Виллиам Царлос Реиес је класично образовани гитариста, филмски композитор и музички педагог са интересовањем за широк избор музике засноване на гитари. Поред тога што је сарађивао са музичарима у многим музичким жанровима, наступа и са неколико цовер бендова за видео игре и у том својству је допринео низу албума.
У интервјуу путем е-маила, он ми говори о томе како је започео, о изворима надахнућа, свом креативном процесу и свом последњем албуму Гуитар Цоллецтионс Финал Фантаси ИВ за Сцарлет Моон Рецордс.
Карл Маги: Шта је уопште побудило вашу страст према музици?
Виллиам Царлос Реиес: Мислим да сви које знам имају на неки начин страст према музици. Мој се управо развио у дубљу знатижељу и могућу зависност покушају разумевања свог унутрашњег деловања, схватања његове моћи и касније покушавања да га произведем кроз различите медије. Мислим да не могу тачно прецизирати ниједну посебну искру, већ комбинацију неколико искре током целог живота. Одрастао сам певајући и слушајући музику са својом браћом. Моји родитељи су волели да певају и у дневној соби је увек била гитара. Моја старија браћа такође су наступила пред многобројном публиком као деца, а посматрање њих као малишана било је најмање надахнуће. Слушали бисмо чак и филмове на касетама које смо снимили на ручном магнетофону смјештеном близу телевизора. Музика је увек била на неки начин тамо.
КМ: Који су фактори у класичној музици видео игара који вас узбуђују?
ВЦР: Рођен сам 1980. године. Знам да су видео игре већ постојале прије, а чак смо имали и Атари систем. Драго ми је што сам могао да будем сведочан и доживим долазак Нинтендо Ентертаинмент Систем-а. То је било револуционарно у мом свету. Музика је била једноставно фасцинантна и валиднија од оне старије поп звезде са којом се нисам могао повезати. Ова музика је рађена за мене, или сам се тако осећао као дете. Био је то мој звучни запис док сам уништавао непријатеље, спашавао принцезе или јачао. Ја сам нинџа. Био сам тенк, херој са мојим занимљивим темама! Знаш шта ја говорим. Да бих јасније одговорио на ваше питање, оно што ме узбуђује када слушам или уређујем класичну музику из видео игара јесте да ми пружа шансу да уздигнем та снажна осећања, подсетим заиста висцералне тренутке из младости и незаустављивости.
КМ: Ко су неки од музичара и композитора (ВГМ и не-ВГМ повезани) који вас инспиришу и зашто?
ВЦР: Буквално стотине музичара су ме инспирисале из стотина разлога. Искрено могу рећи да је сваки појединачни музичар који сам слушао или упознао имао утицаја на мене на боље или горе. Верујем да сам увек стављао поенту да тражим музику из различитих делова света. То би могло бити последица наслеђа моје друге генерације или зато што осећам потребу да тако често слушам нешто упадљиво различито. Освежавајућа је разнолика палета, посебно након што дуже време чујете било који одређени стил.
Данас имамо тако диван и лак приступ музици са свих страна. Када сам био млад, у мом малом граду имао сам локалне радио станице и симпатичну колекцију касета и ЦД-а које сам радио за куповину кућних послова и, наравно, позајмљену музику од својих пријатеља. Што се тиче моје инспирације, врло је тешко све то сузити без давања свих заслуга.
Првобитно сам почео да наводим све музичаре да одговорим на ово питање, али након што сам напунио тридесет, помислио сам: „Ово неће успети!“ Покушаћу да вам дам моју главну инспирацију, мада ћу можда следеће недеље променити своје мишљење. Бах, Беетховен, Мозарт, Цхопин, Пиаззола, Таррега, Сеговиа, Пацо де Луциа, Јохн Виллиамс (композитор филма), Који Кондо и Антонио Царлос Јобим. (Дивим се сваком од ових музичара из безброј различитих разлога, али и из истих разлога. Били су сјајни и смели. Били су страствени песници музике. Поставили су нове стандарде у погледу иновативности и креативности, а утицали су на људе свима широм света.
КМ: Како приступате процесу аранжирања мелодија које покривате?
ВЦР: Имам неколико приступа уређењу. За мене је то као да одаберете стазу којом ћете кренути пјешачењем природе. Често ће зависити од мог расположења, песме, игре и моје мотивације. Рећи ћу да је мој први корак готово увек да научим песму какву јесте и анализирам је. Упознајем се са мелодијама, хармоничним напредовањем, ритмовима, темпом итд; Одатле могу да бирам како да креирам и додајем своје боје. Такође волим да компонујем неколико мера оригиналне музике коју могу да уврстим у песму било на почетку, у средини или на крају. Трудим се да свака оригинална музика коју додам буде минимална и да звучи као да би могла бити део оригинала. Волим поновно ускладити користећи дијатонске или не-дијатонске замјене. Доноси својеврсну свежину било којој добро познатој песми. Понекад је суптилно користим, али други пут бих можда мало превише користио ову технику. За овај албум сам био веома опрезан са оваквим техникама, али када аранжирам песме за Тхе ОнеУпс, то се увек не задржава. Које год уређаје да користим за аранжирање песме, и даље се трудим да мелодија има леп ток без да ишта превише жури, мада то понекад може бити и супер.
КМ: Разговарајте о Тхе ОнеУпс-у, Трио Де Јанеиро-у и Алтеред Беастс-у и о томе шта сваки пројекат значи за вас.
ВЦР: ОнеУпс су попут браће из породице. Долазимо из различитих музичких позадина, али окупљамо се и мешамо своје утицаје и чини се да људи уживају у крајњем резултату. Имали смо невероватна искуства широм земље која нам помажу да будемо уједињени. Велики део свог раста као музичара дугујем томе што сам био у Тхе ОнеУпс. Великом самопоуздању као уметника дугујем фанове Тхе ОнеУпс. Цијеним сва пријатељства и читаву ВГМ заједницу о којој никад не бих знала да није све то мој посао и ја сам уложио у овај мали забавни пројекат.
Алтеред Беастс била је прилика да се аранжирају песме са већим ограничењима што омогућава више креативности. Тим и ја смо успјели изаћи из нашег музичког балона тако да кажемо. За мене, када имате само две гитаре, изазов је осигурати да свака ради нешто цоол и занимљиво. Желео сам и албум опуштенијег ВГМ-а. У то време сам се осећао као да заједница може да ужива у томе. Покушали смо овај експеримент отприлике у исто време као и Супер Гуитар Брос. који су популарнији гитарски дуо и веома згодни момци. Сљедећу годину смо издвојили албум и чинило се да људи уживају у њему. Много људи нас је питало да урадимо други албум, тако да се то можда дешава у блиској будућности.
Трио де Јанеиро и три друге локалне групе са којима играм споредни су пројекти који се донекле доследно резервишу за венчања и друге догађаје. Имам срећу да могу да свирам са тако талентованим музичарима и ови други бендови изазивали су ме на врло позитиван начин. Увек морам да пратим своје класичне и јазз котлете, као и да певам на шпанском и португалском. Ови бендови су такође постали значајан извор прихода.
КМ: Реците ми нешто више о Финал Фантаси ИВ колекцијама гитара и какав приступ сте преузели у извођењу тих комада?
ВЦР: Јаисон (Наполитано са Сцарлет Моон Рецордс) првобитно је желио једну или двије гитаре за албум Гуитар Цоллецтионс. Потајно сам пожелео просечно пет гитара по песми, па смо се сложили на три, а ја сам ионако на крају направио много њих пет гитара (немојте му рећи да сам то написао!). Он и ја смо заједно бирали песме. Обоје смо имали неке критеријуме. Слушао сам песме за које сам сматрао да могу заиста добро функционисати и бити занимљиве на само класичним гитарама. Слушао сам и за снажне интригантне мелодије. Сложио се са већином мојих избора, али дао је неколико добрих предлога и неколико смо пребацили да албум постане кохезивнији.
Пошто нисам играо игру пре него што сам почео да слушам музику, Јаисон је помогао и дао ми детаљан опис онога што свака песма представља, такозвану причу. Што се тиче извођења ових комада, морао сам да напишем пуно музичких идеја на папиру особља и једноставно практикујем сваки део изнова и изнова. Неки делови су били кратки и једноставни, док су неки захтевали пуно пажње, зависно од тога колико су изазовни. Тоне је био важан. Време је било важно. Артикулација је била важна, а фразирање је све.
КМ: Шта мислите, где се ВГМ уклапа у шири свет савремене музике?
ВЦР: Мислим да се не негира значај музике за видео игре. Нека музика може имати кратак рок трајања, чак и ако постане супер позната. Неке од ових мелодија за видео игре су данас једнако важне, ако не и више него када су први пут изашле. Легенда о Зелда тему позната је широм света, без обзира на хиљаде бендова који је покривају. Та мелодија стара је више од три деценије и људи је и даље воле. Видео игрице су свуда, и као што сам већ напоменуо, музика је наш сопствени звучни запис. Утицај је запањујући и дефинитивно заслужује признање као важна уметничка форма у савременој музици.
КМ: Који су ваши будући циљеви као музичара?
ВЦР: Имам пуно будућих циљева као музичар. Музика за мене није крај. Увек на врху моје листе је увек да вежбам и учим више песама. Желим да направим више аранжмана на гитари, компонујем за различите инструменте, свирам џез и класичну музику, а више се браним уз певање и свирање клавира. Покушавам да се гурнем. Волим да будем јединствена и трудим се да будем иновативна. Волим да стварам, сарађујем и увек покушавам да истражим више уметничких медија у које могу да додајем музику, тако да намеравам да радим.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ВЦР: Волим ово питање. Волео бих да имам менталну способност и издржљивост да радим музику дванаест сати дневно, сваки дан. Нажалост, нисам. Толико је живота који волим ван музичког света. Да одговорим на ваше питање на једноставан начин, направим паузу. Одлазим ван града. Идем у Европу или Јужну Америку да посетим породицу. Одлазим у различите америчке градове и видим пријатеље. Имам неколико пива с пријатељима и причам глупости ради забаве и покушавам мало одспавати. Читам, кувам, гледам филмове или одлазим у шетњу. Сва моја искуства додају нешто мојој креативности, тако да све што треба да радим је уживо.
