Од 1978. године, Дуран Дуран помагао је дефинисати поп музику и утицао на широк избор уметника. Названи пионирима покрета Нев Романтиц почетком своје каријере, затим као видео-бенд, изнова и изнова су доказали да су много више од тога. Као уморна Дурание, осјећам као да бенд не добија признање какво заслужује. Много њихових песама су безвременска класика; на пример, ко не може да збори глас Гладан попут вука или сачувај молитву ? Иако је Дуран Дуран можда достигао врхунац своје популарности (бар комерцијално) 1984. издањем Хит 1 Рефлек-а, они су и даље пуштали занимљив и популаран материјал након тога, чак и ако се састав бенда мењао током година. ДД је и даље један од мојих најдражих музичких чинова и нађох нешто што им се свиђа у свим њиховим албумима, чак и онима који нису успели да привуку велику пажњу у тренутку објављивања. Њихова безгранична енергија је заразна! Избор мојих 5 личних фаворита неће бити лак задатак, али ево:
Почасни споменици (ово би било у мојих 10 најбољих): Спреми молитву, рефлекс, трговину кожом, обичан свет, додји одустани .
5. Дјевојка паника! (од свега што вам треба сада, 2010)
Све што вам треба сада је названо повратком у форму за ДД, јер њихов претходни албум није успео да постигне велики успех на топ листама или са критичарима ( масакр на Ред Царпет-у 2007). Док је РЦМ албум у којем уживам, признајем да звучи више као подвиг Тимбаланд. Симон Ле Бон снима уместо правог ДД албума. Након свог неуспеха, бенду је био потребан хит. Уђи продуцент Марк Ронсон, сам Дурание. Његов циљ је био да помогне ДД-у да створи албум који би звучао као модерно праћење Рио (1982), албума који се често цитира као најбољи. На много начина су успјели. Алл Иоу Неед Ис Нов садржи обиље песама са веома јаким мелодијама и креативном инструментацијом и вероватно ће се сматрати врхунцем њихове дискографије за неколико година. Мој омиљени албум је Гирл Паниц!, високо енергичан плесни спот о забави са девојкама и ономе што се дешава наредног јутра. Све у вези са песмом је класични ДД и не би звучало неуобичајено на Рију (1982) или Севен & тхе Раггед Тигер (1983). Збор је веома заразан и не могу да не плешем кад слушам песму (што се дешава врло често). Објављен је као сингл за преузимање и направљено је неколико физичких копија од 7 ″ . Музички видео, који је режирао Јонас Акерлунд, већ је класик међу љубитељима ДД-а, а као чланови групе представљају иконе супермодела раних 90-их (Наоми Цампбелл, Цинди Цравфорд, Хелене Цхристенсен, итд.). Одлично се уклапа у песму; прави поклон за очи и уши!
4. Оут оф Ми Минд (из Медаззаланда, 1997)
Меддазаланд је вероватно један од најтамнијих албума овог бенда, пошто је невероватно мрачан (са текстовима о губитку, самоубиству и болу), а није објављен ни у Европи, што значи чак ни у њиховој матичној земљи! Пре него што је снимање албума завршено, басиста и оснивач Јохн Таилор напустио је бенд, а његов рад је остао на само три песме. Будућност ДД-а није била сигурна, а крај 90-их и 2000-их показаће се проблематичним периодом. Медаззаланд је објављен након критичне бомбе која је постала њихов насловни албум Тханкс Иоу (1995), плоча која је вероватно убила сваки замах који је створио Тхе Веддинг Албум, а који је био огроман успех и повратак 1993. Из тих разлога, Медаззаланд остаје занемарен у ДД-овој дискографији и иако је то од мојих најдражих, постоји неколико пјесама које ми се свиђају, посебно водим синглове Елецтриц Барбарелла и Оут Оф Ми Минд. Последња је дивна алтернативна рок песма о томе како се носити са губитком (Симон Ле Бон написао је о свом пријатељу Давиду Милесу који је умро од предозирања дрогом крајем 80-их). Први пут сам то чуо на крају филма Тхе Саинт (1997), филма који је случајно лични фаворит. Као такав, Оут Оф Ми Минд је такође укључен у свој соундтрацк и достигао 21. место у Великој Британији. Међутим, мислим да музички видео не одговара лепоти песме и више личи на пројекат Марилин Мансон него на ДД. Веома је мрачно и смркнуто, али има неколико импресивних ефеката шминке за певачицу Ле Бон. Ја бих радије да су уместо њих направили спојни видео са сценама из Тхе Саинт- а. Ипак, ова песма ми много значи и могао бих је слушати понављам!
3. Гладан попут вука (из Риа, 1982)
Шта би се могло рећи о овоме што раније није речено? Ово је вероватно песма са потписом бенда, а објављена је као други сингл албума " Рио " 1982. Супротно увреженом мишљењу, песма није постала хит хит након изласка. Ако је ДД већину 80-их сматран видео-бендом, тада иконски видео за Хунгри Лике Тхе Волф мора бити одговоран у великој мери. У режији Руссела Мулцахија, бенд на Шри Ланки представља авантуру попут Индиана Јонеса, која је врло маштовита и заправо прича причу, уместо да приказује само бенд који изводи нумеру, као што је то било уобичајено у то време. Кинематографске карактеристике тога ме и данас импресионирају, а квалитет ДД видео записа остао би врло висок, о чему сведоче драгуље попут Тхе Вилд Боис. Након излагања видеа, стављеног у тешку ротацију на МТВ-у, песма је достигла број 3 у САД-у и број 5 у њиховој родној Великој Британији. Џон Тејлор басов посао увек представља врхунац, али овде је задовољство, не могу довољно да га добијем. Текстови се баве сексуалним апетитом (барем из мог угла) и хоро вероватно ће вам се заувек заглавити у глави. Сигурно је заглављено у мојој! Заиста сматрам ово савршеном поп песмом. Комбинација албума је одлична и најпознатији је спој пјесме, али није мој омиљени. То би био Давид Керсхенбаум ремик, дужа и мало измењена верзија, направљена за ноћне клубове 1982. године, позната међу фановима као Нигхт Версион. Још је плеснији од издвајања албума, без уклањања оригиналне привлачности. Потражите!
2. Поглед на убиство (од погледа до звука филма Килл, 1985)
Највећа тема Јамеса Бонда икада је такође једна од најбољих група. Поглед на убојство је песма коју вреди убити (казна намењена). Заслужено је стигла до броја 1 у САД-у, постајући тако једина Бонд-ова песма која је то икада урадила од 2016. године (узми то, Аделе!). Прича о томе како је песма постала ремек-дело да је такође позната. Басиста Јохн Таилор наводно је на забави упознао продуцента Јамеса Бонда Цуббија Броццолија и питао га (са мало додатне храбрости од алкохола) када ће добити још једну пристојну тематску пјесму за своје филмове. Продуцент је тада предложио ДД-у посао. Сарадња са композитором Јохном Барријем није прошла без проблема, али крајњи резултат је све то исплатило. Барријев оркестрални аранжман уздиже пјесму на други ниво, али и даље имам проблема са разумијевањем значења стихова. Кога је брига кад је мелодија тако дивна? А Виев то А Килл такође разликује то што је последња песма коју је бенд снимио са оригиналним саставом све до албума Астронаут 2004. године. До тренутка када је стигла на број 1, ДД се већ поделио на пола, што је резултирало страном пројекти Арцадиа и Тхе Повер Статион. Бенд је песму први пут извео уживо на Ливе Аид-у и њихов наступ је био у најбољем случају просечан, с тим да се Ле Бон борио да досегне више ноте, а бенд је изгледао као да жели да буде негде другде. Међутим, музички видео је и сам по себи иконичан јер видимо како бенд свира тајне агенте у Еиффеловом торњу. Како је то кул?
1. Злогласни (од Ноториоус, 1986)
Вов Након одласка бубњара Рогера Таилора и гитариста Андија Таилора на врхунцу њиховог успеха 1985., неки су мислили да ће ДД остати ствар прошлости. Погрешно! ДД не само да је превазишао оно што је уништило толико бендова, успео је да настави даље, да се поново измисли и створи занимљив материјал. Сада је трио, ДД објавио мој омиљени албум, Ноториоус, 1986. године. Запис је звучао сасвим другачије од оног на шта су фанови навикли са Рио или Севен & Тхе Раггед Тигер, јер више нагиње функ и роцк арени са јаким басом и духом него нова романтична музика. То би могло објаснити зашто је постигао мањи успех од претходних издања, достижући бр. 16 у Великој Британији и 12 у Америци. Бенд је, уз помоћ легендарног продуцента Нила Родгерса, створио неколико поп драгуља, као што су Скин Траде и наслов трацк. Последњи отвара албум и савршен је увод у нови ДД. Постао је хит хит, достижући број 7 у Великој Британији, а број 2 у америчком ДД-у никада раније није звучао тако симпатично, а нумера је бескрајно плесна. Забавна чињеница: линија "Ко заиста проклети гадни бандит" била је директна копија Андија Таилора. Питам се шта му је прошло кроз главу када је извео песму када се бенд поновно ујединио 2003. године ... Музички видео је веома стилизован и у њему се налази бенд који изводи песму испреплетену са снимцима лепе жене у пољу. Иако није баш оригиналан у поређењу с другим високо-концептним видеозаписима ДД, прилично је сензуалан и волим нови изглед бенда; Изузетно је елегантан и безвременски. Не-не-ноторно!
Хвала вам за читање ! ДД, хвала на музици!
