Наша ћерка испала је баш као и мама и тата: још један заљубљеник у музику с еклектичним укусом за све, од Френка Синатре до Моцарта до класичног роцка. Број један на свој Божић када је имала 18 година био је Јенсенов грамофон из компаније Урбан Оутфиттерс. Наравно, желели смо је усрећити, али дуго смо желели и да се провучемо меморијску стазу с визијама реинкарнације наших стотина омиљених ЛП-ова.
На недавном походу Амоеба Мусиц у Холивуду, највећој светској независној продавници музике, она и ја смо пролетјели кроз огромну ризницу винтаге винил са дисциплином која би осветила свеце. Толико се сећања на моје факултетске године вратило на површину кад сам видео јато из 1969. године у коме су били Јерри Гоодман на електричној виолини, слон планине Иоунгблоодс са Јессејем Цоллином Иоунгом, Фредом Неил-ом, Блинд Фаитх-ом и Даном Хицксом и његовим Хот Хотксима . То ме је инспирисало да саставим листу својих 10 најбољих ЛП-ова. Било је заиста тешко сузити изборе, јер омиљена музика често долази са емоционалном везаношћу. Морао сам смислити шта ћу изабрати ако будем могао да сачувам само 10 својих најдражих албума. Не ради се о листи критичара и не постоји редослед преференци.
Артхур Лее & Лове
Рођен сам и одрастао у Лос Анђелесу, а на локалној музичкој сцени касних 60-их наступили су бендови попут Доорс, Бирдс, Сеедс, Туртлес, Грассроотс, Буффало Спрингфиелд, Мусиц Мацхине, Стравберри Аларм Цлоцк и Лове. Нису ми дозволили клубове на Сунсет Стрип-у, али редовно сам одлазио у један недалеко назван Хуллабалоо, некадашњи Моулин Роуге и Еарл Царролл Тхеатре. Овде сам видео све на чувеној окретној бини која је донела један чин за другим!
Артхур Лее и његов бенд Лове били су на врху музичке хијерархије ЛА - у ствари, управо је Лее помогао Доорсу да уговори с Елецктра Рецордс. Јим Моррисон је једном рекао да се нада да ће Врата бити велика као Артхур Лее и Лове. Љубавни стил био је Р&Б помешан са гаражним бендом. Под утицајем локалне фолк-рок сцене и психоделије, плејлист је имао више мелодичних бројева са флаутом и другим дрвеним вјетровима.
Њихов трећи албум, Форевер Цхангес, објављен 1967. године пре него што су Мооди Блуес Дани будућности прошли, био је далеко испред свог времена са симфонијским додацима и иновативном сложеношћу. Неки критичари ће се поколебати због подмећивања савременика; међутим, ја то доживљавам као музички еквивалент лепој вишеслојној апстрактној слици.
Артхур Лее је извео читаву 'Форевер Цхангес' уживо у Лондону 2003. године, а објављено је посмртно 2007. Иако нико од осталих оригиналних чланова бенда није учествовао, фантастична је представа упркос звучном гаду у првих неколико минута .
Тхе Бирдс
Фолк-рок сцена је била заиста велика у ЛА-у средином до касних 60-их, када су музичари свирали локалне клубове попут Тхе Троубадоур. Многи од њих су живели у Лаурел Цанион-у, где су често заглавили и заједно писали песме. Бирдс је дефинисао стил. Недавно објављени документарни филм Ецхо ин Цанион покрива значај овог временског периода и његов утицај на музичкој сцени.
Овде се Давид Цросби састао са Рогером МцГуинном, Цхрисом Хиллманом и Гене Цларк. Аквизиција 12-жице Рицкенбацкер, под утицајем Беатлесове Хард Даи'с Нигхт-а, заиста је дефинисала Бирдов класични звук.
Издање господина Тамбоурине Ман 1965. године садржи углавном песме Боба Дилана и оригиналне композиције плодног члана бенда Гене Цларка. Када је Дилан први пут чуо њихово извођење „Господина тамбураша“, рекао је: „Јао, човече! Можеш да плешеш на то!“
Иронично је да је насловна пјесма имала само једног члана бенда. МцГуинна су подржали музичари са сесије познатији као Врецкинг Црев. Продуцент Терри Мелцхер и извођачи из Цолумбиа Рецордс имали су мало вере у нови састав бенда са Микеом Цларком на бубњевима, преферирајући професионалног бубњара попут Хал Блаинеа.
У Лос Ангелесу, Бирдс су играни у Циро-у на Сунсет Стрип, али играли су и друга локална места, укључујући Хуллабалоо Цлуб. Овај врло слушан фолк-роцк ЛП је толико добар да је увек прерано!
Беллс оф Рхимнеи у изведби Јакоба Дилана из Валлфловерс анд Бецк
Боб Дилан
За било којег Дилановог обожаватеља, сужавање избора на један албум је веома тешко. Нагињем се његовим ранијим делима када су његове песме биле пуне протеста и саосећања попут Тхе Фрее-Вхеелин 'Боб Дилана, али, опет, електрична подршка која је раздражила његове фанове-пуристичке фанове на Невпорт Фолк Фестивалу 1965. године додала је више дубине на музику. Аутопут 61 Ревиситед и Блонде он Блонде су фантастични!
Вокално, Дилан је у најбољем реду на Насхвилле Скилине- у, а мање познато је Ново јутро, које су обојица изашле у близини повратак-назад на издања-1969/1970, након што се потпуно опоравио од несреће у мотоциклу из 1966. године. Мислим да је Ново јутро једно од најбољих у Дилану, а изненађен сам бројем људи који га никада нису слушали.
Све у свему, његово издање из 1975. године „ Блоод он тхе Трацкс“ чини ранг мог Топ 10 јер комбинира многе елементе тако што је интроспективан, има привлачан квалитет приче и враћа се свом раном акустичном стилу. Садржи „Танглед Уп ин Блуе“ , „Склониште од олује“ и „Копче кише“, лични фаворит. На њему нема посеза који ми се не свиђа.
Ван Моррисон
Могао бих сатима слушати записе Ван Моррисона, и даље би био свеж. Толико је свестран и бави се било којим жанром кога је снимио. Он може открити чврсте роцкере попут "Глориа" и "Хере Цомес Нигхт" из својих дана са Тхем-ом, а затим се окренути својој интроспективној и рањивој страни као што је то чинио са Астрал Веекс-ом, његовим најпризнатијим снимком . Без обзира да ли он нуди Р&Б, келтски народ са Цхиефтаресима, џез-зинг фузију са Георгие Фаме, баладе или прелепо еванђеље, како је изражено у његовој душевној верзији класичне химне "Буди ти моја визија" , постоји неоспорна страст.
Моонданце, Моррисоново издање из 1970. године , чини ми се одрезан због распона стила и душевности док је будан. Листа за репродукцију укључује "Инто тхе Мистиц", као и насловне нумере "Моонданце" и "Црази Лове." Мед Тупело из 1971. и Прегледи светог Доминика, објављени 1972, блиски су противници.
У мистик
Ерик Клептон
Дерек и Домине су овај поклонили за новац, али ја сам Цлаптоново издање из 1989. године „ Јоурнеиман“ избацио у мој Топ 10 јер тако лепо прелази из једне сјајне песме у другу. Цлаптон сарађује са другим дугогодишњим пријатељима и вршњацима извођача на овом Р&Б / роцк соло албуму, другом издању откад је превазишао своју зависност од хероина и алкохола. Његов рад на гитари је сјајан, али подцењен. Вокали су сродни духом и одликују се прекрасном хармонијом његових женских бацк-уп-а који заиста излазе на "Претендинг". Дугогодишњи пријатељ Георге Харрисон свира клизну гитару на оригиналном саставу "Рун Со Фар" . Заправо више волим ову верзију! Умјетност удараљки Раи Цоопер у цијелости му даје неодољив утор. Читав албум је задовољан и задовољавајући. Никад не путујем без њега!
Претвара се
У2
За разлику од осталих албума на мојој листи, носталгично се вежем за Тхе Јосхуа Трее . Моја цимерка, знатно млађа, имала је ово у својој колекцији, а мене је одмах преузео очаравајући вокал Бона и снажна испорука бенда. За ово издање из 1987. године, пето снимање У2, одражава се више утицаја ирских народних коријена које су Боно подстакли да истражују Дилан, Ван Моррисон и Кеитх Рицхардс. До данашњег дана, Боно се тамо појавио с Јимом Моррисон оф тхе Доорс и Рогером Далтријем из групе Вхо у мојој топ 3 роцк вокалисти. Овај албум на којем се налазе „Још увек нисам пронашао оно што тражим“, „Тамо где улице немају име“ и заводљиву „Са или без тебе“, једноставно је сјајан!
Још увек нисам пронашао оно што тражим
Битлси
Аббеи Роад, последњи студијски албум Беатлеса, иако је објављен 1969. године пре Лет Ит Бе, прави режију јер је тако добро произведен и има изузетно креативан ток, поготово медлеи на Б страни који прелази у разиграни застој тамо где размену олова за гитару. Сматрам то подцењеним уметничким делом. Не вичи као критички наредник Пеппер, али истиче се исто. Ово је осећај добра компилација која покреће певање, што је прилично иронично када се узме у обзир да га је бенд једва држао на окупу. Георге Мартин је заиста пререзао своје дело за њега!
Руббер Соул, њихово издање из 1965. године, био је блиски носилац и садржи Леннонову " Ин Ми Лифе" коју сматрам најбољом од свих Беатле састава и једном од мојих 10 најбољих песама уопште.
Аббеи Роад Медлеи
Тхе Роллинг Стонес
Лет Ит Блеед, издање Роллинг Стонес-а 1969, наговештава крај једне фазе и почетак друге за бенд. Увек сам више волео оне ране Камење на чији су звук снажно утицали Р&Б великани.
Бриан Јонес, невероватно свестрани музичар, унио је много креативних елемената у њихов звук, попут ауто-харфе на "Иоу'ре Гот тхе Силвер" , издања са овог албума, дулцимера на "Лади Јане" из филма Афтерматх, и ситар на "Паинт Црно "из истог. И његова зависност од дрога и неблаговремена смрт током снимања овог материјала ограничили су његово учешће на само два одсека.
Мицк Таилор, регрутовани из Блуесбреакерса Јохна Маиалла као Брајанова замена, преузео је преостале нумере. Након Брајанове смрти, осећам да се Кеитх заиста појавио у центру пажње и усавршио свој потписни стил што се посебно очигледно догађало овде и даље у Стицки Фингерс и Екиле у Маин Стреету. Од тада надаље, Стонес је наставио да расте у популарности мејнстрим хитовима, али увек сам осећао да је звук, пост Брајана Јонеса, постао хомоген.
Овај албум одјекује трагедијом Алтамона и представља отудјену стварност до које долази мир и љубав. И у то време Мицк је користио кокаин, а његово сценско присуство попримило је персонификацију мрачнијих текстова "Поноћног Рамблер-а" и "Симпатхи фор тхе Девил". Ипак, то је врхунски и прелазни албум у којем је бенд пронашао праву кохезивност која је недостајала својим данима са Брајаном Јонесом.
Гимме Схелтер
Тхе Вхо
Овај албум из 1971. године из колекције Вхо је био најлакши избор. Тко је следећи, са својим класичним „Баба О'Реилли“ и „Неће се опет заварати“ критикује као један од најбољих роцк албума икада!
Након успеха рок опере Томми, планови су настали у изради још једног концептног албума под називом Лифехоусе. Идеја је одбачена, а већина песама је завршила на овом албуму. Неколико преосталих резова завршило је на игри Оддс Н Содс.
Ко је затим наставио да снима Квадрофенију 1973. године . Био је то још један врло успешан концептни албум који се односио на енглеском модусу вс роцкерсу, а сваки члан бенда имао је изразиту „личност“. Филм истог наслова објављен је убрзо након тога. То је изузетан концептуални албум на сваки начин и има такву страст и снагу! Није ни чудо што су басиста Јохн Ентвхистле, бубњар Кеитх Моон, водећи вокал Рогер Далтри и гитариста / концептуални умјетник Пете Товнсхенд на врху својих категорија.
Куадропхениа би могла направити моју листу, али због студијске превелике продукције. Више волим чистоћу Вхо'с Нект и моћне вокале Рогера Далтрија на овом ЛП-у сматрам својим најбољим.
Баба О 'Реилли
Лед Цепелин
Могао бих лако да одаберем други албум Лед Зеппелина из 1969. за мој Топ 10, јер свака песма је сјајна. Овај ЛП је тако моћан и садржи неке од најбољих Паге страница. На паметним в / слушалицама су покупљене све нијансе! Међутим, изабрао сам њихово четврто издање из 1971. године, Лед Зеппелин ИВ или ЗоСо, који укључује популарни рез "Степенице до неба" . И популарна песма и ЛП у целости спајају хард дриве роцк са мелодичном акустичном гитаром и задовољава свако моје расположење. Прекрасан рез "Иде до Цалифорниа " могли су да остану са њиховог трећег албума пошто подсећа на њихов прелазак у акустични са Плантовим сировим вокалом. Свиђа ми се комбинација стилова и келтски утицај у "Битци за Еверморе".
Након лаганог пријема њиховог јако акустичног трећег ЛП-а, овај албум је наменски био без наслова, без икаквог садржаја. Ово је био безобразан потез. Јимми Паге је, по мом уму, један од највећих гитариста у историји и сигурно један од најутицајнијих.
Одлазак у Калифорнију
Сад кад сам изабрао свој Топ 10, већ размишљам о својих 20 најбољих! Једноставна истина је да је вани много превише ВЕЛИКЕ музике у толико различитих жанрова.
Кад прођем поред собе своје ћерке и чујем како је Јенсен са уграђеним радио и грамофоном подсећам на транзисторске радио станице и преносиве уређаје за репродукцију из моје младости пре заиста добрих стерео звучних система. Излаз из ње учинио би аудиофилски звук, али њено уживање је потпуно.
У њеном уму, ништа не може бити боље од концерта уживо. За мене су то САЕ појачало, Денон грамофон, Инфинити звучници и Косс слушалице које су пружиле чудесно искуство. На крају, све се односи на музику, њен садржај и сећања. Рокај!
