Матт Баум своју музику описује као цхипваве и каже да ствара "тамно енергичне нумере које одају почаст старим видео играма и филмовима из 80-их". На свом последњем албуму Сцарс које он користи је "телесни ужас и интергалактичка ратна прича као позадина за истраживање тема око животних транзиција".
Разговарао сам с њим о идејама које стоје иза албума, како је настао да га производи и како ствара свој карактеристични чиповски звук.
Карл Маги: Говорите о томе како сте били инспирисани да напишете овај албум и како сте наставили да га продуцирате?
Матт Баум: Када пишем, углавном пишем песму по песму и инспирацију проналазим у стварима око мене за било коју песму у којој тренутно радим. Већину времена, јер пишем песме за албум прилично близу заједно, временом постоји ненамјерни емотивни лук, али тај лук ми обично не постаје очигледан док заправо не имам све песме завршио и легао испред мене. Већина овог албума написана је док сам преговарао о раскиду десетогодишње везе, тако да се већина песама на овом албуму фокусира на теме сукоба, транзиције и носталгије. Дефинитивно сам користио музику као облик терапијског издања за све оно што сам у то време пролазио у свом личном животу.
КМ: Које су музичке идеје са којима сте радили на Сцарс-у и који је ваш укупни приступ стварању самих мелодија?
МБ: Излазећи из УПГРАДЕ-а, хтео сам да експериментишем мало „спациер“, додајући теже реверб и кашњења и присутнији чип бас звук да бих стварао предосјећај. ВИН компилацијски албум "Спацетунес = ВИН". Уживао сам у продукцији у том стилу толико да сам одлучио да то наставим за све нумере које су уследиле, замишљајући сваку нумеру као другачији начин доживљавања простора ... претећи, усамљени, али и необично лепо.
КМ: Како су ограничења својствена трочланом 8-битном чипу утицала на то како сте писали песме на албуму?
МБ: Други извођачи могу избећи овај приступ, али ја стварно постављам ограничења чипова само када је у питању звучни дизајн појединих закрпа, а не слојевитост и аранжирање нумере у целини. Као резултат, иако је већина мог звука креирана из 2А03 Нинтендо чипа, не ограничавам се на стандардно четвероканално подешавање + ДПЦМ. То ми омогућава да слојем чипове чипова на различите начине, стварајући пуније аранжмане звука него што би то у НЕС-у стварно било могуће постићи.
Међутим, држање тог скупа чипова и изазов да останем у границама док радим стварну синтезу звука помаже ми да одржавам звук потписа, а истовремено даје довољно слободе у том оквиру да направим неке забавне ствари. Овог пута сам експериментирао са својим миксевима, користећи више реверба и стерео одлагања како бих вам дао додатну дубину и ширину нумерама на ожиљцима.
КМ: Где за вас стоји ожиљак између катарзе и стварања песама које би привукле слушаоце?
МБ: Пре свега пишем за себе и фокусирам се на стварање музике коју желим да чујем. Ако ће се и другима свидети то, још боље, али ја не излазим из начина да пишем са одређеном публиком на уму. Мислим да се управо тако дешава да већина онога што је увек утицало на мене - видео игрице, филм и звучни снимци из осамдесетих и раних 90-их година - прилично су темељна искуства за многе људе који су одрасли у том истом периоду, тако да постоји природна веза између музике коју пишем и онога што људи воле да слушају. Много тема којима се бавим на терапијском нивоу када је писање песама такође прилично универзално.
КМ: Разговарати о људима са којима сте сарађивали и шта су они допринели пројекту?
МБ: Када сам написао нумеру Ожиљци, емоционална тежина песме и наративна структура аранжмана осећали су се као да ми требају вокали и тражио сам прилику да сарађујем са вокалом у сцени. Кад сам задиркивао прилику на друштвеним мрежама и испитивао људе на идеје о коме би желели да чују како певају на нумери Ватцх Оут Фор Снакес, више људи је представило Меган, а она је чак одговорила да изрази интересовање. Послао сам јој грубу комбинацију инструментала и она је одговорила невероватном вокалном линијом која ме је одмах продала. Одатле сам поделио део онога што сам осећао док сам писао инструментал, она је креирала текст на основу тога, а затим послала готове вокале на финални микс. Била је невероватна за рад и волим како је испливала готова пјесма.
Са Рип 'Ем Уп!, Признаћу да сам мало заглавила. Осећао сам се као да сам одлично започео песму, али није било идеја како да је завршим. Грегорио је још један уметник из Атланте, са којим сам учествовао у тоновима емисија и чије сам писање песама и миксеве увек поштовао, па кад сам ударио у тај зид, посегнуо сам за њим да видим шта мисли о нумери у току . Ископао га је и одговорио у року од 24 сата невероватним завршетком песме. Лудо је колико је брзо успио смислити нешто тако лоше. Одатле је било само питање додавања мог соло чипа који ће надопунити Грегов део и исправити микс између наших делова. Поносан сам на крајњи резултат јер је то савршен брак наших стилова и сјајна репрезентација Атланта синтх сцене.
КМ: Шта се надате да ће слушаоци добити са овог албума?
МБ: Заиста прилично једноставно - надам се да ће људи уживати у слушању албума онолико колико сам и ја уживао у његовом прављењу! Свако је животно искуство другачије, па се надамо да сви интерпретирају записе на албуму на начин који им је значајан.
