Између 1400. и 1600. године, доба ренесансе доживљава велику еволуцију стилова музичког састава, посебно хорске музике. Испод сам набројао четири прелепа дела компонована у овом временском периоду, а које сам свирала и обожавала. Наћи ћете текст сваког дела са енглеским преводом, неке опште коментаре о комаду или његовој позадини, као и водич за слушање који одговара одређеним местима на уграђеним ИоуТубе снимцима. Слушајте колико год желите или желите, са или без водича - најважнији део је да се одморите од било чега другог што радите и уживате у овој дивној музици.
1. Корпус Аве Верум (Виллиам Бирд, ц. 1605.)
Текст и превод: (извор)
Аве верум цорпус / н атум де Мариа виргине / в ере пассум иммолатум / ин цруцис про хомине. / Цуиус латус перфоратум / унда флукит сангуине. / Есто нобис праегустатум / у испитивању мортиса. / О дулцис, о пита / О Јесу Фили Мариае / мисерере меи / Амен.
Здраво, право тело / рођено од Девице Марије / која је заиста претрпела, заклана / на крсту за човечанство. / Чија је страна пробијена / изливајући воду и крв. / Будите предзнак за нас / током нашег искушења смрти. / О слатко, о свети / О Исусе сине Маријин / смилуј се мени / Амен.
Опште напомене:
Један од мојих најдражих свемира, Бирд'с Аве Верум Цорпус испуњен је предивним дисонантима да истакне бол текста о Христовом распећу. Размислите како флуктуације између главних и мањих акорда (неке од њих сам истакнуо у наставку) илуструју текст. Такође приметите тренутке хомофоније (када сви гласови певају речи у истом ритму) насупрот случајевима када су говорни делови поспремили улаз и који ефекти имају на преношење текста. Мени су најлепши тренуци дела суспензије: тренуци када су ноте које су отпевала два или више делова гласа оштро дисонантне за ритам или два, пре него што се један део помиче нагоре или надоле, како би се разрешила напетост. Обично је то резултат да један део остане на ноти док се акорд мења око ње, а затим прелази у ноту у новом акорду.
Водич за слушање:
0:07: Примјетите како је почетни минор акорд хомофоничан (сви гласови улазе у исто време на истим речима и ритмовима).
0:23: Запазите како звук посијава у низ главних акорда на речи "натум де Мариа виргинае" или "рођен од девице Марије".
0:57: Слушајте суспензију на "хомине" (у алто делу); погледајте да ли можете чути неку врсту задовољавајуће напетости и отпустити се на овом месту.
1:12: Запазите како говорни делови улазе у разлицито време, преклапајуци се рецима "унда флукит сангуине" или "изливање воде и крви" како би слушно представљали идеју за изливање или струјање.
1:36: Слушајте цресцендо (постаје гласнији) о "мортису" или "смрти" - ово је један од главних врхунаца дела, наглашавајући драму ове речи.
1:46: Гласови одједном постају мекши и слађи на "о дулцис, о пита" или "о слатко, о свети". Сопрано пева сам пре него што уђу остали делови, доприносећи осећају лакоће и чистоће.
2:08: Примети прелепо суспензију на "Мариае", овог пута у тенорском делу.
2:15: Делови гласа долазе у различито време у тексту „мисерере меи“ или „смилуј ми се“, представљајући појединачне гласове у овој личнијој изјави
2:43: Музика сада понавља одломак који почиње са „о дулцис, о пита“, још мекше и њежније до краја дјела.
3:47: Упијте још један сочан несклад између нота тенора и нота алто / баса.
2. Ултими Миеи Соспири (Пхилиппе Верделот, око 1520-их?)
Текст и превод:
Ултими миеи соспири / цхе ми лассате фредд'ет сенца вита, / цонтацтте и миеи мартири / а цхи морир 'ми вед'ет нон м'аита. / Дите, о белта инфинита, / дал туо федел 'не цацциа емпио мартире. / Ет се куесто гли е грато, / гитене ратт'ин циел 'миглиор' стато. / Ма се пиета ле порг'ил востро дире, / торнат'ин ме, цх'ио нон ворро морире.
Моји умирући дах / који ме остављају хладним и беживотним, / препричавају моје патње оном / који ме види како пропадам и не помаже ми. / Говори, неограничена лепота, / да твоја верна не може бити поштеђена патње. / Ако јој се то свиди, / иди брзо у небо и боље стање. / Али ако твоје речи побуде њену сажаљење, / врати ми се, јер ја не желим умрети.
Опште напомене:
Овај комад је класичан пример раног мадригала, врсте секуларне хорске музике без пратње, пореклом из Италије. Чак су и не-италијански композитори често користили текст и поезију написану на италијанском језику, а ово дело је пример. Једна од мојих најдражих ствари у вези са овим делом је звук дубоких бас улаза (најнижи глас од 6), посебно у овом дивном снимку Кинг'с Сингерс. Чућете пуно имитације између делова гласа, што ствара занимљиву полифоничну текстуру (супротно хомофонијској: гласовни делови певају текст у различито време са различитим ритмовима). Покушајте да слушате како се редови текста преносе између гласова - дешава се свуда по делу.
(Напомена: у наслову ИоуТубе видеа постоји правописна грешка. То је „Ултими“, а не „Ултима“.)
Водич за слушање:
0:11: Чујте да први ниски бас звучи сјајно ...
0: 23-0: 28 и 0: 33-0: 38: Уочите како певачи наглашавају "с" звук "лассате" како би нам помогли да чујемо понављање речи у различитим деловима.
0:50: Још један задовољавајући бас бас улаз.
1:20: Комад почиње да се појачава у јачини и тону, наглашавајући молитвени текст "дите, о белта инфинита" или "говори, о бесконачна лепота".
2:03: Слушајте ретки хомофонијски тренутак у горњим гласовима о "гиттене ратт'ин циел" или "брзо идите у небо"; лакоћа виших гласова могла би представљати ово кретање према небу, а хомофонија текстура даје кратку супротност остатку комада који се непрестано преклапају.
2: 36-2: 52: Након мекшег дела, комад почиње поново да се гради у јачини и интензитету, слепећи доследно на мањим акордима на речи "ја" (пружајући неку врсту мрачног нагласка).
3:07: Чујте прелепо огибљење у алто 1 делу.
3. Да ли се жалим на питеусемент (Гуиллауме Дуфаи, око 1423.)
Текст и превод:
Је ме жалио питеусемент / а мои тоут сеул плус ку'а нуллуи, / де ла гриесте, паине е тоуринг, / Куе је соуффре плус куе не ди. / Дангиер ме теенс ен тел соусси / Ку'есцхевер не пуис са рудессе, / ет Фортуне ле веулт аусси, / маис, пар ма фои, це фаит Јонессе.
Да бисте видели енглески превод, кликните овде. У основи, текст говори о боли и патњи због "љубави" - и прилично мелодраматичан!
Опште напомене:
Овај комад би требао звучати знатно другачије од осталих; Иако је технички написан у доба ране ренесансе, Дуфајев звук је прилично средњовековни. Слушајте шупље отворену петину на крајевима фраза и начин на који се гласовни делови преклапају, уместо да заузимају различите домете нота. Такође приметите ритмичку и текстуалну независност говорних делова (тј. Они певају текст у мало другачијим временима и са нешто другачијим ритмовима). То доприноси помало хаотичном (и класичном средњовековном) звуку који већина нас није навикла да чује. Други средњовековни елемент је употреба гласова за музику која није прекривена текстом; певачи користе самогласне звуке попут "ее" или "еу" за ове одељке.
Ову верзију на ИоуТубе-у прате инструменти; за сјајан апел апел апел апел, погледајте снимак Блуе Херон на Спотифи.
Водич за слушање:
0: 11-0: 14: Послушајте овај исечак мелодије (пева га највиши глас, онај који искаче из текстуре) и погледајте да ли можете да је чујете како се понавља током дела (враћа се неколико пута) . Волим начин на који овај део звучи!
0:44: Означава почетак секције без текста (пева се на „ее“). Запазите како гласови опонашају музичке инструменте и како брзи, постојани ритам и преклапајуће ноте стварају неку врсту варања, таласног ефекта.
1:00: Ево примера шупље отворене петине на крају фразе - приметите певачев стилски избор да децресцендо (постане мекши), а не да се забада у њега.
1:04: Послушајте кратку хомофонију на почетку овог одељка, која звучи више као каснија ренесансна музика него други делови дела.
1:30: Још један пример отворене петице који се мало лакше чује.
1:32: Друга појава одељка без текста.
4. Спем ин алиум (Тхомас Талис, око 1570.)
Текст и превод: (извор)
Спем ин алиум нункуам хабуи / праетер ин те, Деус Исраел, / куи ирасцерис, ет пропитиус ерис, ет омниа пеццата хоминум / ин трибулатионе димиттис. / Домине Деус, стваралац и тераса, / респице хумилитатем нострам.
Никада се нисам надао / у било кога другог осим у тебе, Боже Израелов, / који може показати и љутњу и милост / и опростити све грехе / човека који пати. / Господ Бог, творац неба и земље / имајте на уму наше понижење.
Опште напомене:
Овај невероватан комад има највише гласова у било којем хорском делу (40!). Гласови су подељени у 8 хорова од 5 гласова (сопран, алто, тенор, баритон и бас). Не сваки хор пева у сваком тренутку (често размењују секције у групама од два хора), али постоји неколико невероватних одсека у којима сви делови певају одједном, стварајући густ, богат звук. Очигледно је да неки гласови певају исте ноте (истовремено не звучи 40 различитих нота), али Таллис варира ритмовима и редоследима нота различитих делова како би створио густу текстуру нота у истом акорду.
Знам из искуства да се врло лако изгубити током певања или слушања овог дела због сталних ритмова преклапања. Обично слушајући слушатељ може ухо препознати обнажени ритам (први ритам, који обично добија додатни нагласак) сваке мере комада, али необично је тешко то учинити у овом делу после првих 30 секунди или тако нешто. Ефекат овог на слушаоца је непрекидна маса звука, при чему је тешко издвојити појединачне линије. Истакнуо сам неколико специфичних момената за слушање уз пут, али углавном само одмарајте и уживајте у атмосфери овог!
Водич за слушање:
Погледајте да ли можете да чујете улазе појединих делова, јер они долазе са текстом „спем ин алиум“ (од почетка до 2:12).
2:30: Ово је први тренутак где сви делови певају одједном!
Погледајте да ли можете да чујете да сопран директно имитира мелодијску линију тенора на "куи ирацерис" (тенор у 2:54, сопран у 3:00).
4:35: Чујте да сви делови поново певају заједно на "ет омниа пеццата хоминум" (ово је један од мојих најдражих тренутака).
7:19: После станке сви певају (углавном) прву драматичну изјаву „респице“.
8:19: Још једном, сваки део долази након „одмора“ након одмора: одавде је то споро и постојано напредовање до бујног завршетка.
Ренесансна музика је за апсолутно свакога
Надам се да сте уживали у слушању ових дела и кориштењу водича као начина да се осећате више ангажовани с њима. Али запамтите: нема исправног или погрешног начина да их слушате. Откријте своје омиљене делове и опишите их колико желите; апсолутно не требате знати теорију музике да бисте описали шта вам се свиђа у одређеном делу или делу. У музици треба уживати, плесати, разговарати о њој, пјевати и користити за евоцирање осећаја које не можемо објаснити. Надам се да ћете наставити истраживати ове и друге комаде из ове прелепе ере хорске музике.
