Лаура Интравиа једна је од најтраженијих аранжерки и инструменталиста у растућем свету музике видео игара. Радила је са Материа Цоллецтиве, ОЦРемик и композиторима попут Аустина Винторија на стварању динамичних, енергичних аранжмана за музику видео игара. Такође је свирала флауту за Видео Гамес Ливе и на читавом низу различитих албума. У интервјуу путем е-маила питао сам је о њеној музичкој позадини, инспирацијама и о томе где би могла ићи са музиком у будућности.
КМ: Како сте се први пут заинтересовали за музику?
ЛИ: Обожавам да певам откад се сећам, а мајка ме уписала на часове клавира када сам имала око 6 или 7. Не могу да се сетим да сам као дете изразила жељу да свирам, па сам веома ми је драго што је моја мама узела ствари у своје руке и покренула ме! Само неколико година након тога, мој отац је на нашем рачунару покренуо програм који се зове ПоверТрацкс Про Аудио, а који је био апликација типа Гарагебанд. Стварно је био намењен снимању музике, али имао је једноставан систем нотације са Генерал МИДИ звуцима. Цела моја породица је знала да обожавам читати и писати приче, тако да је мој отац схватио да бих могао уживати и у писању музике. Он је био у праву!
КМ: Шта је подстакло ваше интересовање и страст за музику видео игара?
ЛИ: Отприлике у тренутку када ме је отац основао са програмом за нотацију, први пут сам приметио звучне записе за видео игре; Увек сам уживао у њима, али откривао сам да заиста желим да могу да слушам музику, а да не морам да играм игру. Издања албума са Соундтрацка тада нису баш била ствар, па сам помислио да бих могао да напишем музику на ухо на програму нотације и тако је слушам. Кроз транскрипцију звучних записа започео сам заиста примећивати и размишљати о томе како музика функционише.
КМ: Како приступате уређивању музике за видео игре?
ЛИ: Обично полази од неке врсте параметра који је мени постављен; или ме занима (или сам замолио) да организујем неки ансамбл, или за одређену врсту жанра, неколико минута или покрета, итд. Затим преписујем музику најбоље што могу, направим анализу (хармонија, акорди, текстура итд.) и одатле аранжман почиње да ми се обликује. Испрва радим браиндумпинг, само одлагам случајне идеје на папир, а онда некако одмарам и погледам све и почнем да састављам форму. Образац ми је изузетно важан; редослед идеја, темпо, "врхунац" приче и тако даље. Радим много брже кад имам форму на уму, а не само да га крилим и надам се да ће се он саставити.
КМ: Који су изазови са којима сте се суочили у својој музичкој каријери?
ЛИ: Било је одређених комада које сам морао да певам или свирам, а који су били тешко тешки; на пример, певање „Снаке Еатер“ са Видео Гамес Ливе требало је много праксе да се истражи и ојача тај део мог гласа; било је и одређених музичких дела којима је било потребно неко време да се разиђу у аранжману. Турнеја може бити исцрпљујућа, у зависности од тога колико дуго путујем; највећи изазови са перформансама са којима сам се суочио дефинитивно су времена када смо на путу неколико недеља и наиђем на тровање прехладом или храном или нешто слично; није забавно! Али у опћенитијем смислу, највећи изазов је покушај да се не шири превише танко. Волим да носим пуно различитих шешира и волим да ме изазову да научим нове ствари, али понекад могу преузети превише ствари одједном и одређене моје вештине се занемарују, јер сам неко време фокусиран на други скуп вештина, итд. .
КМ: Како се могу одмарати људи стереотипи о музици видео игара као легитимном облику умјетности?
ЛИ: Мислим да зависи од идеје сваке особе о томе шта је „легитимна“ музика; у овом тренутку, на начин на који се развијала музика видео игара, мислим да нико не може тврдити да је то мање моћан или саставни део искуства игре, него филмски резултат у филму (изузев филмова / игара које наравно не уопште користите музику). Као "легитимна" самостална концертна музика - начин на који се славни партнери попут Стар Варс и Вест Сиде Стори и такви изводе на концерту - мислим да то може зависити од врсте аранжмана, посебно када је реч о старијем видеу резултати игре који су радили на ограниченом хардверу.
Могу се сјетити неких ретро звучних записа који су више прикладни за роцк или метал аранжмане, док неки боље одговарају симфонијским или класичним оријентацијама; у том случају ја лично дефинишем „легитимно“ као да је „добро извршен“. Али мислим да „да ли се то може извести на концерту“ је добра мера легитимитета, када има пуно чиптуна или синтетизованих звучних записа који нису неопходни за ливе наступ; погледајте Сховел Кигхт или Хипер Лигхт Дрифтер, интензивно електронске резултате. Могу се некако организирати и изводити уживо, али то не значи да су бољи или „легитимнији“ од оригинала.
Претпостављам да је одговор на ово питање тај да људи који стереотипизирају музику за видео игре као нелегитимну вероватно једноставно нису пронашли ону врсту музике за видео игре у коју се још баве - са огромним бројем жанрова резултата, заиста верујте да свако има за уживање и добро изведено (или „легитимно“).
КМ: Говорите о неким од својих најдражих искустава у каријери музичара / аранжера?
ЛИ: Путовање светом са емисијама попут Видео Гамес Ливе и Покемон: Симпхониц Еволутионс дефинитивно је било невероватно. Уживао сам и радећи на властитим албумима за клавирски аранжман и сарађивао са мојим добрим пријатељем Брендоном Схапиром како бих их снимио. Такође волим радити са композиторима и снимати за њихове игре; разговор уназад о ономе што траже у перформансу и како могу да постигнем то је заиста забавно и узбудљиво. Више волим сарађивати са другима.
КМ: Ко су композитори који вас инспиришу на касно и шта сматрате инспиративним у њиховом раду?
ЛИ: Крис Маддиган и његов резултат за Цупхеад; какав невјеројатан деби за њега у индустрији игара, а ја једноставно не могу добити довољно звука великог бенда. Дисастерпеаце је такође моја нова опсесија; Нисам чуо његову музику све док прошле године није свирао Хипер Лигхт Дрифтер, а сада сам закачен на његов импресионистички, електронички звук.
КМ: Како задржавате своје креативне батерије напуњене?
ЛИ: Играње игара увек помаже! Волим да се играм са пријатељима. Имам и неке друге хобије који ми помажу да се мало одвојим од музике, али ми и даље помажу да се осјећам продуктивно - пливање, печење, читање, стицање крста. Ја могу бити помало делохолик, тако да се моје време за опуштање обично проводи радећи нешто што ме физички или ментално ангажира. Може ми бити тешко да се опустим и напуним; проводити вријеме са другима је најбољи начин да се мало извучем из главе.
