоновани су за Киров балет (данас се зове Мариински балет) 1935. Балет прати причу о Схакеспеареовој игри, али постојала је једна велика разлика у Прокофијевом почетном резултату - прича је имала срећан крај у коме су и Ромео и Јулија је преживјела њихово тешко мучење.
Разлог због којег је Прокофјев одлучио да промени Схакеспеареов крај није поуздан, али се сугерише да је промена била у вези са његовом хришћанском науком. Прокофјев је можда изразио снажно уверење покрета да је живот вечан и да нема смрти.
Балет је коначно изведен 1940. године и имао је трагичан крај Шекспирове приче. Модерна верзија балета је веома популарна, али у њој недостају сцене и музика која је обухваћена Прокофјевом верзијом. Од њега је морао да промени балет по Стаљиновом владајућем режиму и по потребама кировских плесача.
За многе људе врхунац музике представља моћан одјељак познат под називом Монтагуес и Цапулетс или Данце оф Книгхтс. Након неколико музичких цресцендоса који граде напетост, први део Плеса витезова је мрачан и драматичан пролаз са снажним, покретачким ритмом, узвишеним жицама и наговештајем предрасуда. У балету витезови парадирају показујући достојанствену снагу током овог одељка. Средњи део плеса свирају флауте и тихи позадински инструменти, стварајући мирну и готово сновну атмосферу. Овај одељак представља улаз Јулије. Након тога следи кратак повратак пулсирајућег звука првог дела плеса.
Плес витезова
Љубав за три наранџе
Љубав према три наранџе изводи се и као опера и као оркестрална суита. Опера је шаљива бајка. Заснован је на истоименој комичној комедији коју је 1761. написао Царло Гоззи, италијански драмски писац.
Заплет опере је прилично укључен, али две кључне тачке су проклетство вештице и потрага за три џиновске наранче. Вештица се зове Фата Моргана. Док је у палати Краља клубова, неко ју је оборио на под, због чега њен веш постаје видљив. Краљев син засвирао је од смеха. Љута вештица псује принца, због чега га је опседнула идеја о проналажењу три наранџе. Кад принц нађе наранџе, у свакој открива принцезу. Након још неколико авантура, он се удаје за једну од принцеза.
Прокофјев је написао и либрето и музику опере. Почетни пријем опере није био сасвим повољан. Неки рецензенти су мислили да је то загонетно или глупо. Данас је опера ипак популарна и њен хумор се цени и ужива. Један од најпожељнијих делова пакета Љубав за три наранче за многе људе је марш, који се често игра сам. Прокофјев свира комад на клавиру у видеу испод.
Марш из Љубави три наранче
Поручник Кије
Поручник Кије је совјетски филм из 1934. године о измишљеном поручнику створеном грешком. Чиновник у царској палати копирају неке речи погрешно и радећи то упућује на поручника Кијеа, који у ствари не постоји. Међутим, цар сазнаје за поручника и издаје му нека наређења.
Чиновник зна да мора непостојање поручника Кијеа чувати у тајности како би се избегао царски гнев. За имагинарног официра створена је лажна историја. Има много авантура, чак се и удаје. На крају, чиновник објави да је поручник Кије умро и покопан.
Тројка је популарни одељак филмског партитура и оркестрални апартман базиран на филму. Тројка је кочија или саонице које су паралелно повукла три коња. Тројки покрет поручника Кијеа често се користи у другим филмовима за представљање божићне кочије у снегу.
Романтика је још један популаран оделник поручника Кије . Створен је у две верзије. Један укључује солит баритона, као у првом видеу у овом чланку. Други користи саксофон уместо вокала. Прокофјев је створио и две верзије Тројке, једну са вокалом и једну без.
Тројка из апартмана поручника Кије
Водич за слушање поручника Кије
Алекандер Невкси
Прокофјев је написао и партитуру за филм Александра Невског који је објављен 1938. Филм је био историјска драма и данас се диви иако садржи елементе совјетске пропаганде.
Александар Невски био је прави руски принц 1200-их. Предводио је војску да се бори против Теутонских витезова који су напали земљу. Витезови су већ масакрирали људе у руском граду Пскову и кренули су ка граду Новгороду. Кнез Александар окупио је људе из Новгорода - већина њих су били обични људи и нису били обучавани као војници - и победио је окупаторе својом војском.
Одлучујућа битка одиграла се на залеђеном језеру. Називају се битком на леду (или као битка на леду). Прокофјевова музика за ову битку један је од главних тренутака филма.
Александар Невски: Битка на леду:
Петар и вук
Иако је Петар и вук дечја прича, уврстио сам је као једног од мојих најдражих Прокофјевих дела ван носталгије. Моја породица имала је ЛП плочу са причом о Петеровим авантурама с једне стране и водичу за оркестар Младе особе Бењамина Бриттена са друге. Волио сам ову плочу и често је пуштао.
Причу приповеда приповедач и има музичку пратњу. Сваки лик у причи представљен је одређеним инструментом, који свира у одговарајуће време.
Прича описује авантуру коју је доживео дечак по имену Петер, који живи са својим дедом на шумској чистини. Једног дана опасни вук излази из шуме и покушава да нападне Петера, породичну мачку, птицу у посети и патку која живи у башти. Вук вуче и једе патку. Срећом, уз паметно планирање и помоћ птици, Петер је у стању ухватити вука прије него што нанесе више штете.
У лепом дечијем налету, прича открива да нико не умире. Група ловаца који стигну у дедину кућу желе да убију вука, али Петар уместо тога одлази у зоолошки врт у паради победе. Како се прича завршава, приповедач нам каже да ћемо, ако будемо пажљиво слушали, моћи да чујемо треске. Вук је прогутао патку цијелу и она је још увијек жива. Као дете увек сам желео да се прича настави када сам достигао ову тачку. Желео сам да чујем да је патка побегла са вучјег стомака и да је вук преживео овај процес.
Циљ приче
Петар и вук створен је 1936. за Централно дечије позориште у Москви. То је поучна прича као и забавна. Омогућује деци да чују звук појединих инструмената, као и инструмената спојених заједно.
У музичкој причи фагот представља дјед, флауту птица, кларинет мачку, обоа патка, а француски рог вук. Петра представља гудачки ансамбл, а бубњеви ловци. На почетку представе деци су приказани инструменти и чују њихова имена и њихове звукове. У модерним приказима приче, приповедач је важан извођач.
Представа Петра и вука
Прокофјев и његово наслеђе
Дјело које нам је оставио Прокофјев прекрасна је заоставштина. Направио је неколико врло занимљивих музичких комада које и даље истражујем. Његова одлучност да настави да компонује током тешке завршне фазе свог живота је примамљива, мада нису сва његова дела из овог периода запамћена. Примамљиво је питати се шта би друго створио да је живео дуже, опорављао се од здравствених проблема и избегао репресију.
Референце
- Живот Сергеја Прокофјева са Музичке академије на мрежи
- Прокофјев биографија са веб странице Грамопхоне
- Информације о композитору из Сан Францисца Цлассицал Воицеа
