Зашто не слушати класичну музику?
Зашто би данас сви слушали различите музичке жанрове зашто би неко желео да слуша класичну музику? Једноставно речено, то збуњује многе људе.
Пре свега, говоримо ли о музици коју свира симфонијски оркестар? Да ли говоримо о месинганом квинтету који свира невероватно гласне и брзе одломке? Или, говоримо о оној музици Јохна Виллиамса која је у позадини филма о Стевену Спиелбергу?
Чињеница је да већина људи данас (у сваком случају у САД-у) класификује велики део музике коју не разумеју као "класичну музику", и то је у реду (претпостављам), јер то већ дуго радимо, а ја не Мислим да ће се то променити.
Али, дозволите ми да вам то само на јасан начин представим, током историјске музике постоји шест различитих периода музике и класични период је само један од њих. Овај чланак ће истражити класично раздобље и надамо се да ћете отклонити забуну, уз очекивања да ћете и сами желети да истражите предиван период у историји музике. Пробајте! Свидеће ти се!
Класично раздобље
У западној музици постоји шест историјских периода:
- Средњовековни - 400 до 1400
- Ренесанса - 1400. до 1600
- Барок - 1600. до 1750
- Класична - 1750 до 1825
- Романтични - 1825. до 1900
- Модерна - 1900. до данас
Ако је у историји музике постојао период који треба започети са уживањем или студирањем, препоручио бих вам период класике. То кажем због детаљне пажње коју су композитори дали мелодији. Ови комади, слично популарној данашњој музици, садрже изразиту мелодију са хармоничном пратњом испод. Једноставно, али структуирано!
Период пре класичног био је барок, који је створио веома софистициране музичке форме, попут фуге. Барокна музика је одлична, али може бити и тешка и компликована.
Многе „мелодије“ које су произашле из периода класике, с друге стране, биле су оне које бисте могли да „шуми“.
Леонард Бернстеин једном је класичну период (1750-1825.) Назвао „тачном музиком“, што значи да су сви композитори имали правила и прописе које је требало следити и све је морало бити тачно у њиховим композицијама. Ова правила су била усредсређена на то како је музика писана и обележена на папиру.
Музички партитури написани су да у потпуности обухвате оно што је складатељ намеравао да звучи као композиција у извођењу. На пример, ако је композитор хтео да одређени део или одређени инструмент гласно свирају одломак, то би означили с „ф“ ( форте или гласно) испод мере у музици. Исто би важило и за одломак који је требао бити мекан имао би „п“ (за клавир или мекан) означен под нотама мере.
Ови симболи, звани "динамика", коришћени су за читав спектар промена гласноће у музици. Остали уређаји су представљени писменом запису, као што су артикулације и промене темпа.
Ови додаци о томе како је неко музичко дело написано служили су у неколико сврха:
- Омогућило је човеку да диригује композицију тачно оним жељама композитора.
- Сачувала је оригиналну музику композитора за наступе годинама касније.
Музика са том строгом структуром омогућила је композиторима да их прате у будућности. Испод је снимак Моцартове "Еине клеине Науцхтмусик", једне од његових најпознатијих композиција. Кад га слушате, мелодија ће вас увући право ухо. Хармонија постоји, али мелодија је најважнији елемент. Лако ћете слушати мелодије које су „хумане“.
Мозарт Еине клеине Нацхтмусик
Волфганг Амадеус Моцарт
Волфганг Амадеус Моцарт
Рођен 27. јануара 1756. у Салзбургу, Волфганг Амадеус Мозарт био је један од најплоднијих и најутицајнијих композитора класичног периода. У врло раној четворогодишњој доби Мозарт је био убрзани учен тастатуре и виолине. Његов отац Леополд открио је дар своје деце за музику и приредио младом Амадеју и његовој сестри Марији Ани (надимак "Наннерл") да у јавности наступају као дечаци. Деца су заједно са оцем и мајком касније путовала по Европи наступајући на неколико концертних турнеја.
Мозарт је имао невероватно ухо. Под тим мислим да је могао да слуша део музике и да га напише, напомену за напомену. Прву симфонију написао је када му је било 10 година. Био је импресиван виолиниста, али много бољи клавијатуриста.
Од децембра 1769. до марта 1771. Леополд и Амадеус путовали су у Италију како би показали дечакове способности као извођача и зрелог композитора. За тринаестогодишњака је био прилично импресиван и многи су га приметили.
Са 24 године Амадеус је добио посао у Салзбургу радећи и пишући. Његове композиције рађене су у различитим жанровима. Написао је гудачке квартете, сонате, симфоније и концерте. Његова љубав према опери приморала га је да путује изван Салзбурга да тражи боље запослење, али то није успело и Амадеус се вратио у Салзбург. Учинио је још један покушај, путујући у Беч, где је урадио већину својих великих дела. Са 30 година написао је Брак Фигаро и Дон Гиованнија, две највеће опере икад написане.
Постоји много прича о томе како је Мозарт умро. Знамо да је умро врло млад, са само 35 година, и само можемо да замислимо какву би му музику оставио да је живео дуже.
Музички гениј и рок звезда из 1700-их!
Мозартова симфонија # 40 у Г-молу, К 550 -1. Молто Аллегро
Симфонија
Један од најважнијих жанрова великих размера који је изумио током класичног периода била је „симфонија“. Реч „симфонија“ долази од италијанске речи за „звук заједно“.
Написани за оркестар, композитори би у симфоничном облику имали све четири секције (гудаче, дувачки, месинг и удараљке). Симфоније раног класичног периода имале су три покрета:
- Прво кретање обично је било брза темпо соната.
- Други покрет је имао спорији темпо и понекад је укључивао тему и варијације.
- Трећи покрет је најчешће имао брзи темпо.
Како се развијала симфонијска форма, између другог и четвртог покрета додавани су минует и трио (из доба барока).
Класични оркестар
Барокни оркестар је еволуирао у Класични оркестар који укључује између 30 и 60 музичара.
Класични оркестар имао је четири секције:
- Гудачи
- Воодвиндс
- Месинг
- Перкусије
Композитори су увећавали инструментацију јер су њихове композиције захтевале следеће ствари:
- Динамика
- Проширене хармоније
- Боја тонова (тембре)
- Пажња на Мелодију
- Артикулације
- Сложенији ритмови
Погледајте доњу таблицу седећих гарнитура јер илуструје распоред места где се инструменти постављају на бину. Овај распоред седећих места користи се већ стотинама година.
Францис Јосепх Хаидн
Још једна утицајна личност током класичног периода Францис Јосепх Хаидн. Рођен 31. марта 1732. године ван Беча у Аустрији, Хаидн је такође показао музички таленат у врло раном детињству. Са осам година придружио се хору у Светом Стефану у Бечу. Већина Хаиднових музичких вештина била су самоуки. Био је веома дисциплинован и марљив радник.
30 година провео је као дворски музичар за имућну породицу Естерхази на њиховом имању. Поново, попут Мозарта, Хаидн је постао слободни музичар / композитор и како се његова вештина повећавала постала је позната.
Хаидн је посетио Лондон 1791. године како би наступио за одушевљену публику, а затим поновио ову посету 1794. године са врло успешним резултатима. Кроз каријеру написао је преко 100 симфонија, 68 гудачких квартета, 14 опера и многе друге композиције. Хаидн су називали „Отац симфоније“, а „Отац гудачког квартета“. Такође је био важан у развоју „коморне музике“.
1772. написао је Симфонију опроштаја. Његова јединственост произлази из чињенице да, док се свира, један по један, сваки музичар устаје и напушта позорницу све док нису преостале две виолине.
Францис Јосепх Хаидн умро је 31. маја 1809 године у доби од 77 година.
Јосепх Хаидн - гудачки квартет оп. 76, бр. 2 'Куинтен'
Лудвиг вон Беетховен
Лудвиг ван Бетовен
Немачки композитор и пијаниста Лудвиг ван Беетховен рођен је 16. децембра 1770. године. Један је од најпознатијих композитора у историји западне музике.
У врло раном узрасту његов отац га је учио клавиру и музици са јаким рукама, што је значило да је млади музичар имао честе батине. Ово је начин његовог оца мотивисао младог Лудвига да буде сјајан пијаниста, али је оставио огроман утисак на Беетховена до краја живота. Отац је био толико импресиониран музичаром и композитором да је Мозарт постао, да је мислио да би могао сина да претвори у другог брата.
Беетховен је био релативно млад кад је Мозарт умро, остављајући Јосепха Хаидна најпопуларнијег композитора и највероватније да делује као Беетховнов учитељ. Написане су конфликтне приче о томе како неке ране композиције Беетховена показују сличност са Моцартовим стилом писања.
Беетховнова личност, страст и нагон допринели су томе да постане један од најпознатијих композитора свих времена. Његова музичка рута између класичних и романтичних периода садржи композиције у свим врстама жанрова, укључујући:
- Симфоније
- Цонцертос
- Гудачки квартети
- Сонате за виолину
- Опера
- Клавирске сонате
Инспирација Беетховена потекла је из многих извора. Један од њих био је његов учитељ Цхристиан Неефе, који му је предавао теорију и композицију. Историја нам не говори је ли Беетховен упознао Мозарта док је био жив, али Мозарт је у ствари био велики утицај и инспирација. Два друга композитора која су на њега много утицала били су Јосепх Хаидн и Јоханн Себастиан Бацх.
Беетховен је умро 26. марта 1827. године.
