Ватцх Оут Фор Снакес (Матт Баум) прави 8-битни синтхваве који комбинује осетљивост синтхваве музике са 8-битним узорцима с НЕС и Атари конзола. Циљ му је да створи тамну, пуну енергије и не схвата превише озбиљно. Разговарао сам с њим о томе како се бавио музиком, његовим креативним процесима и где налази инспирацију.
Карл Маги: Како сте се први пут бавили музиком?
Матт Баум: То заправо није био мој избор. Мама ме је гурнула на наставу клавира као дете. Натерала ме је да одем на часове клавира Сузуки Метход где мораш све да запамтиш и то сам мрзео, тако да сам им узео само годину или две. Касније сам се вратио клавиру и нормално га учио код другог учитеља. Музику заиста нисам ценио до средње школе.
Тада сам свирао на клавиру и бирао разне ствари на њему. Једна од првих ствари коју сам изабрао била је главна тема Финал Фантаси ВИ . На тај начин, јавите ми да је ту било више од пуштања нота. Када сам играо Финал Фантаси ВИ, то ми је говорило на тако дубоком нивоу. Начин на који је соундтрацк постављен тематски вратио је осјећаје кад год бих га чуо. Сјео сам, узео га за клавир и заправо постигао ноту за главну тему. То је била моја прва спознаја да музика може бити забавна.
Завршио сам с неколико предавања о импровизацији да бих се припремио за аудицију џез бенда, али нисам завршио са резом јер нисам био довољно добар за перспективу читања у погледу. Након тога, нисам се заиста вратио музици док нисам завршио факултет.
Један од пријатеља моје сестре покренуо је хардцоре бенд којем сам се и ја придружио. Тражили су нешто више попут мелодичног хардцоре-а. То је било време када су Ундероатх и неки други хардцоре бендови попут њега, који су имали синтетске елементе, у тијеку. Био сам с тим бендом неколико година. Тада сам први пут почео да свирам кеитар и схватио да могу заправо да се срушим. То је уједно и мој први пут да наступам пред људима на позорници у пуној поставци бенда.
КМ: Како сте ушли у стварање синтхваве музике?
МБ: Претпостављам да сам на то дошао са другог места него што је то радило много других људи. За многе људе њихов "а-ха" тренутак је чуо звук филма " Погон" . Моје ствари су више инспирисане чиптуном. Био сам у претходном бенду који је био индие роцк са синтх елементима - називали смо се „синтхпунк.“ Али увек ми је био изазов покушати да пронађем своју стабилну звучност из толико много могућности, мени је то било претешко. Временом сам развио ову филозофију која је мање више, па су ми чиптуни и звукови чипова уопште постали заиста привлачни.
Пратећи синтхпунк бенд, покушао сам започети другачији пројекат са мојим пријатељем. На нас су заиста утицали мршави, минималистички индие роцк попут Блоц Парти-а и канадског бенда Ве Аре Волвес. Цео мој приступ је био да користим Нинтендо синтетизоване чиптуне у тој вени музике. На крају је мој пријатељ одустао због животних ствари и био сам на месту где сам желео да стварам музику, али хтео сам да то радим сам са фокусом на чип инструментал.
Завршио сам са љубављу према филмовима и видео играма из 80-их које сам већ имао и почео сам да стварам оно што је, за мене, звучни запис за видео игру која никада није постојала. Одатле је настао концепт за мој албум. Док сам писао, постао сам свестан људи попут Кавинског, Цоллегеа и Цом Труисе. Све те групе су ме инспирирале у смислу да су ми дали до знања да је оно што радим из соло инструменталне, минималне перспективе синтх-а нешто што је долазило на крај. То је нешто што је људе занимало.
КМ: Ко су неки од уметника за које сте инспиративни у свом раду?
МБ: Одрастајући, упао сам у Депецхе Моде и Нев Ордер. Одувек сам се бавио стварима инспирисаним синтесом. Из савремене перспективе, рекао бих да сам заиста уживао у ономе што чини Цом Труисе. Колеџ ми је вероватно био највећа инспирација јер има више минималан приступ као и ја. Свидја ми се и идеја да неке од песама имају "сировост" на тајним дневницима и неким другим факултетским делима и да нису у потпуности разрађене у традиционалној структури песама. Чињеница да је објавио ове сирове идеје које су још увек биле лепе за слушање помогло ми је да се извучем из склопа свега што се мора уклопити у традиционалне норме онога што је „песма“.
КМ: Реците ми више о свом креативном приступу музици.
МБ: Најбоље ми је кад пишем песму: да се одмакнем од рачунара и са тастатуре. Гледам пуно филмова из 80-их, слушам велику музику из 80-их и играм пуно ретро видео игара. Први корак је проналажење моје инспирације и никад се нисам осећао као да седим пред тастатуром и покушавам да приморам нешто да је најбољи начин да то учиним. Ако чујем нешто што би било цоол за истраживање, извадим телефон, снимим тај мали исјечак и сачувам га за касније.
Кад седнем за свој компјутер и покушавам да смислим идеје, преслушават ћу те снимке како бих добио инспирацију. Понекад инспирацију црпим из нечега што већ постоји, понекад постоји одређена техника коју чујем у песми која је занимљива и због које се питам како бих могао да направим нешто слично са инструментима који користим, тако да углавном почињем.
Одатле сам само пустио да ме музика одведе где год да уради. Ја обично седим и прво напишем ритам секцију, а онда ћу почети са креирањем вести поврх тога.
КМ: Какав је био ваш приступ стварању албума УПГРАДЕ ?
МБ: УПГРАДЕ је био албум који је почео као терапија за мене. Имао сам заиста грубо време пре него што сам почео да пишем. Имала сам три различита члана породице који су преминули, укључујући моју маму и тада сам такође била хоспитализована због медицинских ствари које се генетски одвијају у мојој породици.
Читав овај албум бавио се само осећајем где се налазим и суочавањем са неком депресијом коју сам оболео од болести и губитка тих чланова породице. Албум је започео као концепт који се врти око приче о овом момку који је имао болест која је на крају и постала његова снага. То је била идеја коју сам желео да наставим.
Када сам почео да пишем све ове нумере и посматрао сам их као целу наративу. Почело се претварати у мало другачију причу о овом клинцу који је кибернетички ојачан, превазишао сопствене болести и као резултат тога постао јачи. Одатле је и настала идеја за албум.
КМ: Где желите да однесете музику у будућности?
МБ: Једноставно напишем једну песму и не размишљам превише о томе где желим да идем звучно. Чујем само нешто што ме инспирише и почињем размишљати о томе како своје аспекте тога могу уградити у оно што радим. Албуми органски почињу да излазе из појединачних песама које пишем. Последњих пар песама које сам написао биле су тематизиране око рата из било ког разлога. Можда ће то на крају бити следећи концептни албум. Написат ћу четири или пет пјесама, преслушати их и преуредити њихов редослијед док размишљам о томе шта све значе за мене у цјелини.
КМ: Како напуните своје креативне батерије?
МБ: Само играм пуно видео игара и гледам пуно филмова. Једноставно се догађа да много медија које конзумирам потиче из временских оквира 80-их и раних 90-их. Чућу део звучног записа или одређени цитат у филму који покреће моје сокове. Излазак из лаптопа и тастатуре најбољи је начин да то учиним.
