Пинк Флоид и тамна страна позадине Месеца
Почетком 1973. британски експериментални рок састав Пинк Флоид објавио је свој 8. албум Дарк Сиде оф тхе Моон, вероватно највећи роцк албум икада створен. Од изласка је постао камен темељац културе 20. века и пружио је велику инспирацију уметницима унутар и изван музике. Његов успех подстакао је остале музичаре да истражу у прогресивнијим стиловима музике и подигао је траку за снимљени звук за будуће албуме.
Напорни рад који је Пинк Флоид уложио у овај албум финанцијски се исплатио јер је Дарк Сиде оф тхе Моон постао један од најпродаванијих албума свих времена. Након објављивања прешао је на недељу на Биллбоард љествици, али је на крају Биллбоардове листе остао 741 недеље (или нешто више од 14 година). Овај подвиг би учинио албум једним од 25 најпродаванијих албума икада.
Дарк Сиде оф тхе Моон издржао је током година јер је тако добро написан и осмишљен концептуални албум. Концептни албум је албум у коме се све (или већина) песама на том албуму врте око неке приче или теме. Ово је супротност већини студијских албума који само постављају низ песама које су често неповезане или неповезане, осим чињенице да се налазе на истом албуму.
Знајући да је Дарк Сиде оф тхе Моон концептни албум створио је бројне теорије о томе шта је концепт албума и, односно, шта је смисао албума. Бенд је делимично објаснио неке песме и албум у целини, али у већем делу препустили су га слушаоцима да сами одлуче.
Изјава о одрицању одговорности: Ово је лична интерпретација поруке (или концепта), верујем да је Пинк Флоид то желео да пренесе када су написали Дарк Сиде оф тхе Моон.
О чему се ради у тамној страни месеца?
Па, шта значи тамна страна Месеца?
Дарк Сиде оф тхе Моон је концептуални албум који говори о филозофским и физичким идејама које могу довести до лудила особе и на крају до неиспуњеног живота.
Албум је упозоравајућа прича у два дијела, прво полугодиште описује живот који није испуњен. Овај део албума састоји се од следећих нумера:
- Говори ми / удахни
- У бекству
- Време / дисање одмазда
- Велика свирка на небу
Друга половина албума састоји се од појединачних песама о различитим идејама и концептима који штете друштву и могу довести до лудила. Ове песме су:
- Новац
- Ми и они
- Боја која вам се допада
- Оштећење мозга
- Помрачење
Филозофске идеје из друге половине албума су својеврсно лудило. Они су такође главни узроци проблема поменутог у првој половини албума који се фокусира на живот неиспуњеног живота.
Права тамна страна Месеца
Наслов албума
Тамна страна Месеца
Као један од гласова на крају албума, наведено је:
"Заправо нема мрачне стране Месеца. Заправо је све мрачно."
На који се наслов албума односи? За шта је тамна страна месеца метафора?
То је метафора таме, таме (или различитих идеја) која може уништити све позитивне емоције и идеје које су део човечанства. У ствари, мрак представља лудило. Али као у стварности, светлост коју приказује месец заиста је илузија. Чини се да је албум, који, чини се, срчаном концепту месеца указује на то да су сви на неком нивоу луди или ће морати да се суоче са лудилом.
Тамна страна Месеца изгледа да изричито сугерише да постоје две врсте лудила. Прва врста лудости која се спомиње на албуму сугерира да људи полуде од јахања плима. Или конкретно говорећи, људи су луди за радити оно што им се стално говори и само прихватају живот онакав какав јесте.
Друга врста лудила која се спомиње на албуму сугерира да људи који не јашу плиму схватају да су људи који јашу плиму полудели. Заузврат, њихови покушаји да покушају да убеде људе да не јашу плиму или је њихов отпор плиму довео до лудила.
Испод је дубински поглед на девет нумера које чине Дарк Сиде оф тхе Моон.
Говори ми / удахни Лирицс
Разговара са мном
Био сам луд за јебеним годинама, апсолутно годинама, преко ивице година, радио ми је све за бендове ...
Увек сам био луд, знам да сам био луд, као
већини нас ... врло је тешко објаснити зашто сте љути, чак и ако нисте љути ...
Диши
Диши, удиши ваздух.
Не бојте се бринути.
Одлазите, али не остављајте ме.
Погледајте око себе и изаберите своје земљиште.
Дуго живите и високо летите
И осмехи које ћете давати, а сузе које ћете плакати
И све што додирнеш и све што видиш
Да ли ће икада бити твој живот.
Трчи, зечево трчи.
Ископајте ту рупу, заборавите на сунце,
И кад се коначно посао заврши
Не седите, време је да ископате још један.
Дуго живиш и високо летиш
Али само ако возите плиму
И уравнотежени на највећем таласу
Трчите према раној гробници.
Говори ми / удахни
Спеак то Ме - започиње албум. Гласови који говоре јасно расправљају о питању лудила. Још су занимљивији гласови него звукови у позадини. Бас бубањ туче пулс који подсећа на куцање људског срца. Полако благајне из Монеи-а и сатови из Тиме-а улазе у пјесму заједно с осталим амбијенталним ефектима који се користе у осталим пјесмама на албуму.
Откуцаји срца ће се видљиво вратити на крају албума. Откуцаји срца су метафора живота и све песме које се појављују између откуцаја срца дјелују као супстанца, односно оно што је унутра у животу.
Бреатхе - Текстови у дисању изгледа да подразумевају два различита начина живота који су сљедбеник (или зец) и бирач.
Бирач ће моћи да живи дуг живот, али пошто не јашу плиму, видеће само оно што одлуче да виде. У том контексту песма имплицира да избор може бити ограничавајући. Они су такође ограничени својим физичким искуствима, јер текстови наговештавају да их додирује и види. За многе људе то је можда тачно, али за многе је то више од живота од онога што се може додирнути или видјети.
Ако возите плиму, видећете нове ствари, јер једноставно идете току. Зечеви у песми сугеришу да ако је животна филозофија човека јахати плима, тада ћете живети кратак живот. Међутим, повратак на ову вожњу може се догодити ако менталитет плиме проведете њихов радник као радник (или копање рупа) или заглавите у обављању свакодневних задатака изнова и изнова.
Лирицс
У бекству
Глас на почетку: је снимак гласа на аеродрому у коме се наводе разне информације у вези са путовањима.
Две трећине пута кроз песму који други глас каже: Живи за данас, сутра крени, то сам ја, Хахаха!
Хахахаха!
У бекству
У току је углавном инструментална, с изузетком неколико гласова и снимка који наводи летове са аеродрома расуте по целој песми. Било како било, пролазак времена је кључни елемент ове стазе.
Други кључни елемент су импулс анксиозности и стресни амбијентални звукови који долазе и излазе из песме. Као што следи наставак Диши, чини се да је узнемиреност на трчању метафора анксиозности и стреса који могу бити у складу са животом особе.
Тиме / Бреатхе Реприсе Лирицс
време
Отмицати тренутке који чине досадан дан
Сате мрштите и трошите сатима на неограничен начин.
Ударац по комаду земље у вашем родном граду
Чекате да вам неко или нешто покаже пут.
Уморан од лежања на сунцу остајући да кући посматра кишу.
Млади сте и живот је дуг и данас има времена за убиство.
А онда једног дана кад нађете десет година имате иза себе.
Нитко вам није рекао када трчите, пропустили сте стартни пиштољ.
Дакле, трчите и ви трчите да бисте сустигли сунце, али оно тоне
Тркајте унаоколо да би се опет појавили иза вас.
Сунце је исто на релативни начин, али ви сте старији,
Краће даха и један дан ближе смрти.
Сваке године је све краће, чини се да никада нећете наћи времена.
Планови који се уништавају или пола странице исписаних линија
Дружити се у тихом очају је енглески начин
Времена више нема, песма је готова,
Мислио сам да бих могао нешто више рећи.
Бреатхе Реприсе
Кући, опет кући.
Волим бити овде кад могу.
Кад дођем кући хладна и уморна
Добро је угријати кости поред ватре.
Далеко преко поља
Наплата гвозденог звона
Позива вјерника на кољена
Да чујете тихо изговорене чаробне чаролије.
Време / дисање одмазда
Време - Ово је песма о губитку живота не радећи ништа, или о трошењу живота радећи досадне и ситнице. Много људи пропушта прилику да живи свој живот у највећој мери. Идеја жаљења што нисте искористили живот својим животом једна је од трагедија људске природе која се у овој песми темељно истражује.
Први стих говори о губитку младости, што доводи до првог хора који говори о томе да нема никога да вам покаже пут. Овај први одељак се завршава тако што је особа у песми схватила да му недостаје живот, да је требало да пронађе свој пут, а не да му се прикаже начин. Ово је право откриће за многе људе света.
Други стих говори о овој особи која се пробудила и сада тражи да надокнади изгубљено време. Међутим, физички аспекти остарења надолазе. У последњем хору особа схвата да је превише тога изгубила у животу и разочарана је животом. Особа о којој песма говори вероватно умире рекавши мало, кад је увек било потенцијала да каже више.
Анксиозност и стрес, као и претходна песма, такође су темељне теме ове песме, јер сатови у почетку имају ефекат ужасавања на слушаоца. Лепршави сатови могли би значити да је песма метафорично пробудила људе који не живе свој живот, или то може бити наставак тема које су покренуте од тјескобе и стреса.
Бреатхе Реприсе - Време прелази лепо у репризу прве песме Бреатхе. Ово издање Бреатхе-а говори о олакшању и проналажењу начина да се носимо са свим стресом који је изложен у претходним песмама, Он тхе Рун анд Тиме.
Две методе олакшања о којима се посебно говори су дом, поменути у линијама, "дом ... кући опет, волим бити овде кад могу", и религија са линијама, "пуцање гвозденог звона назива верни коленима да чују тихо изговорене чаробне чаролије. "
Лирицс
Велика свирка на небу
Снимљени глас:
И не плашим се да ћу умрети, било које време ће се догодити, ја
не смета. Зашто бих се плашио смрти?
Нема разлога за то, морате ићи некад.
Ако чујете ово шапутање, умирете.
Никад нисам рекао да се плашим смрти.
Вокали:
Ахххх Ахххх Аххххх ..... дуго времена.
Велика свирка на небу
Још једна углавном инструментална песма, Греат Гиг ин тхе Ски, има неколико снимљених гласова и даму певачицу која вришти на рефрен песме. Гласови у Великој свирци на небу говоре о смрти и не плаше се смрти, што у коначници говори о овој песми, смрти.
Људи се или плаше смрти или их нема, а чини се да би то била порука којом се покушава пренијети у овој пјесми. Први који је говорио о овој песми каже да се не боји смрти, а звучи убедљиво. У другој половини песме, једна дама каже: "Никад се нисам уплашила смрти." То се каже врло тихо и са мање самопоуздања особа која је то рекла на почетку песме.
Два интервјуа показују супротне погледе на смрт међу људима. Дијалог је прелазак на плач који понекад звучи моћно и лепо (не плаши се смрти), а други пут звучи страшно и узнемирено (страх од смрти). Или једноставније речено: јесте или се не бојите смрти. Чини се да обе идеје преносе дијалог и врисак вокала.
Крај ове песме завршава физички живот / животни део албума. Следећа половина албума фокусирана је на идеје или лудило које може нагнати човека да живи неиспуњен живот. Живети неиспуњени живот врста је лудила и темељно истраживање онога што је неиспуњени живот на првој половини албума лијепо се повезује са другом половином албума која на луђачки истражива лудило на филозофски начин.
Монеи Лирицс
Новац
Новац, склоните се.
Набавите добар посао уз добру плату и добро сте.
Новац, то је гас.
Узми ову готовину с обје руке и направи прилог.
Нови аутомобил, кавијар, сањарење са четири звездице,
Мисли да ћу ми купити фудбалски тим.
Новац, врати се.
У реду сам, Јацк држи руке од мог скупа.
Новац, то је пун погодак.
Не дај ми то добро срање.
Ја сам у висококвалитетном путничком комплету прве класе
И мислим да ми треба Леар-јет.
Новац, то је злочин.
Поделите га поштено, али не узимајте кришку моје пите.
Новац, тако кажу
Данас је корен свега зла.
Али ако затражите повишицу, није изненађење да јесу
не дају никог. Аваи. Аваи. Аваи ....
Гласови на крају:
Хух, био сам у праву!
Да, апсолутно у праву!
Свакако сам био у праву!
Дефинитивно си био у праву. Тај птичар је крстарио модрицом.
Да!
Зашто неко ради било шта?
Не знам, био сам заиста пијан у то време!
Само сам му рекао да не може да уђе у број два. Питао је
зашто није слободно изашао, након што сам викао и
вриштећи и говорећи му зашто не долази слободно.
Дошао је као тежак ударац, али ми смо ствар средили
Новац
Друга половина албума почиње Новом. У овом тренутку у слушању свих песама на албуму нема јасних паузе, свака песма се прелама једна у другу, осим између Греат Гиг ин тхе Ски и Монеи. Пауза се овде дешава због потребе да се записи из 1973. године морају прескочити, а ако бисте то слушали на винилу, овде бисте бацили плочу.
Пинк Флоид искориштава ограничења технологије током овог временског периода (или потребну станку у албуму) да би променио начин на који ће наставити да разговарају о теми лудила и живе неиспуњеном животу. Прва половина албума подразумева више искуства и лично искуство са темом, док друга половина албума истражује тему у филозофскијем окружењу.
Настављајући с појединачним пјесмама, Новац говори о похлепи и илузији доброг живота који долази са вишком богатства.
Први стих песме фокусиран је на вишак новца, конзумеризам и народе који желе да узму и прикупе што више новца или богатства.
Други стих наставља се темом жеље да уграбе више новца, истовремено уводећи дужине којима ће се људи бавити како би заштитили новац и имовину коју су стекли.
Трећи и последњи стих усредсређен је на негативна филозофска питања која новац доноси друштву, а која укључују идеје да обични људи никада неће моћи повећати свој уложени новац како би се уклопили са богатима, као и идеју да је новац корен свега зло.
Касе и звукови новца који се користе за подцртавање цијеле пјесме звуче механички и беживотно. Механички звуци новца су као метафора за начин на који људи механички раде исти посао и дан током 40 и 40 година. Људи наравно напорније раде, мотивирани зарађивањем више новца, али пуно људи на крају пропада живот овим менталитетом. Дакле, идеја песме Монеи је да је концепт богатства једна од илузија или идеја које могу бити узрок губитка живота људи или се то може искористити за уништавање живота других.
Како новац измиче, тако почиње и дијалог изговореног гласа који описује борбу. Ово је напад на нас и њих који се бави сукобом. Укључивање у новац уместо нас и њих сугерише да је новац такође узрок сукоба.
Нас и њихове текстове
Ми и они
Ми и они
И на крају крајева само смо обични мушкарци.
Ја и ти.
Бог само зна да то није оно што бисмо изабрали да радимо.
Напред је плакао одострага
а предњи чин је умро.
И генерал је седео и црте на мапи
прелазио са једне на другу страну.
Масницама
И ко зна шта је то и ко је ко.
Горе доле.
Али на крају је само округло.
Зар нисте чули да је то реч речи
Носилац плаката је плакао.
Слушај сине, рекао је човек са пиштољем
Унутра има места за тебе.
Мислим, неће те убити, па ако им попричаш кратко,
оштар, шок, неће то поново учинити. Цифра? Мислим, сишао је
олако, јер бих га дао бацати - ударио сам га само једном!
Била је то само разлика у мишљењу, али заиста ... мислим на добре манире
не кошта ништа, зар не?
Доле и ван
Не може се помоћи, али има пуно тога.
Са без.
И ко ће порећи да су то битке?
Напољу, дан је напоран
Имам неке ствари на памети.
За жељу цене чаја и кришке
Стари је умро.
Ми и они
Ми и они је песма о сукобу и борби. У основи идеје борбе / сукоба је идеја да се борба обично одвија између два избора или две стране, или филозофски гледано, оно што се може назвати црно-белим типом менталитета. Чини се да песма исмијава црни или бели менталитет који постоји у друштву и изјављује да може бити више од два избора.
Први стих и хор говори о сукобу са становишта рата. Дакле, овај део песме истражује физичку страну сукоба. Први стих такође бележи како идеја сукоба иде у супротности са идејама Бога и религије. Поново, као у Новцу, сигурни су људи на власти (Генерал), док се обични људи из радничке класе убијају служећи тој вишој моћи.
Други ајет и хор говори о сукобу са филозофске тачке гледишта или вербалне тачке гледишта. Овај стих више од било којег другог стиха исмијава идеју црно-белог менталитета цртама: „Црно и плаво ... И ко зна шта је и ко је ко“. Ова линија заправо говори да је бесмислено уклањати степене одвојености између различитих људи и различитих идеја. Живот је превише компликован да би се могао спустити на црно и плаво. Идеја овог одељка је да постоји начин да се ствари исправе и укључе све, што је описано линијом, „Имате простора за вас унутра“.
Сегмент изговорене речи чини следећи део песме. Људи који овде разговарају разговарају о свађи у коју је ушао један од људи који се лепо уклапа у тему сукоба.
Завршни стих говори о томе о чему се (генерално гледано) ради о сукобу у друштву. Према нама и њима сукоб је око тога да ли је са или без. Ово може укључивати бити са или без поседа, ресурса итд. Са ове шире перспективе, песму попут новца претвара у подкатегорију сукоба.
Коначни збор говори о томе како већина људи избегава или игнорише било шта што је повезано са сукобом, било да се ради о физичким конфликтима или о филозофским идејама или аргументима који воде у сукоб. Чини се да је цена за игнорисање сукоба тешка када у песми са линијом умре још једна слика обичне особе, „Због цене чаја и кришке ... Стари је умро“. Конфликт може прекратити животе, ускраћујући људима могућност да живе испуњен живот.
Лирицс која вам се свиђа у боји
Било коју боју која вам се допада
Инструментал
Било коју боју која вам се допада
Било која боја која вам се свиђа је завршна инструментална нумера на Дарк Сиде оф тхе Моон. Ово је једина чисто инструментална песма на албуму, јер нема певања ни гласа. Наслов и његова позиција у редоследу албума дају најјаче трагове о чему се ради у овој песми.
Изблиједио је након склапања нас и њих и са насловом Било која боја коју волите, чини се да би песма била саркастична примедба која сугерише недостатак избора који су човеку доступни током живота. Идеја која се подвлачи од нас и њих повезана је с опасностима црно-белог менталитета и чини се да било која боја коју волите носи ту идеју у ову песму.
Браин Дамаге Лирицс
Оштећење мозга
Лунатик је на трави.
Лунатик је на трави.
Сећање на игре и ланце и смех.
Морам да држим луоне на путу.
Луђак је у ходнику.
Лунатичари су у мојој дворани.
Папир држи њихова прекрижена лица на поду
И сваки дан дечко с папирима доноси више.
А ако се брана отвори много година прерано
А ако на брду нема места
А ако вам глава експлодира и тамним предиспозицијама
Видимо се на тамној страни месеца.
Лунатик ми је у глави.
Лунатик ми је у глави
Подигнете сечиво, извршите промену
Преуредите ме док нисам здрав.
Закључаш врата
И баци кључ
Има некога у мојој глави, али то нисам ја.
А ако облак пукне, гром у ухо
Вичете и изгледа да нико не чује.
А ако бенд у којем сте започели свира различите мелодије
Видимо се на тамној страни месеца.
Не могу смислити ништа друго осим ...
Мислим да је чудесно! Хахаха!
Оштећење мозга
Озљеда мозга значи губитак ума и лудост.
Први стих говори о лудилу које је узроковано дешавањем онога што је изван ваше главе, с цртама: "Луђак је у трави." То би била врста лудости коју људи виде у физичком свету, то је врста опипљивог лудила.
Други стих наставља се узалуд, али доноси лудило у више лично подручје цртама: "Луђак је у мојој сали." Текстови су преселили лудило из спољашњег и ширег света у првом стиху у приватни дом особе у другом стиху. Ова врста лудила је мало више лична и звучи много више непристојно.
Први хор говори о томе да коначно дође до менталног слома, потенцијално много раније него што би човек требао да има слом. После менталног слома, последња линија хора каже: „Видимо се на тамној страни месеца“. Тамна страна месеца која се спомиње у овој песми место је лудила и идеја које су деструктивне. Наравно, пошто је месец увек таман, такође његово наговештавање свима до одређене тачке је лудо.
Коначни стих сада лудило премешта на његову најособнију локацију, у вашој глави, са цртама: "Луђак је у мојој глави." Ајет каже да ће особа која изгуби разум платити било коју цену да би се поново оживела и да ће се потом изоловати да заустави даље уништавање себе или других.
Коначни збор поново објашњава ментални слом. Уз линију, " И ако бенд у којем започињете свира различите мелодије ... Видимо се на тамној страни месеца", чинило би се да је лудило настало због тога што нисте могли да ускладите своје погледе са ставовима свих осталих, или највероватније друштва уопште. Коначно, чини се да овај ред у пјесми сугерира да људи полуде одупирући се ономе што им се каже да раде цијело вријеме.
Међутим, на претходним песмама у албуму „Новац, нас и њих“ и „Било која боја коју волите“ разговарају о идејама које сви у друштву иду заједно с тим су сулуде. Из шире перспективе, чини се да сте луди ако пратите идеје о којима говоре новац, нас и њих и било која боја која вам се допада, или ћете полудети ако им се одупрете као у оштећењу мозга.
Ецлипсе Лирицс
Помрачење
Све што додирнеш
Све што видиш
Све што окусите
Све што осећаш.
Све што волиш
Све што мрзиш
Све имате неповерење
Све што уштедите.
Све што дате
Све што договориш
Све што купите,
молити, позајмљивати или красти
Све што створите
Све што уништаваш
Све што радиш
Све што кажеш.
Све што једете
И сви које сретнете
Све оно мало
И сви се борите.
Све то је сада
Све то више нема
Све то тек долази
и све под сунцем је у складу
али сунце помрачује месец.
Заправо нема мрачне стране месеца. У ствари, све је мрак.
Помрачење
Ако постоји једна реч која ће описати песму Ецлипсе, то би морала бити реч алл . У песми се користи двадесет пута, а реч која би вам била блиска секунда јер се користи осамнаест пута.
С обзиром да је Ецлипсе последња песма на албуму, он користи многе универзалне поруке за описивање људског искуства Речи све, а ви служите да подвучете поанту да се ова песма, овај албум, односи на сваког човека који живи на Земљи. Музички, то је епска песма са много хармонија позадине и масивним звучним сценама, које слушаоцима пружају не само музички врхунац албума, већ и универзални звук који повезује претходне тематске идеје са једном идејом.
Кључ за Помрачење је последњих неколико редака, „ Све што долази и све је под сунцем у складу, али сунце помрачује месец“. Ова линија почиње претпоставком да би ова песма могла да траје заувек ( све што долази ), а метафорички речено сва су та основна људска искуства приказана сунцем. Углавном су то позитивна људска искуства и често су повезана са животом који је већином уживан. Али ... албум завршава сунчевим помрачењем.
Тама коју је изазвао Месец или сам Месец у основи је симболичан приказ свих опасних идеја које су погубне за човечанство. Ове опасне идеје могу да блокирају сунце или зауставе живот који испуњава живот. Досадашње песме на албуму су тачне. Сунце има наду, али увек ће постојати мрачна страна месеца, која је симболички приказ човечанства.
Позорна прича
Тамна страна месеца је на крају уједињена група тематских идеја које делују као упозорења. Постоји пуно мрачних текстова и сам концепт је прилично мрачан. Мрачни концепти на албуму називају се тамна страна месеца. Идеје и концепти који се односе на човечанство представљени су сунцем које се појављује тек на крају албума.
У ствари, албум је упозоравајућа прича јер све песме описују или доносе свест на тамну страну месеца, или разне идеје које воде ка неиспуњеном животу и на крају лудилу. Завршетак албума први пут подсећа слушатеље на сунце или слушаоцима пружа поглед наде са свим позитивним идејама повезаним са човеком.
Са месецом помрачењем сунца на крају албума, чини се да албум сугерира да ће лудило проћи попут помрачења које блокира сунце.
