Разлог бр. 1: Мелодија је у средини
Мелодија песме је део који људи грле или звиждају када им песма заглави у глави. Ако постоји неко певање, већина укључених људи ће певати мелодију, јер то они најбоље знају. Када вам људи пјевају Хаппи Биртхдаи, то је мелодија која се највише чује.
Сада је код већине стилова певања мелодија обично највиши део. На пример, у црквеним химнама и већини хорске музике, сопран има мелодију и сви делови хармоније се певају на доњим нотама. Алтос су тачно испод мелодије, затим тенори и, на крају, отпевали те врло ниске ноте, басове.
У фризерском салону мелодија обично није највиши део. Тенор пева изнад мелодије, затим долази олово (пева мелодију) и баритон, који непрестано мења места, и на крају бас, који још једном пева те веома ниске ноте.
Барберсхоп није једини стил који користи ову структуру (еванђеоски квартети га такође користе), већ је први елемент који га почиње одвајати од осталих стилова.
Разлог бр. 2: Доминантни седми акорд
Музички акорд је када се истовремено пева или свира више нота. У фризерском салону постоје четири дела певања, тако да углавном слушамо четверодијелне акорде, а један од тих четверодијелних акорда назива се Доминантна седма.
Током година, акорди су добили имена како би музичарима помогли да ефикасније комуницирају. Пошто овде ствари све једноставно чиним, нећу да објашњавам зашто је један од акорда прозван Доминантним Седмим, али довољно је рећи да је управо овај акорд, посебно верзија названа Секундарно доминирајуће седмо, тако преовладава у бријачарској музици која је постала позната као Барберсхоп Седми акорд многим музичарима.
Доминантни седми акорд налази се у готово сваком музичком стилу западне хемисфере, али у бријачници се овај акорд користи што је чешће могуће. У типичној, традиционалној песми, 35 до 60% акорда су доминантна седма.
Ево примера песме која је пуна доминантних седмих: Прича о ружи (написана 1899., аранжирао и отпевао ја) (© 2008. Јон Ницхолас)
Разлог бр. 3: ухо певање
Иако су многи квартети раног бријача (од касних 1800-их до раних 19-их) користили музичке инструменте да би пратили њихово пјевање, већина модерних квартета пјева у а цаппелла стилу, што значи без инструменталне пратње.
Разлог што више воле да певају апел су зато што могу да "савијају" ноте како би акорди звучали боље.
На многим музичким инструментима, попут клавира, ноте се међусобно одвајају на математички начин који им омогућава да звуче прилично добро у било којој музичкој ситуацији.
Акорди ипак звуче боље када су неке од њихових нота мало измијењене. Разлог је тај што су укључени звучни таласи, а звучни таласи не прате једноставан математички систем. Људски мозак може открити када се акорд закључа на месту, а већина певача, с искуством, може аутоматски подесити своје ноте нагоре или надоле како би акорд звучао боље него када се свира на инструменту попут клавира. Закључани акорд се зове тако, јер једном када се постигне, певач се осећа вокално затвореним на своје место. Заправо је то чудна сензација, јер постаје тешко кретати се горе или доле након што се акорд закључа.
Иако се савијање нота технички назива Јуст Интонатион, у бријачничким круговима често се назива и уш ување . Сваки од четири певача мора слушати остале делове док пева своје. Коришћењем ушију (слушање) они могу одредити када подићи или спустити ноту како би постигли закључани акорд.
Ево доминантног седмог акорда који је подешен на ухо: Тенор (7. нота скале) и Олово (3. нота скале) певају нешто ниже од тона него што би свирао типични инструмент. (© 2013. Јон Ницхолас)
Ево једног који сва четири дела пева на питањима који се подударају са добро подешеним клавиром: Нема савијања нота овде. (© 2013. Јон Ницхолас)
Коначно, ево низа акорда где је први подешен на ухо, други је равномерно подешен, трећи је подешен на ухо и тако даље, напред и назад да бисте могли да упоредите: добро, није тако добро, добро, не тако добро, добро, није тако добро. (© 2013 Јон Ницхолас) Разлика је суптилна, али наушница подешена на ухо боље се поставља на своје место. Ако имате проблема са слушањем разлике, покушајте да слушате највишу ноту акорда. Која висока нота звучи пријатније?
Разлог бр. 4: Претпоставке
Ако слушате заиста добар квартовски бријач, можда ћете се запитати ко пјева ове невјеројатно високе ноте. Можете издвојити ноту коју тенор пева, али постоје и ноте још више које долазе из групе. Понекад су ноте толико високе, да не можете веровати да их одрастао мушкарац може отпевати. Па, то је зато што их не певају. Чујете претензије.
Претјеривање је природна појава која се јавља када се звучни таласи трљају један о други и производе вишу ноту. Предимензионирање се појављује свуда око нас сваког дана, али већину времена их не примећујемо, јер су минљиви и обично меки. У добро подешеном бријачарском квартету, меутим, звукови су појачани, понекад чак и до оне мере, када ниједан од четири певача не чује најгласнију ноту.
Пошто сваки глас може произвести сопствени тон, сасвим је могуће да акорд из пете, шест или чак осмеро делова пева четири особе. У било којем тренутку када се зачују прегласни звукови током песме, бријачнице ће, ако хоћете, назвати овај прошириви звук.
Проширени звук је предивно искуство и за слушатеље и за певача. Слушаоци се третирају са звуком који се не може копирати на типичном музичком инструменту. Један од најчешћих ефеката слушања овог звука (посебно када се односи на горе поменути седми акорд бријачнице) је пораст гнојних избочина на кожи. Чуо сам да ми безброј људи то говори након наступа. Певачи, са друге стране, осећају нешто што је тешко описати. Једноставно мора бити искусно да би се разумело. Узгред, још једна предност овог феномена је та што певач може мало да опусти своју јачину звука јер је сада повећана количина звука повећана додатком овертона.
За разлику од већине певача у другим музичким стиловима, бријачнице активно раде на стварању претераних тонова.
Наравно, постоји још ...
Описао сам четири од највећих разлога зашто бријачарско пјевање звучи тако јединствено, али разлога има више.
За једну, постоји ствар која се зове Цирцле оф Фифтхс, а класична бријачарска песма прилично се креће око тог круга. Можда ћете желети да направите сопствено истраживање о овој теми, али да то буде једноставно, већина модерних песама не кружи кругом далеко. Супротно томе, песме из раних дана америчке популарне музике, укључујући и оне из доба Тин Пан Аллеи-а, чине и зато је толико песама за бријачнице прошло од дана када су прошли.
Много је савремених песама које се певају у стилу бријачнице, мада обично немају висок проценат секундарних доминантних седмих акорда (делимично због чињенице да не путују по горе поменутом кругу), али оне и даље звучи бријачница јер користе неколико других елемената које сам споменуо у овом чланку. Неки то зову БарберПоп, и то је предивно ново подмножје испод ширег кишобрана музике берберсхопа.
Желиш више разлога? Добро онда, али морат ћете их сами истражити, јер овдје то једноставно радим.
Неки други елементи који раздвајају бријачницу:
Позив и одговор
Превлаке (Слурс)
Ехос и Паттер Сонгс
Неочекиване модулације
Неочекивани прогреси акорда
Желите знати више о жанру?
Четири дела, без чекања: Социјална историја америчког барберсхоп квартета (Америцан Мусицспхерес (1))Прочитао сам ову књигу и веома је информативан о историји квартовског барберсхоп-а. Ако се озбиљно бавите учењем жанра, препоручујем га.
Купи сада
