Вежбање је саставни део учења свирања музичког инструмента. Тако музичари побољшавају своје вештине и постају бољи. Добар музичар се не спречава преко ноћи. Уместо тога, то је кроз године и године напорног рада. Вежбање музичког инструмента може бити угодно, а истовремено и физички и ментално исцрпљујуће.
Када је у питању одабир вашег начина вежбања, веома је важно схватити да навике добре праксе омогућавају брзи развој чврстих вештина и техника, док лоше навике могу да ометају напредак или чак проузрокују физичке повреде.
План у четири корака за вежбање инструмента
- Поставити циљеве
- Координирајте пажљиво
- Проценити, оценити
- Поновите конструктивно
1. Поставите циљеве
Људи без музичке позадине имају тенденцију да музичку праксу процењују сатима које је особа провела свирајући музички инструмент. Иронично је да многи музичари такође деле ову заблуду. Понекад музичари збуњују слободно време са свирањем. Потпуно је фино играти се кроз омиљени комад за слободно време онолико пута колико желите. Међутим, када је у питању вежбање, требало би да постоји јасан циљ шта треба постићи у свакој сесији. Вежбање без циља је попут градње куће без плана.
За професионалне музичаре они обично постављају своје циљеве на изазовнијим деловима музике. За студенте би то могло бити било шта што им је учитељ одредио да се усавршавају. Ако имате помало узвишен циљ који треба да постигнете у року од недељу дана (на пример, значајно повећавање темпа), мудро је да га разбијете на мање и достижне циљеве сваког дана (постепено повећавате оцену метронома).
2. Пажљиво координирајте
Пажљивост је пресудна за све што радимо у животу. Пажљивост значи бити у тренутку. У вашој пракси, свесност и свесност сваке акције и намере може значајно да повећа ефикасност ваших вежби. Није необично да наш ум лута док се прсти крећу у режиму "аутопилота". Такве навике вежбања не дају никакав позитиван резултат.
Кроз намерну координацију у уму, неко учи да се бави проблематичним местима у музици. Неким људима ће можда бити тешко да се концентришу током неког времена. Међутим, као и било који мишић у нашем телу, можемо повећати распон пажње и остати свестан и свестан током својих вежби сталним вежбањем.
3. Оцените
Процена је најважнији део вежбања, јер вам говори да ли је ваш труд био вредан тога. За музичаре, ово би могло бити снимање сопствених вежби. Сви знамо да можемо добити различит увид у наше представе када се осврнемо на наше снимке. Многи људи имају тенденцију да превиде важност овога или га једноставно узимају здраво за готово.
Ако сте неко време заглавили у одређеном пасусу, вреди проценити да ли је ваша метода вежбања тог пасуса ефикасна или не. Ако ствари не иду добро, не бојите се да ћете променити свој приступ. Неке проблеме је теже идентификовати него друге, али никада не остављају шансу да потраже боље решење.
4. Поновите конструктивно
Ако све добро функционише, време је да своју методу вежбања проведете кроз „процес очвршћивања“. То значи понављање целокупног поступка док он не постане природан део вас. Ако се питате зашто добро обучени музичар без напора може извести захтјевну музику, то је зато што је, након безброј понављања, свирање тог одређеног дјела постало навика.
Имајте на уму да је још увек важно бити пажљив и проценити сопствено играње у овој фази, јер се лоше навике могу развити и без вашег знања.
Пракса праксе: како побољшати ваше музичке вештине Купите одмахЈедном када музичар има довољно способности да уђе у врхунску музичку школу, оно што разликује једног извођача од другог је колико напорно ради. То је то. И шта више, људи на самом врху не раде само теже или чак много теже него сви остали. Раде пуно, много теже.
- Малцолм Гладвелл, Оутлиерс: Прича о успеху
