Опера Валк и музика
Италијански врт у Хастингс парку, Ванцоувер садржи прелепе биљке и украсне фонтане. Шетња Опере у башти је омеђена скулптурама које приказују ликове у познатим италијанским операма. За некога ко познаје опере, скулптуре могу изазвати успомене на омиљене мелодије и арије. За оне који нису упознати са музиком, они могу изазвати знатижељу о занимљивим ликовима које представљају.
Скулптуре је 2000–2001. Створио Кен Цларке. У овом чланку описујем четири опере представљене скулптурама: Севиљски бријач, Паглиацци, Фалстафф и Маскед Балл . Укључујем и видео записе који садрже музику из опера. Фотографије из чланка снимио сам током посета италијанској башти.
Севиљска берберка: кратки синопсис
Упркос помало грозном изразу бријача на горе приказаним скулптурама, Севиљски бријач је комична опера или оперски буффо какав је познат на италијанском. Први пут је изведен 1816. године. Композитор је био Гиоацхино Россини и либретиста Цесаре Стербини. Бријач у наслову носи назив Фигаро. Међутим, он више не даје бријање. Понекад га називају фактотом - слуга или запослени који обавља много врста послова.
Заплет опере је испреплетен, али у срцу је то љубавна прича. Др Бартоло живи са својом одељењем Росином, са којом је затворен у кући и жели да се ожени. Гроф Алмавива такође жели да се ожени Росином. На почетку опере прерушен је у сиромашног студента по имену Линдоро јер жели да га Росина воли због себе, а не због свог новца. Такмичење између два удварача је основа за оперу.
Фигаро је бријач доктора Бартола. Његова лојалност, међутим, лежи на грофу. Помаже грофу у својим напорима да освоји Росино срце. Један од његових напора укључује крађу. Док се припрема за бријање Бартола, Фигаро краде кључ од балконских врата Росине собе. Његов је циљ омогућити грофу и Росини да побјегну. Волим да мислим да Фигаро размишља о кључу у скулптурама, који би могао да објасни његов израз насмејаног зла. Крађа, међутим, не завршава причу. Заплет опере укључује много прерушавања, преокрета и преокрета, али на крају Бартоло признаје пораз и грофови Алмавива, Росина и Фигаро славе њихов успех.
Ларго ал фацтотум (Направи пут за чињеницу) пева се на првом улазу у Фигаро. Текстови показују да Фигаро има високо мишљење о себи. За арију се каже да је певачу веома тешко наступити. Мислим да ћете схватити зашто ако га слушате. Слушаоци могу препознати комични рефрен који је постао популаран изван опере.
Ларго ал фацтотум Изводи Петер Матие
Популарна увертира за Севиљски бријач која се одиграла у доњем видео снимку можда подсећа неке слушаоце на познатог цртаног зеца. Зец из Севиље је цртић из 1950. године о Бугс Бунни-у који укључује и увертира опере.
Увертира за севиљску бријачницу
У горњој скулптури Цанио се истовремено смешка и плаче. Једна од тема Паглиацција је да комични забављачи, попут клауна, заправо могу бити тужни изнутра.
Паглиацци Синопсис
Паглиацци ("Кловнови") је такође љубавна прича, али за разлику од Севиљског бербера то је трагедија, а не комедија. Музику и либрето компоновао је Руггеро Леонцавалло. Написао је многе друге опере, али Паглиацци је био његов једини успјех. Први пут је изведена 1892. Опера користи занимљиву технику приказивања представе унутар представе.
Заплет је сконцентран око глумачке групе цоммедиа делл'арте. Трупе Цоммедиа делл'арте путовале су од места до места, постављајући позорницу у свакој заједници коју су посетиле. Њихови наступи садржавали су залихе ликова које је публика очекивала да виде и воле.
Цанио је глумац у трупи приказан у опери и често игра улогу клауна. Ожењен је глумицом по имену Недда. Нажалост, Недда је заљубљена у Силвија. Да ствари буду још сложеније, глумац по имену Тонио је заљубљен у Недду. Међутим, она спречава његов напредак. У знак освете, Тонио говори Цаниоу о вези између Неде и Силвија.
Док је наступао са Неддом убрзо након састанка са Тониом, Цаниова љубомора и јад повећавају се. Он одлази са заплета и љутито пита Недду да открије име свог љубавника. У почетку је публика у опери импресионирана оним што верују да је веома реалистично глумачко и аплаудира ономе што виде. Како интензитет интеракције између Цаниоа и Недде расте, публика ипак схвата да гледа драму из стварног живота. Цанио на крају убоде и убије Недду. Кад Силвио потрчи напријед да јој помогне, Цанио га убија и њега. Цанио (или Тонио у неким изведбама опере) затим се обраћа публици на позорници и каже "Комедија је завршена".
Познато подручје из опере је "Вести ла гиубба", које се често преводи као "Обуците свој костим" или "Он са шаком". Цанио пева арију тек када сазна за Нидину неверу и мало пре него што је морао да изађе на позорницу као кловн.
Вести ла гиубба Изводио Луциано Паваротти
Видео испод приказује драматични крај Паглиацција. "Не, паглиаццио нон син" отприлике значи: "Не, нисам кловн." Попут љубави, смрт је уобичајена појава у операма. Обично се приказује помоћу реквизита и делује уместо специјалних ефеката.
Врхунац Паглиацци-а
Фалстафф Синопсис
Музику Фалстаффа компоновао је Гуисеппе Верди, а први пут је изведен 1893. године када му је било седамдесет девет. Била је то његова последња опера и често је називају његова крунска слава. Либрето је прилагодио и написао Арриго Боито.
Сир Јохн Фалстафф је лик изведен из три Схакеспеареове драме - Веселе жене Виндсора и Хенри лВ Делови 1 и 2 . Традиционално је приказан као витез са претежом тежином и полу-ћелавим, као у скулптури. На почетку чина 1 опере, откривамо да Фалстаффу недостаје новца, он одлучује да овај проблем реши привлачењем не једне већ две богате (и ожењене) жене по имену Алице и Мег. Фалстафф шаље идентично љубавно писмо свакој жени. Међутим, жене откривају ту чињеницу и одлучне су да Фалстаффа науче лекцију.
Акт 2 приказује трикове које су витезу одиграле жене и њихове пријатељице. Акт 3 наставља ову тему. Фалстафф добија белешку која очигледно долази од Алице. Она га моли да се састане у поноћ у парку Виндзор, прерушен у Црног ловца, дух за који је рекао да прогања парк. Алиса и њени пријатељи планирају да се преруше у шумске духове како би уплашили Фалстаффа. Њихов план је успешан, али има додатни исход.
Док су сви прерушени, господин Форд - Алисин супруг - погрешно даје свој благослов браком његове ћерке Наннетте (или Нанетта) и мушкарца којег воли. Никада то не би учинио да је видио ко су људи уистину, будући да је желио да се његова ћерка уда за неког другог. У ствари, он је измислио план за благослов савеза Наннетте и његовог жељеног зета док су они били прерушени, али план је оборен. Кад се преруше уклоне, Форд прихвата свој пораз. На крају опере, ликови се придружују песми и срећно се слажу да је све шала (или да су сви преварени).
Фалстафф садржи много шаљивих сцена, али мислим да је арија испод лепа. Наннетта је прерушена у вилинску краљицу током посете парку Виндзор. Овде зове своје виле из мрака на плес.
Сул фил д'ун соффио етесио
Призор изнад и видео доље преузети су из нове верзије Фалстаффа која је постављена у педесете године. Ликови се разликују од уобичајених. Чини се да је музика иста као у традиционалној верзији опере.
ФИнал сцена Фалстаффа: Сви су преварени
Садржај маскиране кугле
Маску са маском такође је написао Гуисеппе Верди. Завршава се смрћу, међутим, дефинитивно није комедија. Либрето је написао Антонио Сомма. Опера је први пут изведена 1859. године постављена у Бостону у Сједињеним Државама. Риццардо, један од водећих ликова, је гувернер Бостона. Ренато је његов секретар и још један важан лик. Ренато је ожењен женом по имену Амелиа, коју Риццардо воли.
Рената на крају открије да се његова супруга и гувернер воле. Толико се наљути на помисао на неверност своје жене да размишља о томе да је убије. Каже му да упркос осећајима никада није била неверна према њему. Рената тада каже да Риццардо заслужује умрети. Арија у којој пева о својој издаји Рикарда и болу који осећа је позната је као Ери ту. То је један од најпознатијих делова опере.
Рената и двојица пратилаца одлучују убити Риццарда. (Гувернер је створио непријатеље из других разлога, осим љубави према Амелији.) Пре него што завереници успеју да спроведу свој план, у владичном дворцу добијају позив за маскирани бал. Завјереници мисле да ће лопта бити идеално вријеме за убиство гувернера.
Пре него лопта почне, Рикардо одлучује да мора послати Амелију и Рената натраг у Енглеску, како би спречио да његова жеља за Амелијом проузрокује проблеме. Ова радња би му спасила живот, али он никада не добија шансу да то спроведе у дело.
Амелиа зна за заверу да убије Риццарда и упозори га да је у опасности и пре и за време лопте. Риццардо ипак не оставља лопту када га Амелиа наговара. Изгледа да осјећа кукавички бјежање од непријатеља. Пар се опрости један од другог на балу. (Можда их је вајар имао на уму када је створио скулптуру горе.) Рената тада прилази Риццарду и упуца га пистом. Док Риццардо умире, он потврђује да је Амелиа била верна Рената. Такође опрашта Ренату и осталим људима који су били умешани у завере да га убију.
Неке продукције Маскиране лопте постављене су у Шведској уместо Бостона, а краља Густава ллл заменио је Рицардо. То је била Вердијева оригинална концепција опере, али његови планови су цензурисани. У стварном животу краљ је убијен на маскираном балу. Оперна представа у доњем видеу прати Вердијев оригинални план.
Издвајамо са маскиране лопте (Сан Франциско Опера)
Видео испод је стар, али квалитет звука је добар. Мислим да је Пиеро Цапуццилли-ово издање Ери ту изврсно. И публика тако мисли, судећи по дужини аплауза.
Ери ту са маскиране лопте или Ун Балло-а на Масцхери
Радости опере
Уживам у истраживању опере у стварном животу кад сам у могућности кад и кад било када. Заплет је можда занимљив, али праве радости опере су музика, глума, а често и сценографије и костими. Прича која изгледа блесава, нереална или чак неприхватљива на папиру (или на екрану рачунара) често је врло угодна када се види у опери. Добра продукција може оживјети идеје и емоције и створити трајне успомене. Опера може бити веома корисна уметничка форма за гледаоце.
