Енокуе Царранцхо је уметник електронске музике са седиштем у Калгарију. Музику ствара под монарима Енно Карр, Оне Лесс оф Тхем и Бреад 'н Бутта. Може да ствара музику која пуни плесне подове, истовремено стварајући бујне, богате музичке пејзаже. Такође је део недавно створеног колектива Осцилл8. Промовишу и дају свест живим електронским музичарима и продуцентима у Алберти. Управо су почели да приказују емисије у различитим местима у Калгарију. Разговарао сам с њим о његовим музичким коренима, његовом стваралачком процесу и томе где инспирацију проналази као уметник.
КМ: Како сте се први пут заинтересовали за електронску музику?
ЕЦ: Сигурно сам имао око 13 или 14 година када сам почео слушати јужноафричку радио станицу под називом Метро. Слушао сам ДЈ Фресх (не из Велике Британије) и Глена Левиса (не америчког). Они би свирали дееп хоусе и Афро хоусе. Снимао бих њихове емисије ноћу и поновно их слушао ујутро. Управо сам назвао музику афричком кућом. Звучало је као хоусе музика и имао сам концепт о томе што је то. Афрички ДЈ-и имали су пуно удараљкивих елемената и племенских елемената у својој музици.
Када сам почео да купујем сопствену музику, мене је један од пријатеља упознао са Даннијем Тенаглијом. Купио сам једну од његових микс компилација под ознаком Трибал УК. Све је започело све за мене.
Одувек ме занимало много различитих врста музике. Увек сам слушао рок, поп, класичну музику и традиционалну музику из Португала и Бразила. Одувек ме занимало све што има заиста леп ритам или заиста лепоту. Укључио сам све те утицаје у своју музику.
Када сам имао 16 или 17 година, почео сам се стварно бавити производњом са секвенцером и свирањем на тастатури. Са браћом сам створио бенд, свирали смо Р + Б и рап. Наступали смо у том бенду неколико година. Придружио сам се братовом хеави метал бенду када сам имао 21 годину и ушао сам у ону страну музике, али мене су увијек занимали и некако свирали електронску музику са стране, али заиста сам се у њу увукао 2008. године.
КМ: Говорите о свом приступу стварању електронске музике.
ЕЦ: Понекад ћу почети са ритам секцијом, а други пут са мелодијом или напредовањем акорда који звуче заиста прилично. Створићу мелодију и затим нагласим делове те мелодије кроз ритам.
Понекад ћу се мало убити у главу, па у том тренутку покушавам разбити оно што радим и пронаћи кул фактор у напредовању акорда. Покушаћу да то исправим на практичном нивоу.
Помоћу Бреад 'н Бутта користим акустичне звукове да бих стекао осећај правог бенда. И даље користим узорке, али волим да користим што више органских звукова да бих створио диско-осећај 70-их.
Оне Лесс оф Тхем могу бити пуно ритмичније са непознатим звуковима, јер томе прилазим са филмске, филмске стране ствари. Дефинитивно има своје јединствене карактеристике.
Са Енном Карр могу постати заиста чудна и техно или једноставно радити једноставно напредну музику.
КМ: Како приступате свирању електронске музике уживо?
ЕЦ: Приступам томе једноставно што могу јер желим свирати истакнуте дијелове нумере на тастатури. Обично из музике остављам било које мелодичне делове или цоол ритмичке делове са клавиром или жицама (када свирам уживо).
Волим да мешам живе ствари попут ДЈ-а, па прелазим између нумера користећи ефекте и дајем себи слободу да сваки пут другачије креирам нумеру, а затим користим клавијатуре за играње забавних, живих ствари преко њих.
КМ: Која је разлика између стварања плесне нумере и церебралније, дубље нумере за вас?
ЕЦ: На плесној стази стварате позадину да људи могу плесати и изражавати се у физичком царству, тако да није баш церебрално, али можете додати заиста цоол елементе у нумеру и омогућити плесачу да га слуша чак и кад се смири. Пуно сам више размишљао о теоријској ствари и о емоционалној страни ствари у својој више церебралној музици. Желим да људи готово угледају лепоту када слушају ту музику.
КМ: Разговарајте о сцени електронске музике у Алберти и како је видите.
ЕЦ: Видео сам како је заједница замаглила линије између различитих клика и различитих жанрова. Има пуно малих микро сцена, али углавном разговарају једни с другима или познају људе из друге сцене. Изгледа да се на већем спектру догађа много више заједнице од микроекосистема који покушавају да живе сами.
Ја сам овде учитељ у Беат Дропу. То је отворило подручје учења за производњу електронске музике са церебралне тачке гледишта. Беат Дроп испуњава улогу људи да науче о музици и заправо постану део заједнице. Могу бити са другим појединцима истомишљеника и добити неке смернице.
Сцена електронске музике у Цалгарију има родитељску страну, има и страну модератора и пружа могућност да се та музика разуме и поштује. Чак и људи који не воле музику могу рећи да виде шта ми овде радимо и зашто то радимо.
КМ: Где желите да наставите своју музичку каријеру у будућности?
ЕЦ: Желим проширити опсег његових живих наступа. Тражим музичаре који ће уживо радити оркестриране верзије неких мојих нумера, посебно ранијих ствари, које су заиста музикалне и могу се лакше превести на класичне инструменте него друге ствари. Радујем се то у наредне две године, тако да ако све буде добро имаћу мини оркестар за свирање уживо.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
ЕЦ: Слушам минималну, псеудо-електронску класичну музику композитора попут Нилс Фрахма и Олафур Арналдс са Исланда. То је музика која ме заиста дубоко додирује. Мозак ми ради на церебралним стварима и увијек се природно питам како би то звучало са дисцо ритмом или техно ритмом.
