Ако сте икада прегледали музичко дело и помислили да изгледа као потпуно другачији језик, онда сте били у праву. То је управо то ... и као и сваки језик, постоје путокази које требате научити да бисте их могли протумачити.
Музичка нота показује нам где се белешке налазе на особљем, а особље нам показује где су белешке међусобно повезане. И радници раде своје напоре, дајући нам наговештаје о локацији терена. Али како се све то споји у универзални језик који називамо музиком?
Пре него што откријемо, узмимо кратко историјско путовање уназад у време да откријемо одакле долази особље и како се оно развијало.
Порекло музичког штаба
Музика је увек била део живота, али њена употреба зависила је од тога ко сте и какав сте положај у друштву.
У стара времена многи људи су били необразовани и нису могли читати или писати. Њихова музичка искуства произишла су из народних песама и из музике коју су чули на верским церемонијама. Само су богате и одређене групе људи имале приступ библиотекама и музичким референтним материјалима.
Већина прве написане музике настала је из светих разлога, било за употребу у маси или за прославу празника. Ова музика је написана да се пева, без инструменталне пратње. Најочитији примјер тога је грегоријанско пјевање, гдје су свештеници и монаси хвалили Бога подижући свој глас, обично текстом из молитве, псалама и слично, постављеним на једноставне мелодије.
Сматра се да је прва написана музика снимљена на једној линији, мада је пример онога што се верује да је први извор писане музике у Европи.
Не личи на музику, мада би имало пуно више смисла када бисте разумели грчки језик. То је еквивалент записивању речи мелодија - рецимо Твинкле, Твинкле Литтле Стар - са нотама које се певају или играју изнад ње, као у примеру испод:
Линије и размаци особља
На крају је неко имао сјајну идеју да белешке постави на линије, олакшавајући тако кретање према горе и доле и однос нота један према другом. Четири линије биле су почетна норма - као што је то случај у примеру грегоријанског скандирања - пре него што је усвојен систем пет линија који смо упознати.
У овом примеру можете видети не само четири ретка, већ и оно што на самом почетку изгледа као стилизовано слово „Ц“. Та ознака "Ц" означава где је тоничка нота или Дох, тако да ће певачи моћи да међусобно односе ноте. Другим речима, то је основни кључ.
Једном када сазнате где се налази једна напомена, остале следи у логичном низу померајући се или горе или доле. У овом случају, ако на пример стилизовани симбол кључа показује где је нота Г, онда можемо видети да прва група нота мора бити Дс и Ес.
Осмишљавање особља
Како вријеме одмиче, музика постаје доступна масама и више није резервирана за неколицину одабраних. Штампарија омогућава издавање музике у великом обиму. Све више људи учи како да читају и пишу, а уводи се и више инструмената. Музика се одмиче од своје повезаности са црквом и постаје извор изражавања у којем обични људи могу да учествују, па чак и да уживају у удобности својих домова.
Прилив нових инструмената ствара своје проблеме. На пример, чембалом и органима треба више од неколико редова да би укључили све белешке које су способне да издају. И тада долази у игру велико особље (види слику).
Велико особље ових дана најчешће је повезано са музиком клавира. Као што вероватно знате, клавир има највећи распон нота од свих инструмената, и потребно је особље ове величине са два кључа како би били сигурни да су све те ноте покривене. Али зашто то изгледа овако?
Као прво, хајде да поразговарамо мало о средњем Ц и самим двема кључевима.
Средњи Ц раздваја особље
Упркос ономе што неки мисле, средњи Ц није на средини клавирске клавијатуре. Близу је средине, али није у тачном центру. Средњи Ц не добија име одакле је на клавиру - већ је добио име по великом кадру.
Приметићете да велико особље има два низа од 5 линија раздвојених са пуно простора. Замислите да вам је овај простор одузет и додатна линија. Та линија представља где средини Ц припада. Ево слике која ће вам тачно показати на шта мислим.
Могуће је да је ово био први дизајн великог особља, постављајући додатну линију да би назначио где се налази средњи Ц. Али као што видите, то захтева веома тешко читање. Дакле, уместо тога, линија је одузета и додате су главне књиге. Ово су белешке које се налазе изнад или испод линија особља и означене су мањим линијама које пролазе кроз њих. Ове „мање“ линије заиста су продужетак постојећих 5 линија које можете наћи у било ком систему особља, а то је главна књига због које је средњи Ц тако лако препознатљив.
Цлефс идентификује белешке о особљу
Сећате се стилизованог кључа „Ц“ горе? Претпостављам да је то стајало за биљешку Ц. Разлог за то је једноставан: ако испитате два најпопуларнија кључа која се данас користе - високи и бас бас - обоје су стилизоване верзије имена нота.
Узмимо за примјер високи кључ. Начин на који се дно кљуна вијуга око једне од линија на особље говори нам о многим стварима:
- Линија је посебна нота
- Напомена је Г изнад средине Ц
Ако пажљиво проучите облик високог броја, видјет ћете да он подсјећа на фантастично слово "Г" - због чега се назива и "типком Г". Овај кључ открива ноту Г изнад средине Ц.
Бас бас има две тачке које окружују једну од линија. Назван и кључем Ф, показује нам локацију ноте Ф испод средине Ц - између две тачке - и подсећа на високо стилизовано слово Ф.
Особље чини читање музике лако
Сада се ствари почињу сабирати. Једном када сазнате локације средњег Ц, Г изнад средњег Ц и Ф испод средњег Ц, постаће довољно лако да утврдите какве морају бити остале белешке. Са инструментима попут клавира који може свирати у тако широким распонима нота, велико особље подељено на овај начин има савршен смисао. Можете видети зашто систем линија чини читање музике што једноставнијим, а можете видети и какву улогу играју свештеници у праћењу музичара и композитора.
За више информација о читању музике, зашто не посјетити мој центар Схарпс анд Флатс? Видимо се тамо!
