Дефинисање питања
На ово питање постоје два могућа одговора, у зависности од значења које се подразумева за реч „покрет“. Ако се узме у смислу велике промене у културном смислу, тада је музика била читав низ покрета током своје историје, укључујући оне класике, романтизма и модернизма.
Међутим, вероватније је да је испитивач имао на уму поделе већих музичких дела на секције које су обично (али не увек) обележене паузом у извођењу. Дела су која се најчешће описују као покрета која представљају симфоније, концерти, сонате и коморне комаде попут трија и квартета. Међутим, такође је могуће користити термин за одвојене елементе апартмана, маса, групе варијација и различите врсте програмске музике. Поделе опере и балете се обично описују као дела и сцене, што одражава њихов однос према позоришту, а не концертној дворани.
Независност
Покрети се често виде као независни од дела којем припадају. Радио станице класичне музике, попут британске комерцијалне станице Цлассиц ФМ, свирају одвојене покрете чешће од пуних симфонија, итд., А многи слушаоци често нису ни свесни како се односе према комплетном делу. Заиста постоје покрети који су сами по себи толико познати да су практично отишли од куће - примери укључују Видорове Токате, која је заправо завршни покрет његове Симфоније за орган бр. 5, и сјајни шерцо Хенрија Литолффа, који је Друго кретање његове Концертне симфоније бр. 4. У оба случаја, велика већина музичких слушалаца није чула ниједну ноту, осим ових покрета, коју су написали предметни композитори.
Први облик сонате за покрет
Није лако генерализовати, али стандардни симфонијски (итд) први покрет следи оно што је познато под називом соната. Односно, има три одељка, и то излагање, развој и рекапитулацију. Другим речима, тема или теме представљене су на почетку, развијају се на различите начине и понављају се у неком или другом облику на крају. Међутим, та изјава је огромно превелико поједностављење! На пример, многи покрети укључују материјал на почетку или крају који не спада у овај образац, који се углавном назива увод и кодекс, и прелазне одломке који повезују различите делове заједно. Не постоји ни једно правило које каже да све теме морају бити уведене на почетку, односно колико тема треба да буде.
Други аспект сонате је употреба кључних структура у покрету. Типично је да се прва и друга тема налазе у различитим тастерима, са променама од главних до мањих или, обрнуто, модулираним прелазним пролазом. Такође је уобичајено да развој крене истим кључем као и експозиција и да се рекапитулација врати кључевима кориштеним на почетку изложбе. Међутим, сјајни композитори вешта су у савијању правила како би постигли своје ефекте, а њихова оригиналност у овим и другим стварима чини их одличним.
Други покрети
Док су први покрети обично прилично брзи темпо (алегро), други покрети су често много спорији (адагио или анданте), па се не очекује облик сонате. Други покрети се обично називају спори покрети, мада је ово релативан појам. Добар успорени покрет заиста може бити „покретни“ и емоционалан, понекад обухватајући једну дугу мелодију која се више развија из суптилних кључних промена него из увођења секундарних тема. Не постоји правило које каже да се други или наредни покрет мора односити директно са покретом отварања, али често је то случај.
Трећи покрети
Симфонијска структура се током векова мењала, тако да је од 18. века постала уобичајена пракса да симфоније, сонате и квартети (итд.) Чине четири покрета, док су концерти имали само три. „Додатни“ трећи покрет је обично био минует и трио или сцхерзо. Минет је у основи плес у троструком времену, а трио има једноставну тродијелну структуру из два контрастна одсјечка, а трећи дио је понављање првог. Реч "сцхерзо" буквално значи "виц", и по правилу је брз заиграни и лаган одељак.
Финал Мовементс
Завршни покрети су прилика за композитора да све сабере и изгради ка врхунцу који ће публику надахнути на бучне и дуготрајне аплаузе. То је барем образац још из доба романтике, а планира се концерт који има жељу да вече заврши на висини. Сонатни облик је уобичајен за завршне покрете, као што су дуги и сложени коди који извођачима омогућавају коначни процват. У концертима, солиста може дати све од себе да заслужи свој букет!
Цадензас
Једна посебност покрета у концертима је каденца. Ово је одломак у којем солист (или солисти у двоструким концертима, итд.) Свирају сами, а оркестар нијем и диригент у мировању. У ранијим временима било је уобичајено да солиста импровизује на овим тачкама, а то је често стварало проблеме када би лебдјели у лежерним летовима, понекад имају великих потешкоћа да се врате тамо где су кренули. Ова пракса је изблиједјела од завршетка класичног периода, при чему је већину каденза написао композитор, мада солиста још увек има прилику да покаже свој индивидуализам у тумачењу темпа дела итд. Приметно је да неки модерни извођачи су измислили импровизовану каденцу у изведбама радова, на пример, Вивалдија. Довољно је призната интерпретација Нигела Кеннедија „Тхе Фоур Сеасонс“.
Као што је горе наведено, није лако бити тврд и брз када описујете како изгледају и звуче покрети. Постоји толико много варијација на тему да је генерализација праћена низом изузетака!
