Учење новог дела музике на клавиру може бити фрустрирајуће. Крените према томе на погрешан начин и можда бисте ствари много отежавали себи. Ипак, одвојите време и следите неколико логичних корака и требало би да будете у могућности да уз то имате поузданост и тачност.
Тајна успешног учења - на клавиру или у било којем другом облику - јесте осигурати себи довољно времена за савладавање сваког елемента пре него што пређете на следећи. Ево, корак по корак, формата који можете користити да бисте научили било који нови комад клавирске музике, мада ћемо се у овом чланку концентрисати на дело под називом „Финале“ - које је у стилу ЈС Бацх-а.
Можете да видите, чујете и одштампате предметно дело пратећи ову везу на његовој страници на Сцоре Екцханге.
Учење комада за клавир у секцијама
Имајте на уму да у клавирској музици постоје два дела кривуље учења:
- Нота
- Клавирска клавијатура
Ваш задатак ће бити да преведете белешке на страницу у приказ складатељевих жеља, а то ћете учинити радећи методично и одлучно да то исправите. Ево корака које морате предузети како бисте овај комад - или било који други - удобно ставили испод вашег каишева.
Научите комад проучавањем оцене
Пре него што седнете и почнете да се забављате, добро погледајте белешке написане на страници. Са сваком новом музичком музиком коју покушавате да научите, требало би да будете у могућности да сазнате неке основне информације само тако што ћете погледати резултат.
На пример, брзи поглед на прву траку (види слику испод) говори нам о следећем:
- То је у кључу Ф дуру - један је стан у потпису кључа, а десна мелодија почиње на ноти Ф
- Има 3 откуцаја у шанку - то нам говори 3/4 временски потпис
- Требало би да се репродукује умерено гласно - као што то указује и израз "мф"
- Замишљено је да се репродукује брзо - индикација темпа износи 188 откуцаја у минути у четвртим нотама, тако да то иде прилично брзо
Сада сте спремни да седнете за тастатуру и започнете.
Учење комада клавира у једноставним корацима
Упркос свему што можете видети од гледања резултата, ваш главни приоритет биће стећи прсте око нота. Ови кораци ће вам дати основу за то након чега ћете се мало више бринути о динамици, темпу и тако даље.
1. корак: Радите у малим комадима
Започните с првим редом дела, првим четири бара музике. Покушајте прво да играте десном, па левом. Идите полако да бисте били сигурни да ћете одиграти сваку ноту онако како је написана. Пазите на прсте и артикулацију - обично су укључени како би играње комада било лакше, зато их покушајте не игнорисати.
Цонтрапунтал Тектурес
Кажемо да је музика контрапунтална ако постоје две мелодијске независне линије које се пуштају у обе руке, а не да се мелодија у једној руци држи а акорд у другој. Цоунтерпоинт је први пут постао значајан музички уређај током ренесансе, али је највише повезан са периодом барока, нарочито у музици ЈС Бацха.
Из слушања дела вероватно можете да кажете да укључује много понављања. Примјетите како лијева рука одјекује десном руком за почетак. Ова врста контрапунталне текстуре била је популарна у доба барока. Такође можете чути како се мелодија формира користећи мноштво наставка, фраза које се понављају на различитом тону. Примећујући ове мале ситнице моћи ћете много брже да упознате музику.
Једна брза напомена: неки се залажу за само учење нота и занемаривање фраза, свирање легато све док се ваши прсти не навикну да се крећете по тастатури. То је сасвим прихватљиво, али можда би било добро да то учините након што га неколико пута репродукујете.
2. корак: Покушајте играти руке заједно
Након што сте сортирали прва четири шанка, покушајте да играте обе руке заједно. Ако то не можете, није крај света. Једноставно ће вам рећи да је потребно више праксе.
Ако је то случај, вежбајте десну руку док не уђе лева, а затим наставите левом за неколико нота. Наставите тако све док не будете у стању да наставите десном руком, што ће се аутоматски догодити што више вежбате.
Такође запамтите да ће вам, кад год покушате да урадите нешто ново или сложеније - на пример, играње са обе руке истовремено - можда требати да успорите ствари још више. Не бојте се ићи полако колико је потребно: кад једном научите комад, неће бити важно како сте га успели научити, већ сте то и урадили.
Погледајте четврту музичку траку. Кладим се да тренутно можете самостално играти обје руке са обје руке. Ово је још један трик који можете употријебити након што прођете кроз комад. Овдје и тамо одаберите појединачне шанкове и покушајте да их свирате с обје руке - вјероватно ћете бити запрепаштени колико њих можете изводити беспријекорно.
Добро је прећи на следећа четири музичка бара чим се осетите спремним. У овом делу ћете приметити да је десна рука у тракама 5 до 8 готово иста као и у прва четири шипка, само што је октава одиграна више и са нешто другачијим закључком. Што више комада комада можете да повежете, то ћете брже доћи под контролу.
Корак 3: Комбинујте дијелове комада заједно
Генерално гледано, требало би да радите полако, једну по једну руку, док се не почнете осећати угодно играјући ноте. Кад обје руке почну да реагирају и мислите да сте спремни, треба да се потрудите да комбинујете мање дијелове комада и играте их заједно. На примјер, можда бисте могли испробати првих 8 трака, затим сљедећих 8 трака и тако даље.
Такође обавезно направите паузе. Не покушавајте да научите комад у једном потезу током једног седења. Без обзира ко сте ваш мозак, вероватно неће моћи да преузме све информације. Дакле, радите пола сата или сат, а онда устаните и урадите нешто друго. Ово такође обезбеђује да оно што сте научили има шансу да потоне у ваш мозак а да вас не бомбардују додатни подаци.
Затим, следећи пут када седнете да вежбате комад, погледајте колико можете играти од почетка. Не брините ако се збуните и морате престати - то се дешава свима. Али имајте на уму где имате проблема ...
Корак 4: Вежбајте лукаве делове комада
Неизбежно ће неки делови новог дела бити теже од осталих. У овом делу, на пример, има пуно одељка где једна рука одјекује другом. Десна рука често репродукује осме ноте, док лева свира четвртине, што олакшава навигацију. Слика испод даје добру илустрацију овога.
Овај образац се наставља и кроз траке 13 до 16, као што је приказано горе, али тада долази до промене. У траци 17 ствари постају мало сложеније (погледајте слику испод), јер обе руке истовремено играју осме ноте. Једна милост за уштеду је да се узорци осме ноте крећу у потпуно истом правцу, што помаже да се руке крећу у синхронизацији.
Касније у комаду - на тракама 36 и 37 - две руке поново свирају осме ноте ноте, овај пут на дужи период. Трик са тим је у гурању белешки са сваком руком у исто време. Већина нас фаворизује једну или другу руку, тако да је потребно пуно вежбе да се руке померају као једна целина. Без тог осећаја јединства, звучиће неспретно и раздвојено.
Корак 5: Извршите свој комад
Ово вас не би требало излуђивати, јер није тако драматично колико звучи.
Сугестија је да испробате комад - или онолико колико мислите да можете - за некога коме верујете. То може бити члан породице или близак пријатељ, али то би требао бити неко ко није претјерано критичан.
Ако је превише пореза, можете кренути на мање стресан пут и снимити. Једноставно репродукујте оно мало или онолико дела који желите и снимите га на било којем уређају који је згодан. Користите свој телефон ако има ту функцију или веб камеру преносног рачунара. Ако не желите, не морате да снимате визуале, већ само музику. То је звук који желите да будете у стању да чујете, зато је боље да вас ништа друго не омета.
Једном када је снимање направљено, седните и слушајте га. Ипак, немојте бити престроги према себи; шансе су да то још увек неће бити савршено. Најбоље што можете учинити је снимање оставити по страни или оставити на миру неколико дана. Наставите вежбати комад, а затим направите још један снимак. Упоредите две снимке како бисте себи представили колики напредак постижете, а затим - када вам се учини тако - дајте свом дуготрајном пријатељу или члану породице још један мини рецитал.
Корак 6: Полирајте свој комад до савршенства
У овој фази ћете вероватно научити комад клавира - и вероватно ћете га већина запамтити. То се догађа само играњем изнова и изнова. Али постоји још један трик који ће осигурати да се не распаднете током наредног наступа.
Када седнете да играте, уместо да сваки пут почињете на почетку, покушајте да одаберете други део дела на којем ћете радити. Можете почети вежбати последњу страницу, или последњих 8 трака, или средњи део дела. Овај комад има три дела, распоређена на следећи начин:
- Траке од 1 до 20 - увод у главну тему
- Траке од 21 до 46 - незнатне разлике у главној теми, крећући се према релативном молу (д-молу)
- Траке од 47 до 66 - повратак на главну тему Ф дуру
Као што вероватно схватате, већина нас вежба тако што седнемо и свирамо комад од почетка. Али то није нужно добра идеја, поготово ако вас увек избаци одређени део музике. Написао сам ово дело, али још увек сам се мало борио са тракама 56, 58, 60 и 62, где лева рука има осму ноту на почетку шипке. То је лукаво и то је све. Наравно, након што сте музику упамтили, можете прелазити ове делове онолико често колико желите док се не почну осећати природно и пријатно.
Начин вежбања утицаће на то колико брзо научите било који нови комад музике за клавир. Не бојте се полако ићи и трошити онолико времена на тешким пролазима колико мислите да требате. Као што сам већ напоменуо, једном када комад можете одиграти по свом задовољству, није важно како сте наставили или којим редоследом вежбали различите секције. Све што је важно јесте да можете да је репродукујете несметано, непрекидно, од почетка до краја.
Надам се да ће вам ови савети помоћи управо то - и срећу!
преглед статистика квизаДодатни савети за учење клавирског комада
Можда се питате како можете брзо научити свирати нови комад клавира, када вам сви савети говоре да идете полако. Звучи парадокс, али није. Поанта је у томе што, ако не кренете полако и не будете сигурни да учите белешке и техничке детаље, рад ћете научити погрешно. А након што га научите на одређени начин, биће га двоструко теже поново научити. Дакле, да бисте је научили "што је брже могуће", потребно је да одвојите време, да је поделите на мање делове и фокусирате се на најтеже аспекте.
Такође бих требао истаћи да назнаке у овом делу - и у многим деловима објављене музике - једноставно постоје као водич. Може бити да коришћење алтернативних отисака прстију делује боље за вас, а у том случају требало би да следите своје инстинкте. Прсти су ту да вам дају један начин да приступите музици, али они нису записани каменом. Ако се било шта осећа нелагодно, урадите нешто друго.
Приметићете и да се повремено нота леве руке помера од бас баса до високог тона. То је зато што се лева рука помера у горњи низ високих тонова, што би било тешко прочитати ако је било обележено линијама књиге. Употреба високог кључа олакшава употребу, па само припазите када се то догоди.
